Mục lục:
- Tiểu sử và nguồn gốc của họ
- Tác phẩm mang tính biểu tượng đầu tiên
- Tắm cho ngựa đỏ
- Tĩnh vật với tử đinh hương
- Văn học
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Kuzma Petrov-Vodkin là một nghệ sĩ người Nga đã kết hợp trong tác phẩm của mình truyền thống nghệ thuật thế giới và ngôn ngữ gốc của hội họa, cũng mang đậm tinh thần dân tộc. Chính anh, từng là con trai của một người thợ đóng giày, người đã có công tạo ra tác phẩm hoành tráng và là biểu tượng của người tiên phong Nga - Tắm cho ngựa đỏ.
Tiểu sử và nguồn gốc của họ
Nơi sinh của Petrov-Vodkin là một thị trấn nhỏ bên bờ sông Volga. Người nghệ sĩ mắc nợ họ bất thường của mình với ông nội. Ông nội của anh ta là một thợ đóng giày ở thị trấn Volga, và thường là một người nghiện rượu nặng như một thợ đóng giày (không phải là không có gì khi có một thành ngữ trong tiếng Nga là "say như một người thợ đóng giày"). Petrov uống nhiều đến nỗi người ta bắt đầu gọi ông là Vodkin. Và sau đó một họ kép đã được sửa - Petrov-Vodkin. Tuổi thanh xuân của chàng trai trôi qua trong điều kiện khắc nghiệt của cái nghèo và cái đói. Nhưng tài năng hiếm có đã giúp anh vượt qua mọi khó khăn, và quyết tâm trở thành một nghệ sĩ đã đưa anh đến với các lớp học nghệ thuật ở Samara, sau đó đến Trường Hội họa, Điêu khắc và Kiến trúc Moscow, nơi anh theo học dưới sự hướng dẫn của Valentin Serov nổi tiếng..
Câu chuyện về cách Petrov-Vodkin trở thành một nghệ sĩ cũng thú vị không kém câu chuyện với họ của ông. Kuzma trẻ tuổi đã từng quyết định bơi trên sông Volga, nhưng khi đến giữa sông, anh bắt đầu chìm. May mắn thay, người lái thuyền đã phát hiện ra anh ta từ trên bờ và cứu anh ta. Nhưng một tuần sau, chính người chèo thuyền đó đã tự chết đuối. Sau đó, Petrov-Vodkin lấy một mảnh thiếc và vẽ lên đó con thuyền, con người và bầu trời. Ở dưới cùng anh ký tên: "Ký ức vĩnh cửu". Đây là tác phẩm nghệ thuật đầu tiên của ông, để tưởng nhớ người lái đò đã cứu chàng trai trẻ. Có một phiên bản khác: sau khi tốt nghiệp trung học, Petrov-Vodkin nhận một công việc mùa hè tại một xưởng đóng tàu nhỏ với kế hoạch thi vào một trường cao đẳng đường sắt ở Samara. Không vượt qua kỳ thi, ông quyết định nhập học "Lớp học nghệ thuật của Fyodor Burov" vào năm 1896. Và thế là công việc của anh ấy bắt đầu.
Petrov-Vodkin tìm thấy phong cách độc đáo của mình khá muộn khi ông nảy ra ý tưởng vẽ tranh chỉ sử dụng ba màu: đỏ, vàng và xanh lam. Đây là cách bảng màu ba màu nổi tiếng của anh ấy ra đời. Trong khoảng thời gian từ 1901 đến 1907, Petrov-Vodkin đã đi du lịch nhiều nơi ở Pháp, Ý, Hy Lạp và Bắc Phi. Trong thời gian này, các sáng tác ngụ ngôn của ông đã thấm nhuần ảnh hưởng của chủ nghĩa tượng trưng châu Âu, và tính độc đáo đã bị ngăn chặn bởi tính thẩm mỹ của hiện đại.
Tác phẩm mang tính biểu tượng đầu tiên
Tác phẩm nổi tiếng đầu tiên của ông là Giấc mơ (1910), đã làm dấy lên một cuộc tranh luận giữa các nghệ sĩ đương đại Nga. Người bảo vệ chính bức tranh là Alexander Benois, và nhà phê bình chính là Ilya Repin. Vì vậy, Petrov-Vodkin đã được thảo luận bởi hai trong số các nghệ sĩ Nga lớn nhất thời đó.
Tắm cho ngựa đỏ
Ngay sau đó Petrov-Vodkin đã có thể phát triển phong cách riêng của mình, hài hòa với ánh sáng. Các tác phẩm hoành tráng của ông giống với những bức bích họa cổ của Nga, là nguồn cảm hứng cho ông. Sáng sủa, hoàn chỉnh về mặt logic và cân bằng. Năm 1912, tại triển lãm World of Art, họa sĩ đã trình bày bức tranh Tắm cho ngựa đỏ, bức tranh ngay lập tức trở nên nổi tiếng. Một số người đương thời coi bức tranh này là "một bài thánh ca cho Apollo", trong khi những người khác - tiền thân của một trận đại hồng thủy trong tương lai và sự đổi mới của thế giới. Và sau này đã đúng. Chiến tranh thế giới thứ nhất nổ ra chỉ hai năm sau đó, và Cách mạng Nga đến năm năm sau đó. Bức tranh được hoàn thành vào năm 1912, và đến năm 1917, màu đỏ đã được biết đến là màu của cuộc cách mạng.
"Tắm cho ngựa đỏ" cũng có thể được coi là bức tranh chính của cuộc cách mạng Nga. Bản thân Petrov-Vodkin là một nhân vật phi thường: một nhà thám hiểm thích thử nghiệm. Đó là một bức tranh tuyệt đẹp: xáo trộn, mạnh mẽ, bí ẩn. Mọi thứ dường như rất đơn giản: một cậu bé và một con ngựa. Nhưng những con số này có một cường độ đáng kinh ngạc làm sao! Cốt truyện đơn giản, đường nét tròn trịa, màu nền đỏ tươi chủ đạo và cuối cùng là một con ngựa biểu tượng đã khiến tác phẩm này trở thành biểu tượng của người tiên phong Nga. Bản thân Petrov-Vodkin không phải là một người làm chính trị. Anh ta chưa bao giờ thuộc về một đảng phái chính trị. Khi được yêu cầu bình luận về một tình huống chính trị, ông thường nói: "Đừng dính vào mớ hỗn độn quái quỷ này." Niềm tin vào tầm quan trọng của chủ nghĩa nhân văn, sức mạnh của tinh thần con người và chiến thắng của cái thiện trước cái ác đã thúc đẩy nhiệt huyết mà Petrov-Vodkin chào đón Cách mạng Tháng Mười năm 1917. Trong bức tranh nổi tiếng của ông "1918 ở Petrograd", còn được gọi là "Petrograd Madonna", các sự kiện của cuộc cách mạng được hiểu là không đổ máu và nhân đạo. Hình thức lý tưởng hóa này là đặc điểm trong các tác phẩm trưởng thành của Petrov-Vodkin.
Một tính nhân văn tương tự cũng dễ nhận thấy trong bức chân dung nữ thi sĩ nổi tiếng Anna Akhmatova của ông, và trong bức chân dung của Vladimir Lenin. Một trong những khía cạnh khác thường trong phong cách của Petrov-Vodkin là việc ông sử dụng phối cảnh hình cầu (có thể so sánh với ống kính mắt cá). Về kỹ thuật này, ông là một bậc thầy xuất chúng.
Tĩnh vật với tử đinh hương
Năm 1928, Petrov-Vodkin vẽ một bức tranh, năm 2019 đã được bán trong một cuộc đấu giá ở London với giá gần 12 triệu USD. Đây là Tĩnh vật với Tử đinh hương. Bức tranh được họa sĩ vẽ vào năm 1928, nhưng đột ngột biến mất vào những năm 1930. Hóa ra tác phẩm đã được nghệ sĩ người Ý Achilles Funi đổi lấy "Chân dung Giovanni Scheuwillera". Cuộc trao đổi được khởi xướng bởi Boris Ternovets, một nhà phê bình và lịch sử nghệ thuật. Điều thú vị là dưới bức tranh vẽ bằng hoa tử đinh hương của Petrov-Vodkin, một bức tranh khác lại ẩn hiện. Hình ảnh hồng ngoại cho thấy thực sự có một tác phẩm khác dưới bức tranh - Madonna and Child chưa hoàn thành.
Văn học
Vào nửa cuối những năm 1920, Petrov-Vodkin bị bệnh lao. Sơn dầu có vị chát ảnh hưởng nặng nề đến phổi của ông và ông đã phải từ bỏ việc vẽ tranh trong vài năm. Lúc này, ông trở lại với văn học và viết ba tập tự truyện: Khvalynsk, Không gian của Euclid và Samarkandia. Petrov-Vodkin mất ngày 15 tháng 2 năm 1939 tại St. Petersburg. Vì sự nghiệp sáng tạo và các tác phẩm nổi tiếng của mình, Petrov-Vodkin đã được trao tặng danh hiệu Nghệ sĩ được vinh danh của RSFSR.
Đề xuất:
Làm thế nào một hậu duệ của một gia đình quý tộc trở thành một người lính của Hồng quân, một người hầu của Munchausen và một người bạn của Giáo hoàng Carlo: Yuri Katin-Yartsev
Ngày 23 tháng 7 đánh dấu 100 năm ngày sinh của diễn viên, nhà giáo nổi tiếng Liên Xô, Nghệ sĩ Nhân dân của RSFSR Yuri Katina-Yartsev. Anh đã đóng hơn 100 vai diễn trong các bộ phim, nhưng hầu hết khán giả đều nhớ đến vai diễn Giuseppe của anh trong The Adventures of Pinocchio và người hầu của nhân vật chính trong phim The Same Munchausen. Ít khán giả biết rằng Katin-Yartsev không chỉ là một diễn viên, mà còn là một người thầy huyền thoại, người đã nuôi dạy nhiều thế hệ ngôi sao điện ảnh, đồng thời là một người lính tiền tuyến trải qua cả cuộc chiến. Không ai biết về
Làm thế nào con gái của một người theo chủ nghĩa đối lập trở thành vợ của một người cai trị Ả Rập và nữ hoàng của trái tim phương Đông: Sheikh Mozah tài giỏi
Khó có thể tin rằng chỉ hai thập kỷ trước, hoàn cảnh của phụ nữ ở Qatar vô cùng thảm khốc. Họ thậm chí không có quyền bầu cử và lái xe ô tô, một phụ nữ gần như không thể được học hành đến nơi đến chốn. Ngày nay, họ không chỉ học tại các trường đại học danh tiếng, mà còn cạnh tranh với các đấng mày râu trên chính trường đất nước. Và đằng sau nhiều thay đổi này là tính cách của Sheikh Moz tuyệt vời, con gái của một kẻ nổi loạn đã trở thành nữ hoàng thực sự của trái tim phương Đông
Làm thế nào một người phụ nữ giả làm một người đàn ông để trở thành một bác sĩ và trở thành một vị tướng
Lịch sử biết nhiều trường hợp phụ nữ đóng giả nam giới để làm những gì họ yêu thích, đạt được thành công trong nghề nghiệp và được công nhận. Vào năm 2016, cựu bác sĩ Michael du Pré đã xuất bản cuốn sách Tiến sĩ James Barry: Một người phụ nữ đi trước thời gian, mà ông đã cống hiến khoảng 10 năm cuộc đời của mình. Ông đã mất rất nhiều thời gian để tổng hợp lại tiểu sử chính xác của James Barry, mà Bộ Chiến tranh Anh đã phân loại trong 100 năm, và viết một cuốn sách về cách các bà vợ
Là một anh hùng bị mù một nửa, một tay trong Chiến tranh thế giới thứ nhất, ông đã trở thành một nghệ sĩ nổi tiếng thế giới: nghệ sĩ tiên phong Vladislav Strzheminsky
Anh sinh ra trên đất Belarus, tự xưng là người Nga, và đi vào lịch sử nghệ thuật với tư cách là một Cực. Bị mù một nửa, cụt một tay và không có chân, ông đã trở thành một họa sĩ tiên phong nổi tiếng của nửa đầu thế kỷ trước. Người mơ mộng ám ảnh về cuộc cách mạng thế giới, anh ta cũng bị hủy hoại bởi nó, đã sống một cuộc đời đáng kinh ngạc, đầy chủ nghĩa anh hùng và đau khổ. Hôm nay trong ấn phẩm của chúng tôi là câu chuyện cuộc đời của một người phi thường đã trải qua chiếc máy xay thịt trong Chiến tranh thế giới thứ nhất, chịu đựng những cơn đau thể xác đáng kinh ngạc, sống và làm việc ở
Làm thế nào mà những người thợ làm đàn yêu thích Sarah Bernhardt và Isadora Duncan đã trở thành vị thánh bảo trợ của các nghệ sĩ tiên phong: Jacques Doucet
Tất cả những ai quan tâm đến thời trang đều nghe thấy tên của Jacques Doucet. Chính ông, người đầu tiên trong số các nhà thiết kế thời trang ở Paris, người đã nuôi dưỡng cả một thiên hà các nhà thiết kế thời trang xuất sắc, ông cũng mua lại kiệt tác "Những thiếu nữ của Avignon" của Pablo Picasso và sưu tập một bộ sưu tập ấn tượng về các đồ vật nghệ thuật - từ Rococo đến chủ nghĩa hiện đại. Tuy nhiên, tác phẩm của chính Doucet hiếm khi được nhớ đến - và trên thực tế, cả giới quý tộc và bohemia ở Paris đều ngưỡng mộ những bộ trang phục sang trọng của Nhà Doucet vào cuối thế kỷ 19