Cuộc đời của Anna Akhmatova trong 7 bức chân dung của các nghệ sĩ nổi tiếng

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

"Mạnh mẽ nhất trên thế giới, những tia mắt bình tĩnh" - câu nói hay này thuộc về ngòi bút của Anna Akhmatova, nữ thi sĩ nổi tiếng, người được các nghệ sĩ Nga yêu thích để khắc họa trên những bức tranh sơn dầu của họ. Tất cả đều muốn ghi lại một biểu tượng sống của thời đại đặc biệt đó. Thật vô cùng thú vị khi xem xét bản chất của nhân vật quan trọng này của văn học Nga thế kỷ 20 qua lăng kính tranh của các họa sĩ. Hãy xem xét các tác phẩm nổi tiếng nhất.

Về nữ thi sĩ

Tên thật của nữ thi sĩ là Anna Andreevna Gorenko. Cô sinh năm 1889, thuộc gia đình địa chủ thượng lưu. Cô lớn lên ở Tsarskoe Selo, một khu đáng kính ở ngoại ô St. Petersburg. Cha của Akhmatova khăng khăng rằng cô gái viết dưới một bút danh (rất nguy hiểm nếu viết dưới tên họ của chính cô ấy, và cha anh ấy không cần sự nổi tiếng đáng ngờ như vậy đối với anh ấy). Tại St. Petersburg, trong một cửa hàng bách hóa lớn, Akhmatova đã gặp người chồng tương lai Nikolai Gumilyov. Anh ta đã theo dõi cô trong nhiều năm, thậm chí cố gắng tự tử vì tình yêu đơn phương. Chẳng bao lâu, sự tán tỉnh lâu dài dẫn đến hôn nhân và sau đó là một đứa con trai. Cậu bé được đặt tên là Leo. Đối với hoạt động sáng tạo của mình, Anna đã chọn cái tên Akhmatova để vinh danh một người họ hàng xa gốc Tatar.

Sự thật thú vị về Akhmatova: ⦁ Phong cách của cô ấy, đặc trưng bởi sự kiềm chế cảm xúc, rất độc đáo và đặc trưng của những người cùng thời trong Thời đại Bạc.

⦁ Giọng nữ mạnh mẽ và trong sáng của cô ấy đã khai sinh ra một cung điệu mới trong thơ ca Nga. Nhà văn K Luật sư Chukovsky nói: "Những người trẻ của hai hoặc ba thế hệ đã yêu, có thể nói, khi đệm vào các bài thơ của Akhmatova, họ tìm thấy ở họ hiện thân của cảm xúc của chính họ."

⦁ Công việc của cô đã bị chính quyền Stalin lên án và kiểm duyệt. Nhưng cô có đủ can đảm để tiếp tục viết thư bí mật và ở lại Nga, chứng kiến những sự kiện xung quanh mình.

⦁ Chủ đề của cô ấy rất phong phú: sự trôi qua của thời gian, ký ức, những khó khăn của cuộc sống, tình yêu, v.v. Tình yêu là chủ đề chính trong thơ của Akhmatova, và giọng nói của cô ấy đã làm say lòng độc giả ngay từ đầu.

⦁ Thơ của bà đã truyền cảm hứng và giúp một nhóm lớn các nhà văn và nhà thơ trẻ của Liên Xô phát triển chuyên nghiệp (Iosif Brodsky thực tế đã lớn lên dưới sự dìu dắt khôn ngoan của bà).

⦁ Hàng nghìn người đã đồng hành cùng buổi lễ trọng đại của cô. Bà mất năm 1966 ở tuổi 76. Hai buổi lễ được tổ chức tại Moscow và Leningrad.

Những bức chân dung nổi tiếng nhất của nữ thi sĩ là gì?

1. Mười sáu bức chân dung của Modigliani (1911)

Một thế kỷ trước, nhà thơ Nga Anna Akhmatova đã làm mê mẩn Paris và … Amedeo Modigliani. Anna Akhmatova, 21 tuổi, với đôi mắt quạ và mái tóc đẹp thú vị, đến Paris vào năm 1910 cùng chồng. Cặp đôi đã có tuần trăng mật. Các nhà thơ nổi tiếng ở quê hương Nga, họ tiến thẳng đến Montparnasse, địa điểm yêu thích của những người tiên phong ở Paris. Tại đây họ gặp các họa sĩ, nhà điêu khắc, nhà thơ và nhà soạn nhạc, những người đã chuyển đến khu vực này từ Montmartre để tìm kiếm cho thuê giá rẻ, quán cà phê giá rẻ và các tòa nhà đổ nát có thể dùng làm studio. Một trong số họ là Amedeo Modigliani, 25 tuổi, một nghệ sĩ với chiếc mũi quý tộc kiểu La Mã, quai hàm chắc khỏe và mái tóc đen. Anh đã quyến rũ Anna. Đó là một cuộc gặp gỡ của trái tim và khối óc. Trong suốt thời gian ở Paris, Modigliani nhiều lần đưa cô đến phòng trưng bày Ai Cập của Louvre để chiêm ngưỡng nhà thơ giữa các bức tượng và phù điêu. Thân hình thon dài của Akhmatova và chiếc mũi có bướu duyên dáng đã nhân cách hóa các nữ thần và nữ hoàng Ai Cập ngưỡng mộ Modigliani. Họa sĩ đã vẽ 16 bức chân dung của Akhmatova.

2. Bức chân dung nổi tiếng nhất: Nathan Altman (1914)

Bức chân dung này là một trong những tác phẩm xuất sắc nhất của nghệ sĩ người Nga Nathan Altman và là hiện thân nổi tiếng nhất của hình ảnh nữ thi sĩ. Natan Isaevich Altman (1889 - 1970) là một nghệ sĩ tiên phong người Nga và Liên Xô, nghệ sĩ lập thể, nhà thiết kế và họa sĩ minh họa. Ông sinh ra trong một gia đình thương nhân Do Thái. Bức chân dung nổi tiếng được lấy cảm hứng từ thơ ca và cuộc quen biết cá nhân với Anna Akhmatova ở Paris năm 1911 và ở St. Petersburg. Bức chân dung được lọt vào danh sách tranh giải Nobel năm 1965 và giành vị trí thứ hai. Bức tranh mô tả nữ thi sĩ đúng như những gì mà nhiều người đương thời nhớ về bà - cao, mảnh mai, hình dáng góc cạnh và khuôn mặt sắc nét. Và, tất nhiên, một cái nhìn buồn. Nữ thi sĩ được miêu tả trên nền pha lê lấp lánh, tượng trưng cho thế giới của những giấc mơ cao siêu và trừu tượng.

3. Chân dung đầy mất mát: Yuri Annenkov (1921)

Năm 1921 tại Petrograd, trong một ngôi nhà ấm cúng trên phố Kirochnaya, Yuri Annenkov đã vẽ hai bức chân dung của Akhmatova cùng một lúc: một bức được vẽ bằng bút, bức còn lại - bằng bột màu. Điểm khác biệt là bức chân dung thứ hai miêu tả nhà văn đến thắt lưng, nơi cô ấy đóng băng trong tư thế bán nghiêng, đặt tay lên ngực một cách duyên dáng. Nhưng về bức vẽ đầu tiên, Evgeny Zamyatin đã viết: “Một bức chân dung của Akhmatova - hay chính xác hơn là: bức chân dung lông mày của Akhmatova. Từ họ - giống như những đám mây - những bóng nhẹ, nặng nề trên khuôn mặt, và có rất nhiều mất mát trong đó. Chúng giống như một chiếc chìa khóa trong một bản nhạc: chiếc chìa khóa này được bật lên - và bạn nghe thấy đôi mắt nói gì, mái tóc tang thương, tràng hạt đen trên chiếc lược. Đôi mắt to và biểu cảm của nhân vật nữ chính giống như một tấm gương soi tâm hồn - chúng cho chúng ta biết người phụ nữ vĩ đại này đã cảm thấy buồn như thế nào vào thời điểm khó khăn đó khi bức chân dung được chuẩn bị. Nhân tiện, bức chân dung màu thứ hai của nữ thi sĩ đã được bán vào năm 2013 tại Sotheby's với giá 1,38 triệu USD.

Annenkov là một nghệ sĩ anh hùng. Ông đã cố gắng sống sót sau các cuộc đàn áp của chủ nghĩa Stalin, vụ giết Trotsky, cuộc lật đổ giáo phái nhân cách Stalin. Ông đã nhìn thấy sự thành công của nền khoa học tiên tiến của Liên Xô trong không gian và đồng thời với cuộc đàn áp chính trị dữ dội ở Liên Xô. Và vào cuối thời kỳ sáng tạo của mình, cựu nghệ sĩ cách mạng Annenkov đã trở thành họa sĩ minh họa cho những cuốn sách bị cấm của Alexander Solzhenitsyn.

4. Chân dung trong thời kỳ của những bi kịch: Kuzma Petrov-Vodkin (1922)

Dòng chữ lý tưởng cho chân dung Kuzma Petrov-Vodkin sẽ là lời của nữ thi sĩ: “Và chúng tôi biết rằng trong sự đánh giá muộn màng / Mỗi giờ sẽ được công minh; / Nhưng không có người nào trên thế giới này không rơi lệ, / Kiêu ngạo và đơn giản hơn chúng ta. (Năm 1922). Bức chân dung được vẽ trong một năm rất khó khăn đối với nữ thi sĩ và đầy bi kịch. Trong khoảng thời gian này, người chồng đầu tiên của Akhmatova, Gumilyov, đã bị bắn.

Akhmatova sống sót sau sự tàn bạo của cuộc cách mạng khi chồng bà, trong số hàng chục trí thức khác, bị bắn chết vào năm 1921 vì âm mưu lật đổ chính phủ. Ngoài ra, giáo viên và người cố vấn yêu thích của cô, Alexander Blok, đã qua đời. Con trai của Gumilyov và Akhmatova, Lev, một nhà sử học nổi tiếng, cũng bị bắt trong cuộc thanh trừng của quân Stalin, bị kết tội "kích động phản cách mạng" và bị đưa đến GULAG. Akhmatova liên tục vận động đòi trả tự do cho mình, khiến tính mạng của cô gặp nguy hiểm đáng kể. Akhmatova viết trong một trong những bài thơ nổi tiếng nhất của cô, Requiem. Cuộc ly hôn với người chồng thứ hai là một bước ngoặt khác đối với cô. Thật kỳ lạ, những sự kiện đã trải qua không được thể hiện trong bức chân dung. Ngược lại, cô ấy được miêu tả với cái đầu ngẩng cao. Mặc dù chính nữ thi sĩ đã nói về bức chân dung như sau: "Nó không giống nó - nó rụt rè."

5. Thiên thần đen và hồ sơ hoàn hảo: Nikolay Tyrsa (1928)

Đó là năm 1928. Vào thời điểm này, Akhmatova đã ngừng xuất bản hoàn toàn: “Sau buổi tối của tôi ở Moscow (mùa xuân năm 1924), một nghị quyết đã được thông qua để chấm dứt hoạt động văn học của tôi. Họ ngừng xuất bản tôi trên các tạp chí và nhật ký, và họ ngừng mời tôi tham gia các buổi tối văn học. Tôi đã gặp M. Shaginyan trên Nevsky. Cô ấy nói: "Bạn là một người quan trọng: đã có một nghị định của Ủy ban Trung ương về bạn - không bắt, nhưng cũng không được công bố." Sau chiến tranh, Đảng Cộng sản quyết định rằng Akhmatova là đại diện của "thơ trống rỗng, không có ý thức hệ, xa lạ với nhân dân ta." Những người cộng sản không thích cái mà họ cho là tinh thần suy đồi và chủ nghĩa thẩm mỹ thái quá trong thơ bà. Lãnh đạo đảng Zhdanov mô tả thơ của cô là xa rời mọi người vì "những thử thách vặt vãnh và sự khêu gợi tôn giáo và thần bí." Và sự im lặng là sự tàn phá nặng nề nhất đối với cô. Đối với một phụ nữ sống để làm thơ, sự đàn áp của Stalin đối với tất cả các khía cạnh của đời sống văn hóa không theo chế độ (cuối cùng ông đã cấm hoàn toàn công việc của cô ấy) là cực kỳ nghiêm trọng. Vào thời điểm này, nghệ sĩ Nikolai Tyrsa tạo ra một số bức chân dung của Akhmatova, sử dụng chất liệu khác thường - hỗn hợp màu nước với bồ hóng từ đèn dầu. Osip Mandelstam đã bị ấn tượng bởi các tác phẩm của nghệ sĩ:

Kết quả là, các bài thơ của Akhmatova không được xuất bản ở bất cứ đâu, nhưng được phân phối trong giới trí thức dưới dạng samizdat. Người ta ghi nhớ chúng, viết lại, truyền cho bạn bè và … đốt chúng đi. Giữ thơ "có hại" là một trò chơi nguy hiểm.

6. Chân dung trước chiến tranh: Benjamin Belkin (1941)

Bằng chứng đầu tiên được biết đến về công trình của Belkin về bức chân dung của Akhmatova có từ tháng 5 năm 1922. Veniamin Pavlovich viết cho Berlin: "Tôi siêng năng tham gia vào hội họa, tôi vẽ một bức chân dung của Akhmatova và các bức ký họa." Bảo tàng Anna Akhmatova (Fountain House) có một bản sao của White Flock, mà cô đã tặng cho họa sĩ, với dòng chữ như sau: “Gửi Veniamin Pavlovich Belkin thân yêu vào ngày đầu tiên của bức tranh chân dung của chúng tôi vào mùa xuân năm 1922. Petersburg”. Sau đó, không rõ vì lý do gì, người nghệ sĩ đã viết lại bức chân dung này và trưng bày lại tại triển lãm "Các nghệ sĩ của RSFSR trong 15 năm" vào năm 1932. Bức chân dung hoàn chỉnh được hoàn thành vào năm 1941.

7. Kiệt sức, nhưng vẫn mạnh mẽ: Moses Langleben (1964)

Bức chân dung năm 1964 của họa sĩ Langleben miêu tả một người phụ nữ kiệt sức vì bệnh tật và khó khăn, nhưng không tan vỡ, người sống sót sau cái chết của chồng, việc bắt giữ và bỏ tù con trai, bức hại văn học, sự ra đi của người thân và sự lãng quên. Một năm trước khi bà qua đời, ở tuổi 75, khi những bài thơ của bà không được xuất bản ở quê hương trong 18 năm dài, Akhmatova được mời đến Anh và nhận bằng tiến sĩ tại Đại học Oxford.

Trong bài phát biểu trang trọng, người ta nói rằng “Tôi gọi một cách chính đáng người phụ nữ uy nghiêm này là Sappho thứ hai (nhà thơ và nhạc sĩ Hy Lạp cổ đại). Vào tháng 11 năm 1965, ngay sau khi được phép sang Anh để lấy bằng tiến sĩ danh dự, bà bị đau tim và qua đời. Sau đó, tài năng và tài sản của Anna Akhmatova sẽ được cả thế giới công nhận.

Sự quan tâm của các nhà sử học và phê bình văn học cũng là số phận bi thảm của con trai của Anna Akhmatova, và rằng Lev Gumilyov không thể tha thứ cho mẹ mình.