Jean Béraud và Edgar Degas: Tại sao các nghệ sĩ khác nhau lại có vẻ giống nhau đến vậy

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Jean Béraud và Edgar Degas. Một người Pháp đến từ St. Petersburg và một nhà sáng lập cách mạng của trường phái Ấn tượng từ Paris. Công việc của Beraud gần giống với công việc của Degas, người mà ngoài những mối quan tâm chung, anh còn được kết nối bằng tình bạn. Họ thống nhất với nhau trong niềm đam mê đối với sự thay đổi diện mạo của Paris, nhưng họ khác biệt trong việc truyền tải các nhân vật anh hùng của họ và bảng màu đã chọn. Làm thế nào để nhận ra quyền tác giả của những nghệ sĩ này và không bị nhầm lẫn?

Jean Béraud

Nghệ sĩ người Pháp gốc Nga Jean Béraud được biết đến nhiều nhất với những bức tranh về cuộc sống Paris và chân dung giới thượng lưu. Phong cách của ông tương tự như phong cách của Edgar Degas. Nó là trung gian giữa bức tranh hàn lâm truyền thống được thấy trong các tiệm ở Paris và trường phái Ấn tượng sơ khai. Sinh ngày 12 tháng 1 năm 1849 tại St. Petersburg. Cha của ông là một nhà điêu khắc trong Nhà thờ St. Isaac, sau khi ông qua đời, cả gia đình chuyển đến Paris, nơi ông được cho là được đào tạo như một luật sư. Sau khi Chiến tranh Pháp-Phổ kết thúc, Béraud bỏ học luật và học vẽ. Ông học với Léon Joseph Florentin Bonnat tại École des Beaux-Arts. Người nghệ sĩ đã thành công trong các salon ở Paris trong suốt sự nghiệp của mình, và ngày nay các tác phẩm của Beraud nằm trong bộ sưu tập tốt nhất của Viện Nghệ thuật Chicago, Bảo tàng Louvre ở Paris, Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan ở New York, Phòng trưng bày Quốc gia ở London và những nơi khác viện bảo tàng.

Edgar Degas

Edgar Degas là một nghệ sĩ người Pháp được biết đến với công việc hội họa, điêu khắc, chạm khắc và đồ họa. Ông được coi là một trong những người sáng lập trường phái Ấn tượng, mặc dù ông thích được gọi là người theo chủ nghĩa hiện thực. Degas được biết đến với những tác phẩm có chủ đề khiêu vũ, múa ba lê và … những đề tài thường ngày của phụ nữ. Những bức chân dung của ông được coi là một trong những bức đẹp nhất trong lịch sử nghệ thuật. Khi bắt đầu sự nghiệp của mình, Degas dự định trở thành một nhà sử học (ông đã chuẩn bị sẵn sàng cho hướng đi này nhờ học vấn và nghiên cứu kỹ lưỡng về nghệ thuật cổ điển). Tuy nhiên, vào giữa tuổi ba mươi, ông đã hoàn toàn thay đổi hướng đi và áp dụng các phương pháp truyền thống của nghệ sĩ lịch sử vào các chủ đề đương đại, ông trở thành một nghệ sĩ cổ điển. Degas có phong cách khác biệt của riêng mình, thể hiện sự tôn trọng sâu sắc của anh ấy đối với các bậc thầy cũ và sự ngưỡng mộ dành cho Jean Auguste Dominique Ingres và Eugene Delacroix. Ông cũng là một nhà sưu tập tranh in Nhật Bản, những người có nguyên tắc sáng tác ảnh hưởng đến tác phẩm của ông, cũng như chủ nghĩa hiện thực tràn đầy năng lượng của các họa sĩ minh họa nổi tiếng.

Sự sáng tạo của Bero và Degas

Tác phẩm của Beraud gần với tác phẩm của Edgar Degas, người mà ngoài những mối quan tâm chung, ông còn được kết nối bằng tình bạn. Degas và Beraud đã thống nhất với nhau vì mối quan tâm của họ đối với bộ mặt đang thay đổi của Paris, trong tình yêu của họ về ứng dụng sơn nhanh (nét vẽ nhanh). Họ thường phản ánh những câu chuyện giống nhau và những nhân vật giống nhau. Nhưng Jean Béraud đắm chìm hơn trong truyền thống hội họa cổ điển. Ông đã thể hiện những cảnh tượng độc đáo trong Kinh thánh trong những sáng tác bất ngờ, tạo ra một luồng cảm xúc lớn trong công chúng thời đó. Với tất cả những điều này, anh đã được khán giả của tiệm yêu thích và khơi dậy sự ngưỡng mộ. Nhưng công việc của Edgar Degas trong suốt sự nghiệp của ông lại nhận được những đánh giá khác nhau: vừa khinh thường vừa ngưỡng mộ. Là một họa sĩ cổ điển đầy triển vọng, Degas đã giới thiệu một số bức tranh của mình trong các tiệm tranh ở Paris (chúng nhận được lời khen ngợi từ Pierre Pouvi de Chavanne và những lời chỉ trích từ Castannari). Degas sớm gia nhập lực lượng theo trường phái Ấn tượng và bác bỏ các quy tắc nghiêm ngặt và chủ nghĩa tinh hoa của tiệm, giống như tiệm ban đầu bác bỏ chủ nghĩa thử nghiệm của những người theo trường phái Ấn tượng. Để so sánh phong cách và sự sáng tạo của các nghệ sĩ, hãy xem xét các đối tượng gần nhất trong tác phẩm của họ:

"Absinthe" Degas và "Drinkers" của Jean Béraud Điều đầu tiên đập vào mắt người xem là bảng màu. Edgar Degas (hình đầu tiên) sử dụng một bảng màu nhạt nhòa, nhiều mù tạt-đầm lầy, màu xanh lá cây đậm (đau đớn, giống như rượu). Khách của quán cà phê này là những người lạc lõng giữa cuộc đời, với cái nhìn trống rỗng và thậm chí là vô vọng. Rất nhiều người bị phản bội bởi đôi chân lộ ra một cách vụng về của nữ chính (cô ấy không lo lắng về ý kiến của người khác, cô ấy chỉ đắm chìm trong suy nghĩ của mình và những thăng trầm trong cuộc sống). Hàng xóm của cô ấy, một người đàn ông khoảng 40 tuổi ăn mặc luộm thuộm và lôi thôi với bộ râu quai nón, trông cũng có vẻ cam chịu. Về bản thân cơ sở, đây không phải là một quán cà phê dành cho giới thượng lưu mà là một quán ăn dành cho các tầng lớp thường xuyên nhậu nhẹt trong xã hội. Ngược lại là bức tranh của Jean Béraud. Không phải vì điều gì mà ông được gọi là nghệ sĩ của "sự sáng chói và bóng bẩy". Rốt cuộc, ngay cả những người uống rượu trong bức ảnh của anh ta - đặc biệt là người phụ nữ - cũng gọn gàng và ăn mặc đẹp. Trên đầu cô ấy có một chiếc mũ xinh đẹp và găng tay để phù hợp với trang phục của cô ấy. Người hàng xóm của cô ấy (giống như anh hùng trong bức tranh Degas), dường như, không đi cùng cô ấy. Chúng quá khác nhau. Anh ấy không gọn gàng, khuôn mặt đã nhiều ngày râu. Anh ta cũng hút một điếu thuốc, giống như người đàn ông trong bức tranh Degas. Cả hai đều không cởi mũ theo nghi thức. Người phụ nữ không say, cô ấy thậm chí còn chưa uống hết ly. Ngược lại, cô ấy nhìn người xem bằng ánh mắt dò hỏi nhàm chán. Đây là một điểm khác biệt khác giữa Jean Béraud và Edgar Degas: trước đây, các anh hùng trong tranh nhìn vào khán giả, họa sĩ dường như tạo ra một cuộc đối thoại. Và các anh hùng của Edgar Degas đang bận rộn với công việc hàng ngày của họ, người nghệ sĩ dường như đã nắm bắt được khoảnh khắc và nắm bắt được họ. Cơ sở của Bero có nội thất khác biệt đáng kể (nó được thiết kế cho giới thượng lưu). Bảng màu của Beraud sáng hơn và tương phản hơn, không tạo cảm giác nhức mắt hay u ám.

Dàn nhạc Opera của Degas và Sân khấu Nhà hát của Jean BéraudCặp tranh thứ hai, giống nhau về cốt truyện, đều liên quan đến chủ đề dàn nhạc. Một lần nữa, sự khác biệt trong bảng màu là rất nổi bật (Degas sử dụng màu nhạt hơn, Bero sử dụng bảng màu tương phản hơn và sáng hơn). Edgar Degas tập trung vào dàn nhạc và chính xác hơn là vào một nhạc sĩ trưởng thành có bộ ria mép chơi saxophone. Khán giả nhìn thấy anh ở khoảnh khắc tỏa sáng nhất khi chơi đàn, khi đôi má của nhạc sĩ phồng lên trong nỗ lực chơi nốt. Khán giả chỉ nhìn thấy chân của những nghệ sĩ múa ba lê biểu diễn sáng tác của họ. Nhưng Jean Béraud tập trung vào một người đàn ông tròn trịa vui vẻ trên sân khấu, người đã bật cười theo đúng nghĩa đen. Nó không phải là không có gì mà bức tranh được gọi là "Cảnh" (và không phải "Cảnh"). Có thể tình tiết của cảnh này là hài nên đã gây ra phản ứng dữ dội từ người đàn ông như vậy.

Bài học khiêu vũ của Degas và quán cà phê ở Paris của Jean BéraudTrong cặp tranh thứ ba, bảng màu yêu thích của hai nghệ sĩ trở nên rõ ràng: khán giả đã biết rằng Edgar Degas bị thu hút bởi màu be sẫm, màu đầm lầy, và Jean Béraud yêu thích bảng màu đỏ cam. Sự khác biệt trên khuôn mặt của các nhân vật lại nổi bật: tại Edgar Degas, các vũ công đang bận rộn với buổi tập của mình, họ chăm chú lắng nghe hướng dẫn của giáo viên của mình. Nhưng trong bức tranh của Jean Béraud, các vũ công dường như tán tỉnh khán giả, hai người phụ nữ trong quá trình khiêu vũ của họ nhìn thẳng vào người quan sát, mời họ tham gia cuộc vui của họ. Sự khác biệt chính giữa hai bậc thầy là Degas mô tả các tình huống hàng ngày, hàng ngày, thói quen và Jean Bero thể hiện sự rực rỡ, bóng bẩy, ưu tú, vui vẻ