Mục lục:
- 1. Đục thủy tinh thể của Monet
- 2. Buồng của Vermeer
- 3. Những em bé xấu xí thời trung cổ
- 4. Bệnh mù màu của Van Gogh
- 5. Áo choàng màu xanh của Đức mẹ đồng trinh Mary
- 6. Dấu tay trong nghệ thuật đá
- 7. Hồ sơ người Ai Cập
- 8. Tinh hoàn bất đối xứng trong tượng
- 9. Sừng của Moses
- 10. Thánh Christopher với đầu chó
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Khi nhắc đến nghệ thuật, hầu hết mọi người đều nhớ đến thời kỳ hoàng kim của một thiên tài của một thời kỳ nào đó mà thường quên mất rằng chính môi trường đã hình thành nên phong cách và tầm nhìn thế giới của người nghệ sĩ. Thật vậy, sự xuất hiện của các tác phẩm nghệ thuật có thể bị ảnh hưởng bởi rất nhiều yếu tố khác nhau, đôi khi không liên quan gì đến nó.
1. Đục thủy tinh thể của Monet
Claude Monet được coi là cha đẻ của trường phái Ấn tượng. Toàn bộ hướng được đặt theo tên trưng bày bức tranh của ông "Impression. Rising Sun" (từ chữ Impression). Những người theo trường phái ấn tượng đánh giá cao và nhấn mạnh ánh sáng và chuyển động trong các tác phẩm của họ theo mọi cách có thể. Điều này thường có thể trông giống như sơn bị trôi trên canvas. Một số chuyên gia cho rằng phong cách mờ ảo này có thể xuất hiện do Monet có vấn đề về thị lực.
Khi 85 tuổi, Monet đã trải qua cuộc phẫu thuật đục thủy tinh thể. Nghiên cứu các bức tranh của ông, các nhà khoa học nhận thấy rằng theo thời gian, màu sắc tươi sáng trên chúng dần trở nên vẩn đục.
2. Buồng của Vermeer
Các nhà phê bình nghệ thuật có một phiên bản rằng nghệ sĩ người Hà Lan Vermeer đã sử dụng một số loại thiết bị có ống kính để tạo ra các tác phẩm của mình. Không có bằng chứng lịch sử cho điều này, nhưng một số nhà sử học nghệ thuật đã kết luận rằng ông đã sử dụng máy ảnh lỗ kim để chiếu hình ảnh lên vải. Một số biến dạng trong tranh của anh ấy hoàn toàn giống với những biến dạng do ống kính tạo ra.
3. Những em bé xấu xí thời trung cổ
Các chủ đề tôn giáo thống trị hội họa thời trung cổ, với chủ đề Chúa Giêsu là phổ biến nhất. Đáng chú ý, nhiều đứa trẻ trong nghệ thuật thời Trung cổ trông thật đáng sợ - chúng có khuôn mặt của những người già xấu xí. Một trong những lý thuyết của các nhà thần học thời Trung cổ nói rằng "Chúa Giê-su lẽ ra phải được sinh ra với một thân hình lý tưởng, và các đặc điểm của ngài không nên thay đổi trong suốt cuộc đời".
Lý thuyết hài nhi-Jesus này được biết đến với cái tên "tương đồng" (từ từ "homunculus" hoặc "little man"). Phong cách vẽ tranh dành cho trẻ em này đã chết trong thời kỳ Phục hưng, khi mọi người mong muốn được xem những bức tranh thực tế của chính con mình.
4. Bệnh mù màu của Van Gogh
Rất ít họa sĩ được yêu thích như Vincent Van Gogh. Sự đa dạng trong bảng màu của anh ấy, có vẻ như, khiến việc cho rằng nghệ sĩ mù màu là điều vô lý. Tuy nhiên, Kazunori Asada đã nghiên cứu tác phẩm của Van Gogh và kết luận rằng nghệ sĩ không thể phân biệt giữa các sắc thái đỏ.
5. Áo choàng màu xanh của Đức mẹ đồng trinh Mary
Ảnh hưởng của thần học đối với nghệ thuật được biết đến rộng rãi, nhưng kinh tế học cũng có thể ảnh hưởng đến nghệ thuật. Trong các bức tranh thời Phục hưng, Đức mẹ Đồng trinh hầu như luôn mặc một chiếc áo choàng màu xanh lam. Điều gì đằng sau sự lựa chọn phong cách này? Câu trả lời nằm ở các tuyến đường thương mại tới Afghanistan.
Các nghệ sĩ thời trung cổ có ít sắc tố xanh sáng. Sự thiếu hụt này đã được loại bỏ khi lapis lazuli, một khoáng chất màu xanh lam được nhập khẩu từ vùng núi châu Á, và ultramarine, một chất màu được tạo ra từ nó, xuất hiện ở châu Âu. Nhưng bột màu rất đắt và chỉ được sử dụng cho những nhân vật quan trọng nhất. Đức Trinh Nữ Maria vừa rơi vào nhóm thuần tập này. Đó là cách chiếc áo choàng của cô ấy chuyển sang màu xanh lam.
6. Dấu tay trong nghệ thuật đá
Một trong những động cơ phổ biến nhất trong các hang động cổ đại là dấu tay. Người nghệ sĩ cổ đại chống tay vào tường và phun sơn lên trên, thổi hơi ra khỏi ống. Vì vậy, một dấu tay đường viền vẫn còn trên tường. Sau khi nghiên cứu những hình vẽ này, các nhà khoa học đã có thể xác định có bao nhiêu người thuận tay trái và tay phải trong thế giới cổ đại (dựa vào đó tay nào áp vào tường và tay nào cầm ống).
7. Hồ sơ người Ai Cập
Nghệ thuật Ai Cập được biết đến với việc chỉ vẽ chân dung người trong hồ sơ. Người ta có thể cho rằng người Ai Cập không bao giờ nhìn thẳng vào mắt nhau. Nhưng những bức tượng lại chứng minh điều ngược lại - người Ai Cập miêu tả toàn bộ khuôn mặt của con người. Vậy tại sao chỉ sử dụng profile trong tranh và phù điêu? Bí mật là trong nghệ thuật Ai Cập, chủ nghĩa hiện thực đã khác xa so với vị trí đầu tiên. Nó là cần thiết để thể hiện bản chất của một người, để nhấn mạnh các khía cạnh có thể nhận ra của một đối tượng hoặc con người. Và hồ sơ hoàn hảo cho việc này.
8. Tinh hoàn bất đối xứng trong tượng
Những bức tượng Hy Lạp cổ điển đã cho thấy hình dáng con người một cách lý tưởng. Mỗi bộ phận của cơ thể phải tuân thủ sự hài hòa toán học nghiêm ngặt. Để phô bày cơ thể hoàn hảo đến mức hoàn hảo này, hầu hết các bức tượng đều khỏa thân. Điều này cho phép các nhà khoa học hiện đại xem xét kỹ lưỡng từng chi tiết của "lý tưởng" này.
Giáo sư Chris McManus đã nghiên cứu về sự bất đối xứng của tinh hoàn trong các bức tượng Hy Lạp cổ đại. Thông thường, những bức tượng này có tinh hoàn bên phải cao hơn và kích thước nhỏ hơn, trong khi tinh hoàn bên trái thấp hơn và trông to hơn. Các nhà khoa học tin rằng có một lý do tượng trưng cho điều này. Người xưa tin rằng “một bên tinh hoàn sinh ra con đực và con cái còn lại”. Bằng cách này, các nghệ sĩ có thể chứng minh rằng người đàn ông này chỉ có con trai.
9. Sừng của Moses
"Kinh thánh Vulgate" hay "Kinh thánh chung" là văn bản tiếng Latinh được Giáo hội Công giáo sử dụng cho đến ngày nay. Luôn có nguy cơ xảy ra sai sót lớn trong các bản dịch, nhưng trong trường hợp này, lỗi đó đã dẫn đến một hình ảnh khá không chính thống về Môi-se. Trong chương 33 của Sách Xuất Hành, Vulgate nói: "". Đó là lý do tại sao bức tượng "Moses" của Michelangelo có hai chiếc sừng rất đáng chú ý trên đầu. Nhiều người cho rằng ý của tác giả sách Xuất Ê-díp-tô Ký thực sự là Môi-se xuống núi với gương mặt rạng rỡ.
10. Thánh Christopher với đầu chó
Trong biểu tượng Cơ đốc giáo Chính thống phương Đông, có thể nhận thấy điều gì đó bất thường trong mô tả của Thánh Christopher. Anh ta có … đầu của một con chó. Lý do rất có thể cho điều này là một bản dịch không chính xác khác. Thánh Christopher được mô tả là Cananeus (tức là người Ca-na-an). Có thể ai đó đã hiểu nhầm đây là Canineus (răng nanh).
Đối với bất kỳ ai quan tâm đến nghệ thuật, chúng tôi đã thu thập 25 sự thật thú vị về những nghệ sĩ vĩ đại chưa được kể ở trường.
Đề xuất:
Ai là người thực sự tạo ra "Nhà tư tưởng" hay "Người biết ơn": Ý nghĩa đích thực của các tác phẩm nghệ thuật nổi tiếng
Bất cứ ai cũng có thể dễ dàng nhận thấy rằng chủ đề đau buồn rất được các nghệ sĩ yêu thích. Và thường những người hiện đại thậm chí không biết về lịch sử nguồn gốc của một số bức tranh hoặc tác phẩm điêu khắc và ý nghĩa thực sự của chúng
Tại sao nhìn vào mắt David lại khó đến vậy và những bí mật khác của các tác phẩm nghệ thuật nổi tiếng
Nghệ thuật là duy nhất bởi vì nó “chạm vào những sợi dây trong tâm hồn” của mỗi người theo một cách khác nhau. Dù một tác phẩm nghệ thuật có ý nghĩa như thế nào đối với một người nào đó, nó sẽ không nhất thiết có ý nghĩa giống nhau đối với một người khác và các quan điểm có thể hoàn toàn khác (và thậm chí hoàn toàn khác với ý nghĩa của chính nghệ sĩ). Hơn nữa, mỗi tác phẩm nghệ thuật đều có nhiều câu chuyện thú vị tích lũy qua nhiều thập kỷ, thậm chí nhiều thế kỷ. Chỉ cần xem xét kỹ hơn
5 người nổi tiếng thất vọng với việc cải tạo căn hộ từ các chương trình nổi tiếng
Các chương trình truyền hình liên quan đến cải tạo nhà hoặc tu sửa nhà hoàn chỉnh đã rất phổ biến trong nhiều năm. Khán giả thích thú khi xem cách một căn phòng bình thường biến thành một căn phòng phong cách hiện đại. Đúng như vậy, đối với những người tham gia chương trình, việc sửa chữa trở thành một loại xổ số, và chính chủ nhà cũng không biết chính xác họ sẽ thấy gì khi trở về nhà sau khi sửa chữa. Thực tế cho thấy: không phải ai cũng hài lòng
Marilyn trước ống kính: Việc quay phim thất bại đã dẫn đến việc tạo ra bức ảnh nổi tiếng như thế nào
Đôi khi trong lịch sử, cũng như trong cuộc đời con người, cả năm và nhiều thập kỷ trôi qua mà không để lại dấu vết sâu đậm. Nhưng một số khoảnh khắc tưởng chừng như không đáng kể lại được khắc sâu vào trí nhớ một cách rất sống động. Vì vậy, chiếc váy của người đẹp bay lên từ bầu không khí ấm áp của tàu điện ngầm, bất ngờ trở thành một trong những thước phim nổi tiếng nhất trong lịch sử điện ảnh thế giới và được phản ánh trong thế giới quan của cả một thế hệ. Đúng vậy, đối với cuộc sống cá nhân của chính ngôi sao điện ảnh, khoảnh khắc này trở nên quan trọng, vì nó dẫn đến việc ly hôn với chồng của cô
Nghệ sĩ đã quản lý để hiện thực hóa các tác phẩm của các nghệ sĩ biểu diễn nhạc rock và pop nổi tiếng bằng sơn
Thoạt nhìn, đây là những vết sơn phổ biến nhất, nhưng mọi thứ không đơn giản như vậy. Một loạt các bức ảnh sống động chứng minh cho thế giới thấy âm nhạc của các nghệ sĩ nhạc rock và nhạc pop nổi tiếng sẽ như thế nào nếu nó được hiện thực hóa thông qua hiệu ứng của sóng âm trên sơn nhiều màu