Các nhà điêu khắc Hy Lạp cổ đại đã thay đổi nghệ thuật đá cẩm thạch và đồng như thế nào

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2024-01-10 03:54

Các tác gia cổ đại gọi Scopas, Praxiteles và Lysippos là ba nhà điêu khắc vĩ đại nhất của nửa sau thế kỷ 4 trước Công nguyên. Bộ ba tác phẩm cùng thời này đã thay đổi hoàn toàn đặc điểm của nghệ thuật điêu khắc Hy Lạp. Các trường học mà họ thành lập, những phát triển mà họ thực hiện trong nghệ thuật, đã ảnh hưởng rất nhiều đến lịch sử điêu khắc và sau đó là thời kỳ Phục hưng của Ý và thông qua đó là nghệ thuật hiện đại.

Scopas

Skopas là một trong ba nhà điêu khắc và kiến trúc sư vĩ đại của Hy Lạp vào thế kỷ thứ 4 trước Công nguyên. Ông được biết đến rộng rãi chủ yếu nhờ công trình về Lăng Halicarnassus. Ông có ảnh hưởng quan trọng đến phong cách cổ điển cao và sự phát triển của nghệ thuật châu Âu.

Là một nghệ sĩ quốc tế đã đi du lịch và làm việc ở châu Á, Scopas là một trong những người khai sinh ra nghệ thuật điêu khắc Hy Lạp đầu tiên thể hiện những biểu hiện cảm xúc sâu sắc trên khuôn mặt của những bức tượng bằng đá cẩm thạch của mình. Đền Athena Alea ở Tegea, Đền Artemis ở Ephesus và Lăng ở Halicarnassus - một trong những ngôi đền đẹp nhất ở Peloponnese, được ông trang trí và xây dựng với sự hợp tác của các nghệ sĩ khác. Ông cũng đã tạo ra một bức tượng Dionysus cho thành phố Knidos, tạo ra một bức tượng Nike (Chiến thắng), được làm bằng đá cẩm thạch của Paris và hiện đang ở bảo tàng Louvre. Tài năng của Scopas bao gồm quần thể tượng Nereid đẹp nhất (Poseidon, Thetis và Nereids mang xác Achilles đã chết Nhiều nhà sử học nghệ thuật tin rằng Scopas về mặt kỹ thuật rất gần với Praxiteles, nhưng nếu người sau thích biểu cảm táo bạo và năng lượng, thì Skopas đã miêu tả cảm xúc trong những giây phút yên nghỉ của các anh hùng của mình. Đền thờ Athena Alea ở Tegea chính là bản gốc duy nhất còn sót lại của Scopas. Phong cách và tỷ lệ của ngôi đền cho thấy ảnh hưởng mạnh mẽ của người Athen. Các công trình khác được biết đến từ các bản sao La Mã bao gồm tượng Meleager (Bảo tàng Fogg, Cambridge, Massachusetts), Apollo Kitaroedus (Villa Borghese, Rome) và Ludovisi Ares nổi tiếng (Palazzo Altemps, Rome).

Praxitel

Praxiteles, sinh năm 395 trước Công nguyên, là con trai hoặc họ hàng gần của nghệ sĩ nổi tiếng Kefisodotus, người mà ông theo học nghệ thuật điêu khắc. Sự nghiệp của Praxiteles, một trong những nhà điêu khắc nổi tiếng nhất và vĩ đại nhất của Hy Lạp cổ đại, là cầu nối giữa thời kỳ cuối cổ điển và thời kỳ Hy Lạp hóa của nghệ thuật Hy Lạp.

Một trong những nhiệm vụ chính của ông với tư cách là một nhà điêu khắc là mang lại càng nhiều chủ nghĩa hiện thực càng tốt cho tác phẩm của mình, điều này sau đó đã ảnh hưởng đến hướng hiện thực của nghệ thuật điêu khắc Hy Lạp. Anh ấy không ngừng thử những cách làm việc mới sao cho tự nhiên nhất có thể, từ đó vượt qua ranh giới của sự sáng tạo của mình. Để đạt được chủ nghĩa tự nhiên này, ông đã làm việc bằng đá và đồng để tạo ra các đường cong, ánh sáng và bóng tối. Ông đã phát triển một kỹ thuật đặc biệt để đánh bóng các tác phẩm điêu khắc bằng đá cẩm thạch, điều này đã mang lại sức sống cho tác phẩm của ông. Điều này xác định phong cách tinh tế và gợi cảm của anh ấy. Chuyển đổi phong cách cá nhân và uy nghiêm của những người tiền nhiệm thành phong cách duyên dáng tinh tế và quyến rũ gợi cảm, ông đã ảnh hưởng đáng kể đến sự phát triển sau này của nghệ thuật điêu khắc Hy Lạp. Cnidus được nhà văn La Mã Pliny coi là bức tượng Praxiteles đẹp nhất mà còn là bức tượng đẹp nhất trên thế giới. Praxitel là một trong những nhà điêu khắc đầu tiên làm việc nghiêm túc với hình dáng phụ nữ. Bức tranh khỏa thân Aphrodite của ông là một sự đổi mới táo bạo của thời đại; những người tiền nhiệm ngay lập tức của ông đã tạo ra những tác phẩm mang phong cách riêng biệt và hùng vĩ, trong khi Praxiteles mang lại vẻ đẹp nhân văn, tinh tế hơn cho nghệ thuật điêu khắc Hy Lạp. Không có nhà điêu khắc nào khác đã tiến gần đến điều này.

Lysippus

Lysippos là một trong những nhà điêu khắc vĩ đại nhất cuối thời kỳ cổ điển của nghệ thuật điêu khắc Hy Lạp. Là nhà điêu khắc chính thức của Alexander Đại đế, tác phẩm của ông được đặc trưng bởi chủ nghĩa tự nhiên tự nhiên và tỷ lệ tinh tế. Anh ta cũng được phân biệt bởi khả năng sinh sản đặc biệt: Lysippos đã tạo ra hơn 1.500 tác phẩm, một số trong số đó là khổng lồ. Được biết đến với các tác phẩm điêu khắc bằng đá cẩm thạch và đồng của các vận động viên, anh hùng và các vị thần.

Lysippos là một nhà sáng tạo trong việc chỉ định các thang đo ở các hình tượng nam giới. Tác phẩm của anh ấy có đặc điểm là tỷ lệ cơ thể mỏng hơn - anh ấy giảm kích thước đầu và mở rộng các chi, điều này làm cho dáng người của anh ấy cao hơn và trang nghiêm hơn. Lysippos tiếp tục mở rộng ranh giới của tác phẩm điêu khắc bằng đá cẩm thạch của mình. Trong tác phẩm của ông, một cảm giác chuyển động mới xuất hiện: đầu, tay chân, thân mình - tất cả đều quay mặt về các hướng khác nhau, điều này cho thấy sự thay đổi đột ngột trong hành động. Anh ấy cũng làm việc tỉ mỉ với tóc, mí mắt, móng tay và các chi tiết khác của các nhân vật của mình. Các nhà văn La Mã thời đó, bao gồm cả Pliny, đề cập đến Lysippos và phong cách điêu khắc của ông, lưu ý đến sự duyên dáng và sang trọng, cũng như sự đối xứng và cân đối của các hình vẽ của ông. Lysippos đã có thể tạo ra các phiên bản mới và đáng kinh ngạc của các vị thần, bao gồm cả thần Zeus và thần Mặt trời. Cùng với Scopas và Praxiteles, Lysippos đã giúp mang lại quá trình chuyển đổi sang thời kỳ Hy Lạp hóa của nghệ thuật. Ông vẫn là một nhân vật quan trọng trong lịch sử điêu khắc kể từ thời cổ đại cổ điển.