Monet là điểm, Manet là người: Cách phân biệt giữa hai bậc thầy của trường phái ấn tượng

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2024-01-10 03:54

Sự quen biết của họ bắt đầu từ một cuộc xung đột lớn, nhưng sau đó họ trở thành những người bạn tuyệt vời. Monet Manet là một câu chuyện về tình bạn lâu đời dựa trên sự tôn trọng và giúp đỡ lẫn nhau. Khi Monet gặp khó khăn về tài chính, ông đã viết thư cho Manet để nhờ giúp đỡ. Manet không những không bao giờ từ chối giúp đỡ đồng nghiệp của mình mà sau khi biết được bệnh tình của Camilla, vợ cả của Monet, anh ta đã xóa hết nợ cho Claude. Nhờ ảnh hưởng của Monet, Manet vẽ tranh ngoài trời thường xuyên hơn và làm sáng bảng màu của mình. Đây không chỉ là những con người thực thụ, mà còn là những tài năng tuyệt vời với trái tim rộng lớn.

Edouard Manet là một trong những họa sĩ theo trường phái hiện đại đầu tiên của thế kỷ 19 chuyển sang các chủ đề của cuộc sống hiện đại, ông trở thành nhân vật chủ chốt trong quá trình chuyển đổi từ chủ nghĩa hiện thực sang chủ nghĩa ấn tượng. Ngoài ra, ông còn là nhân vật chủ chốt trong quá trình chuyển đổi từ chủ nghĩa hiện thực sang chủ nghĩa ấn tượng và là một trong những người đầu tiên trong thời đại này mô tả cuộc sống hiện đại. nhà thực hành triết học về sự chuyển động trong tự nhiên. …

Phong cách nghệ sĩ

Monet và Manet có rất nhiều điểm chung. Cả hai đều được tạo ra theo phong cách trường phái ấn tượng, mặc dù Manet gần với chủ nghĩa hiện thực hơn. Edouard Manet luôn gần gũi với chủ nghĩa hiện thực. Một số nhà phê bình nghệ thuật thậm chí còn coi ông không phải là người theo trường phái ấn tượng, mà là người theo chủ nghĩa hiện đại đầu tiên. Edouard Manet không coi mình là một người theo trường phái ấn tượng, nhưng các nhà phê bình báo chí đã gọi ông là "vua của các trường phái ấn tượng" và các nghệ sĩ trẻ, những người theo trường phái ấn tượng trong tương lai, là "đội của Manet". Họ đều là người Pháp và sống vào cuối thế kỷ 19.

Màu sắc / ánh sáng / khối lượng trong tranh của các bậc thầy

Monet quan tâm nhất đến màu sắc và ảnh hưởng của nó đến cảm xúc của người xem. Vì vậy, nếu vai trò chính trong bức tranh không phải là sự chân thực của các vật thể, mà là sự kết hợp giữa ánh sáng và màu sắc, thì Monet chắc chắn đang ở trước mặt bạn, nhưng trong tranh của Edouard Manet, màu sắc không được coi trọng như vậy. yếu tố chính là cảnh ba chiều, đôi khi có bố cục rất phức tạp. Ví dụ, "The Bar at the Folies Bergeres" có một bố cục rất phức tạp và âm lượng đáng kinh ngạc.

Bảng màu

Các tác phẩm của Manet có bảng màu tối chịu ảnh hưởng của nghệ sĩ Baroque Tây Ban Nha Diego Velazquez cũng như Goya. Điển hình là các bức tranh của ông vẽ cảnh xã hội, chân dung, và một số tĩnh vật và phong cảnh. Nhưng tác phẩm của Monet chủ yếu có một bảng màu pastel tươi sáng. Người ta có thể quan sát thấy xu hướng ấn tượng mạnh mẽ của thời điểm này, đó là chụp ánh sáng. Tác phẩm của Monet chủ yếu là phong cảnh, với sự xuất hiện hiếm hoi của con người như một bổ sung cho cảnh quan; sự khác biệt chính về màu sắc là Manet đã sử dụng màu đen trong bảng màu của mình. Monet và những người theo trường phái Ấn tượng trưởng thành khác không bao giờ sử dụng màu đen.

Ngày giải phóng nước Pháp trong tranh của Monet và Manet

Một ngày nọ, cả hai nghệ sĩ đều nhìn ra cửa sổ của họ. Monet đã rất ấn tượng với màu sắc và vẽ một ngày lễ màu đỏ-trắng-xanh. Manet đã quen với việc để ý mọi người trên đường phố và nhìn thấy một hình ảnh hơi khác - một người lính một chân. Cả hai đều miêu tả cùng một ngày trong một bức tranh của họ. Đó là ngày giải phóng nước Pháp khỏi cuộc chiến tranh Pháp-Phổ tàn khốc. Cuộc chiến diễn ra khi sự bình tĩnh của Napoléon dẫn đến cuộc xâm lược của Đức Bismarck. Sau thất bại của Napoléon, một cuộc nội chiến bắt đầu, kéo dài 72 ngày, và điều này dẫn đến cái chết của hàng nghìn người và sự phá hủy hoàn toàn của thành phố. Pháp kỷ niệm kết thúc chiến tranh bằng một lễ hội vào ngày 30 tháng 6.

Bức tranh của Monet, Rue Montorgueil ở Paris, Lễ hội ngày 30 tháng 6 năm 1878, được vẽ để truyền tải cảm xúc của lễ kỷ niệm tràn ngập các đường phố và giải phóng thành phố. Cờ được treo trên tường của các tòa nhà. Họa sĩ chủ yếu sử dụng bảng màu ba màu: đỏ, xanh, trắng. Monet đã miêu tả một số lượng đáng kinh ngạc các hình người chỉ bằng những đường nhỏ màu đen. Anh ấy vẽ bức tranh này như thể ai đó đang nhìn ra ngoài cửa sổ của một ngôi nhà cao và xem kỳ nghỉ. Sự lạc quan, thời tiết đầy nắng, màu xanh trong của bầu trời trên nền các tòa nhà màu vàng và không phải là một gợi ý về lý do đáng buồn cho kỳ nghỉ này và thành phố đã từng bị phá hủy.

Tất cả điều này trái ngược với phiên bản của Manet, được gọi là "Rue Monier với những lá cờ". Ở đây người quan sát đã ở trên mặt đất. Người nghệ sĩ chỉ mô tả một vài người, nhưng rõ ràng hơn và có điểm nhấn. Ngoài ra còn có các lá cờ được treo từ các tòa nhà. Bảng màu của anh ấy có phần khác với Monet: Manet sử dụng màu xanh lam và vàng, pha loãng chúng với màu xanh đậm và đen. Manet, không giống như Monet, có một yếu tố khiến khán giả hiểu rằng ngày lễ này là một phần của chiến tranh. Ở phần dưới bên trái của đường phố là một tàn tật. Rất có thể, đây là một nạn nhân của chiến tranh, một cựu binh từng bị thương trong các cuộc chiến tàn khốc. Yếu tố này về cơ bản thay đổi cảm giác của chính bức tranh. Manet quyết định không chỉ khắc họa lễ kỷ niệm mà còn khắc họa những gì đã mất và những gì gây ra sự tàn phá của nó. So sánh những bức tranh này, có vẻ như bức tranh của Monet là chiều cao của kỳ nghỉ và tất cả những cảm xúc đi kèm của niềm vui và thích thú, và bức tranh của Monet đã là sự kết thúc của kỳ nghỉ. Như thể bức màn màu hồng của kỳ nghỉ Monet đã bị xóa bỏ và chủ nghĩa hiện thực của Manet xuất hiện, tàn nhẫn và buồn bã (dưới dạng một kẻ què quặt). Mặc dù ý tưởng của họ rất giống nhau, nhưng tác phẩm của họ mang những cảm giác vô cùng khác biệt. Một người tràn đầy năng lượng và phấn khích, trong khi người kia buồn bã và chán nản hơn. Sự khác biệt chính sẽ giúp người xem nhận ra tác giả - Monet là đốm, Manet là người.