Những hiệu ứng đặc biệt trong điện ảnh từ thế kỷ trước cho đến ngày nay là gì?

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Không cần phải nói, hầu như không có bộ phim nào hoàn chỉnh mà không có những hiệu ứng đặc biệt khiến người xem, đang ngồi ở nhà trên những chiếc ghế sofa êm ái, tin vào những gì đang xảy ra, đồng thời cho phép hầu hết mỗi chúng ta trở thành một phần của cốt truyện thú vị với các nhân vật và bộ phim yêu thích của mình các anh hùng. Và nếu với điện ảnh hiện đại, mọi thứ ít nhiều rõ ràng, bởi vì những thiên tài của công nghệ máy tính sáng tạo là đối tượng của tất cả mọi thứ.

Ngày nay, bất kỳ bức tranh nào được tạo ra với sự trợ giúp của các chương trình đồ họa đặc biệt và trí tuệ hiện đại khác, thì đối với đa số, nó vẫn là một bí ẩn, nhưng làm thế nào mà các hiệu ứng đặc biệt được tạo ra trước đó kích thích trí tưởng tượng và ý thức của người xem

1. Người đàn ông với chiếc đầu cao su (1901)

Cha đẻ của hiệu ứng đặc biệt, nhà ảo ảnh người Pháp và nhà tiên phong điện ảnh Georges Méliès đã mang đến bí quyết sân khấu và cảm giác kỳ diệu cho nghệ thuật điện ảnh mới, tạo ra một rạp chiếu phim "không thể", với đầy những nhà giả kim và những phát minh tài tình của Jules Verne, những con quỷ. và các bộ phận cơ thể ương ngạnh sống cuộc sống của chính chúng. Nghệ thuật tạo hiệu ứng của anh ấy không chỉ giới hạn trong cái gọi là "phim đóng thế", nhưng nhờ vào lôgic của những giấc mơ và sự khéo léo về kỹ thuật, anh ấy đã tạo ra nhiều tình tiết siêu thực kỳ lạ, với một cốt truyện hấp dẫn và hấp dẫn, từ đó nổi da gà. cơ thể người. Trong bộ phim "Người đàn ông với cái đầu cao su", Melies lấy ra một cái đầu dự phòng từ trong hộp và trời ơi, hãy nghĩ về nó, thổi phồng nó lên như một quả bóng bay trước khi đưa chiếc ống thổi cho đồng nghiệp chú hề của mình.

2. Du hành tới mặt trăng (1902)

Trong nhiều thập kỷ, các đạo diễn như Georges Méliès đã tìm cách tạo ra những hiệu ứng điện ảnh tuyệt vời đáng để tạo ra bằng những thử nghiệm liên tục. "Voyage to the Moon" sử dụng khá nhiều thiết bị tuyệt đẹp được tạo ra trong rạp chiếu, nhưng Melies thực sự khiến khán giả kinh ngạc với những màn biến hình dường như khó tin, được thực hiện bằng những kỹ xảo điện ảnh đơn giản nhất: cắt và dán. Chiếc ô của một phi hành gia bị chôn vùi trong lòng hang ngay lập tức biến thành một cây nấm khổng lồ (lưu ý: bộ phim này không chính xác về mặt khoa học) bằng cách kết hợp hình ảnh này với hình ảnh khác. Ngày nay, trò này có vẻ là sơ đẳng, nhưng đối với những người chưa có kinh nghiệm thời bấy giờ, đó là một trò ảo thuật thực sự.

3. Ngôi nhà ma ám (1908)

Đối với các nhà làm phim ban đầu, Ngôi nhà ma ám vừa là một bản giao hưởng thính phòng vừa là một nỗ lực để lấp đầy một vài phòng khách bằng đồ trang trí thủ công. Nhà quay phim kiêm đạo diễn người Tây Ban Nha Segundo de Chaumont, chỉ đứng sau Melies về kỹ năng tạo hiệu ứng đặc biệt ban đầu, tạo ra một chuỗi hoạt hình dài dừng chuyển động và ảo giác lăn, do đó tạo ra hiệu ứng mong muốn của các vật thể chuyển động khiến người xem sợ hãi.

4. Faust (1926)

Trong Faust, ánh sáng và bóng tối chiến đấu giành lấy linh hồn con người trong một thế giới tưởng tượng, ma quái của tiểu cảnh, đồ trang trí kỳ cục, phối cảnh cưỡng bức, con rối, phơi sáng kép, quả cầu lửa, mây khói và gương. Và không có gì ngạc nhiên khi những hình ảnh giống như bản khắc được in bằng bồ hóng, nhưng khả năng đưa người xem đến thế giới khác do Murnau tạo ra vẫn không hề biến mất. Đây là màn ảo thuật thực sự, khiến mọi người thời đó phát điên, khiến họ tin rằng thuật giả kim sống bên ngoài màn ảnh.

5. Metropolis (1927)

Kiệt tác loạn luân của Fritz Lang đã thu hút nhiều tranh cãi từ các nhà phê bình và khán giả khi nó được phát hành lần đầu tiên vào năm 1927. Thậm chí vài thập kỷ sau, nó vẫn được coi là một trong những bộ phim có ảnh hưởng nhất trong lịch sử điện ảnh, một phần không nhỏ là do các hiệu ứng đặc biệt sáng tạo của nó. Thành phố Art Deco đầy mê hoặc được xây dựng từ đầu bằng cách sử dụng nền vẽ tay và hình thu nhỏ 3D, và được dân cư sử dụng quy trình Schufftan, một kỹ thuật làm nghiêng một phần gương phản chiếu trước máy ảnh để kết hợp các diễn viên kích thước thật và mô hình thu nhỏ thành một khung tỷ lệ đơn. … Theo đó, đối với một bộ phim về một thế giới tương lai được cai trị bởi một bạo chúa giàu có từ tòa tháp cá nhân của mình, Metropolis đã đi trước thời đại, vượt qua mọi kỳ vọng.

6. Chiến tranh giữa các vì sao (1977)

Bạn có thể đã nghe nói về một công ty FX nhỏ có tên là Industrial Light & Magic, được tạo ra bởi George Lucas vào năm 1975 đặc biệt cho câu chuyện khoa học viễn tưởng sắp ra mắt của ông. ILM (do John Dykstroy dẫn đầu), làm việc chăm chỉ trong dự án, đã xây dựng hàng chục chi tiết thu nhỏ trông giống thực tế hơn bất kỳ người tiền nhiệm nào. Điều này một phần là do nhiều người trong số họ được thiết kế đặc biệt để trông cũ kỹ, tồi tàn, bị đập phá, trong khi tạo ra cùng một bức tranh tương lai quen thuộc với nhiều người. Cách làm phim đột phá và sáng tạo đã giúp biến Chiến tranh giữa các vì sao trở thành một hiện tượng thay đổi mô hình, và công ty nhanh chóng trở thành một cái tên quen thuộc, chiếm được cảm tình của khán giả với những bộ phim hấp dẫn, kể chuyện vẫn truyền cảm hứng thích thú và ngưỡng mộ trong tâm trí của nhiều người.

7. Ai đã đóng khung cho chú thỏ Roger? (1988)

Nhiều người còn nhớ bộ phim hoạt hình đình đám một thời có tên "Who Framed Roger Rabbit?" … Và ở đây thật đáng để tôn vinh Robert Zemeckis huyền thoại, người đã cố gắng kết hợp hành động trực tiếp với các nhân vật hoạt hình - một quy trình phức tạp đến kinh ngạc bao gồm các chuyển động được điều khiển bằng máy quay, các thủ thuật hoạt hình và hơn một năm chăm chỉ sản xuất hậu kỳ.

8. Kẻ hủy diệt 2: Ngày tận thế (1991)

Bom tấn huyền thoại đình đám thập niên 90 "Kẻ hủy diệt 2: Ngày phán xét" vẫn để lại ấn tượng khó phai mờ đối với đa số khán giả thích xem phần tiếp theo của câu chuyện tuyệt vời về một cỗ máy giết người, nhưng lần này lại đối đầu với bóng ma kim loại lỏng của T- 1000, có khả năng chấp nhận bất kỳ hình dạng nào. Có lẽ đó là một trong những hiệu ứng đặc biệt mạnh mẽ và nổi bật nhất trong lĩnh vực CGI vào thời điểm đó, mà cả một nhóm làm việc, dẫn đầu bởi chuyên gia hiệu ứng Công viên kỷ Jura trong tương lai Stan Winston. Nhưng ngoài hiệu ứng máy tính, một số lượng khổng lồ ma-nơ-canh và búp bê "trông giống người" đã được sử dụng để tạo ra những tình tiết gây sốc và hấp dẫn nhất, sau đó chúng đã bị phá hủy trong tập phim mà Sarah Connor mơ thấy một vụ nổ hạt nhân. Sử dụng một chút thủ thuật và mẹo nhỏ, nhóm trang điểm và hiệu ứng đặc biệt đã tạo ra một bản sao của Sarah, dán lên mặt của một con búp bê hình nộm bằng giấy papier-mâché, và sau đó lột xác thành công "làn da" bằng một khẩu pháo hơi đặc biệt. Và tôi phải nói rằng, nó hóa ra rất ấn tượng và thực tế. Nhưng nam diễn viên Robert Patrick, người đóng vai T-1000, đã phải đi bộ trên đường gần như khỏa thân trước ống kính (sau đó một nhóm thiên tài máy tính đã phủ hình ảnh cần thiết lên trên mô hình người) chỉ để quay tập phim đình đám. nơi một người máy kim loại lỏng xuất hiện từ cỗ máy lửa rực cháy, việc tạo ra nó không chỉ tốn hàng nghìn giờ công cho đồ họa máy tính mà còn là một số tiền ấn tượng, lên tới khoảng mười triệu đô la ngày nay.

9. Ma trận (1999)

Không thể không kể đến bộ phim đình đám "The Matrix", sau này trở thành bộ ba giật gân mang lại tiếng vang cho anh em nhà Wachowski, những người đã bỏ nhiều công sức để tạo ra những hiệu ứng đặc biệt mạnh mẽ và thú vị nhất kết hợp không chỉ yếu tố sống động. parkour và các màn trình diễn với các trận đánh nhau, mà còn cả đồ họa máy tính, cũng như công việc chỉnh sửa và chỉnh sửa máy ảnh phức tạp nhất, đã trở thành những khía cạnh chính của bức ảnh này.

10. Gravity (2013)

"Gravity" là một trong số ít bộ phim minh chứng đầy đủ cho việc nhà làm phim đã tiến xa như thế nào trong khả năng khắc họa vật lý của không gian bên ngoài. Quay phim ở định dạng 3D, đạo diễn Alfonso Cuarón kể câu chuyện hấp dẫn của một phi hành gia bị mắc kẹt trong quỹ đạo phía trên Trái đất, biến tình tiết của bộ phim thành khả năng truyền tải một cách khéo léo cảm giác đáng tin cậy về chuyển động không trọng lực, chân thực đến mức khó tin.. Và khi nhân vật chính của Sandra Bullock dẫn đầu một cuộc đấu tranh tuyệt vọng để sinh tồn, di chuyển từ chướng ngại vật tuyệt đẹp này sang chướng ngại vật tuyệt đẹp khác, máy quay không ngừng quay xung quanh cô ấy như thể cô ấy không bị ràng buộc bởi lực hấp dẫn của Trái đất.

11. Mad Max: Fury Road (2015)

Trước khi ra rạp, Mad Max: Fury Road đã được chỉnh sửa màu sắc rất nhiều và bổ sung bởi các cảnh quan CGI, bão bụi và ngọn lửa được kết hợp nhuần nhuyễn - tất cả đều là những thứ, nếu bạn đã từng thấy nỗ lực kinh phí thấp để tạo ra một đám cháy CGI, tự mình làm. bản thân họ cực kỳ ấn tượng. Nhưng điều thực sự khiến Fury Road trở thành đỉnh cao tuyệt đối của kỹ thuật sản xuất hiệu ứng đặc biệt hiện đại chính là tác phẩm đóng thế thực tế đầy sáng tạo, bất chấp cái chết, mà Miller nói chiếm 90% hiệu ứng được sử dụng trong phim. Cảnh quay thô từ quá trình sản xuất cho thấy những vụ tai nạn, vụ nổ và lộn xộn hoàn toàn điên rồ được thực hiện trên các phương tiện di chuyển tùy chỉnh sau ngày tận thế. Họ là một diễn viên đóng thế tuyệt vọng, bị trói vào phía trước của bức tường loa, chơi một cây đàn guitar được trang bị súng phun lửa thực sự, và những người thực sự đu qua lại một cách nguy hiểm trên những chiếc cọc mềm dẻo khi hàng tấn kim loại thô quét qua sa mạc không khoan nhượng bên dưới họ.

12. Doctor Strange (2016)

Phim siêu anh hùng đã trở thành hình thức giải trí có kinh phí lớn của Hollywood. Nhưng bất chấp tất cả những gì thường xuyên dành cho cảnh tượng của họ, thể loại này hiếm khi mang lại hiệu ứng đặc biệt đáng nhớ hoặc bất thường. Lấy bối cảnh thế giới của những phù thủy quyền năng, Doctor Strange có kính vạn hoa là một ngoại lệ: một bộ phim bom tấn thực sự tạo ấn tượng lâu dài với hình ảnh đẹp mắt và cốt truyện sống động với những trận chiến ngoạn mục trở thành những khuôn mẫu tuyệt vời trong bối cảnh cảnh quan thành phố, được thực hiện một cách chuyên nghiệp bởi những người giỏi nhất các nghệ sĩ kỹ thuật số không tiếc công sức để tạo ra các hiệu ứng đặc biệt đầy màu sắc thực sự. Và bất chấp tất cả những điều này, nhiều nhà phê bình và chuyên gia cho rằng một số hiệu ứng đặc biệt tham vọng nhất trong bộ phim này không được thực hiện ở mức cao nhất, và điều này mặc dù thực tế là thời đại công nghệ máy tính đang ở giai đoạn cuối, nhưng chúng không thể đối phó được. với nhiệm vụ trong tầm tay. ngay cả những máy tính và trình chỉnh sửa đồ họa mạnh nhất, đã vẽ nên những bức tranh về những cảnh chiến đấu và hành trình ngoạn mục sau khi sử dụng LSD. Có thể theo thời gian bộ phim này sẽ trở thành một trong những bộ phim đơn giản nhất, nhưng cho đến nay, Doctor Strange, theo mọi nghĩa của từ này, là phép thuật kỳ diệu nhất trong truyện tranh và ai biết được rằng nhân loại sẽ mất bao lâu để tạo ra một siêu máy tính giải quyết các vấn đề phức tạp nhất trong thế giới kỹ thuật số. nghệ thuật hiệu ứng đặc biệt.

Tiếp tục chủ đề - được chờ đợi với hơi thở hỗn loạn trên toàn thế giới.