Thế giới bí ẩn trong tranh của nhà tân siêu thực người Ba Lan, người chinh phục những điều tưởng tượng bằng một chuyến bay

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Trong các tác phẩm của một nghệ sĩ Ba Lan được nhiều người xem biết đến dưới một bút danh sáng tạo - Jacek Yerki - mọi thứ đều gây kinh ngạc và ấn tượng theo nghĩa đen: sự bay bổng của tưởng tượng vượt ra ngoài giới hạn của trí tưởng tượng, và cách xây dựng bố cục không phù hợp với lẽ thường, và nội dung tường thuật hấp dẫn, cũng như tính tự phát trẻ con đáng kinh ngạc. Trên các trang của tạp chí của chúng tôi, rất nhiều người đã nói về công việc độc đáo của bậc thầy này, vì vậy hôm nay chúng ta sẽ tập trung vào ông. Xét cho cùng, việc hình thành một nghệ sĩ trong thế giới nghệ thuật không kém phần thú vị so với những tác phẩm mà họ tạo ra.

Họa sĩ minh họa tân siêu thực người Ba Lan Jacek Kowalski, người đã làm việc với bút danh Jacek Yerka trong nhiều năm, thực sự có một tài năng khác thường và đặc biệt. Những bức tranh độc đáo của ông từ lâu đã thu hút được người hâm mộ trên khắp thế giới. Sáng sủa, được suy nghĩ công phu, được viết cẩn thận, ở một mức độ nào đó gợi nhớ đến các tác phẩm của các nhà siêu thực nổi tiếng trong quá khứ, chúng là bằng chứng về năng khiếu khác thường của nghệ sĩ, sức mạnh không thua kém các bậc thầy vĩ đại.

Lật trang tiểu sử

Jacek Kowalski (Jacek Jerka) sinh năm 1952 tại miền Bắc Ba Lan (thành phố Torun) trong một gia đình sinh viên Học viện Mỹ thuật địa phương. Vì vậy, anh ta đã đến trong thế giới đã được lên án để đi theo bước chân của cha mẹ mình. Người nghệ sĩ tương lai lớn lên được bao quanh bởi kiến trúc thời trung cổ của thị trấn Torun, quê hương anh, nơi đã sống sót một cách thần kỳ sau vụ đánh bom trong Chiến tranh thế giới thứ hai. Kiến trúc cổ kính và khung cảnh xung quanh thành phố không chỉ là nền tảng mà người nghệ sĩ tương lai lớn lên - tất cả những điều này đã hoàn toàn ảnh hưởng đến chủ đề tác phẩm của anh ấy và hình thành nên gu nghệ thuật tinh tế của chủ nhân.

Điều mà Jacek nhớ nhất từ thời thơ ấu của mình là mùi sơn, mực, giấy, cao su và bàn chải, khi mẹ và cha không ngừng sáng tạo. Tuy nhiên, khu nhà của họ và bếp của bà ngoại, nơi cậu bé Jacek đã dành nhiều thời gian, có tác động đáng kể đến công việc của cậu trong tương lai hơn là nỗ lực của cha mẹ để thu hút cậu bé theo đuổi con đường nghiêm túc. Cũng cần lưu ý rằng cậu bé coi bà nội của mình, Wanda, là người quan trọng nhất trong cuộc đời mình. Cùng cô trải qua những giây phút tuổi thơ đẹp nhất. Bà đã trao cho cháu trai mình tất cả linh hồn và là thiên thần hộ mệnh của cậu, đồng thời là người ngưỡng mộ tài năng đầu tiên.

Khi còn nhỏ, Jacek không giống những đứa trẻ khác:

Tuy nhiên, sở thích vẽ của cậu ấy hoàn toàn không ngụ ý rằng Jacek muốn trở thành một nghệ sĩ 100% trong tương lai, giống như cha mẹ cậu ấy. Thật kỳ lạ, anh ta bị thu hút một cách không thể cưỡng lại bởi thiên văn học và một phần là y học. Tuy nhiên, một năm trước khi tốt nghiệp ra trường, cậu thiếu niên lần đầu tiên quyết định thay bút chì và vẽ tranh. Và người ta chỉ có thể đoán được cảm giác ngạc nhiên, thích thú và vui sướng của anh ấy là gì khi anh ấy khám phá ra thế giới bí ẩn của màu sắc. Tất nhiên, khám phá này cuối cùng đã thuyết phục anh về quyết định cống hiến hết mình cho nghệ thuật.

- đây là cách họa sĩ người Ba Lan nhớ lại những bước đầu tiên hướng tới cái "tôi" của chính mình trong nghệ thuật.

Jacek cũng phải bảo vệ tầm nhìn của mình về thế giới trong những năm sinh viên khi theo học tại Khoa Mỹ thuật của Đại học Nicolaus Copernicus (Torun), nơi anh học đồ họa với chuyên ngành in ấn. Các giáo viên, lúc đầu, cố gắng truyền đạt các kỹ năng của Jacek theo cách trừu tượng hiện đại hơn và ít chi tiết hơn. Nhưng người nghệ sĩ tương lai quyết định rằng mình không nên thay đổi bản thân và ngoan cố tiếp tục phát triển phong cách riêng của mình. Chẳng bao lâu sau, các giáo viên, cũng như phụ huynh, đã từ bỏ nỗ lực thay đổi điều gì đó ở cậu học sinh tài năng bất thường, và cậu hoàn toàn tự do trong suy nghĩ và sáng tạo của mình.

Bước ra khỏi những bức tường của trường đại học với tư cách là một nghệ sĩ đồ họa được chứng nhận vào năm 1980, Jacek Jerka bắt đầu sự nghiệp sáng tạo của mình. Cùng năm, nghệ sĩ trẻ bắt đầu cộng tác với một số phòng tranh ở Warsaw, cũng như thực hiện các tác phẩm theo đơn đặt hàng. Người nghệ sĩ trẻ đã ký những bức tranh đầu tiên của mình bằng chữ cái đầu trong họ của mình - "K". Một vài năm sau khi tốt nghiệp, Jacek lấy bút danh "Yerka" - đây là cách mà tất cả các sáng tạo của anh ấy hiện đã được ký kết.

Sự nghiệp của nghệ sĩ phát triển nhanh chóng, các bức tranh minh họa của ông đã xuất hiện trên nhiều ấn phẩm khác nhau trên thế giới. Các bức tranh của ông chủ cũng trở nên phổ biến rộng rãi.

Jacek dành tất cả thời gian của mình cho các bức tranh và minh họa, phong cách mà anh ấy chọn trong những năm sinh viên của mình, vẫn đúng với bản thân anh cho đến ngày nay. Các triển lãm cá nhân của ông thường xuyên được trưng bày ở Châu Âu và Hoa Kỳ, cũng như trong các bộ sưu tập tư nhân của các nhà sưu tập trên khắp thế giới. Năm 1995, nghệ sĩ đã nhận được Giải thưởng World Fantasy danh giá là nghệ sĩ xuất sắc nhất.

Chủ đề chính của các tác phẩm của nghệ sĩ

Nghệ sĩ theo trường phái siêu thực phát minh và tạo ra những thế giới giả tưởng thú vị, với những mê cung và câu đố, nơi mọi thứ đều đơn giản và dễ dàng, nhưng đồng thời cũng rất khó khăn. Tranh của anh như những chuyến du hành về miền đất của tiềm thức.

Định nghĩa phong cách nghệ thuật của Jacek Yerki, các chuyên gia cho rằng nó liên quan nhiều hơn đến chủ nghĩa siêu thực hiện thực, được đan xen một cách tinh tế với phong cách kỳ ảo. Tuy nhiên, khá khó để quy công việc của anh ta theo hướng này hay hướng khác, có một cái gì đó cá nhân trong anh ta, không thể hiểu được không giống bất cứ điều gì.

Cơ sở cho nhiều tác phẩm của bậc thầy là cảnh quan mục vụ, kiến trúc thời trung cổ của miền Bắc Ba Lan và nội thất trong nước của thập niên 50-60.

Trong quá trình làm việc lâu dài, Jacek đã phát triển phong cách và cách thức của tác giả chinh phục cả những người xem khó tính: vẻ đẹp và sự phong phú của chi tiết, kỹ thuật của những năm 50 của thế kỷ XX, động vật, cảnh quan thiên nhiên, kiến trúc và nội thất nhà ở … Và người nghệ sĩ đã khéo léo đưa tất cả những điều này vào một bức tranh ba chiều độc đáo, tất nhiên là kèm theo một câu đố của tác giả tinh ranh.

Những ai từng đến thăm quê hương của Yerki ít nhất một lần đều có thể dễ dàng bắt gặp những công trình kiến trúc quen thuộc trong tranh của anh. Trong các tác phẩm của mình, nghệ sĩ đã không cố gắng mô tả các tòa nhà chính xác như thực tế. Anh không chú ý đến những chi tiết nhỏ, vì chúng có thể phá vỡ ấn tượng chung về tính không thực của bức ảnh.

Ngắm nhìn những cảnh vật thiên nhiên thì bạn cũng thấy lưu luyến nơi đất khách quê người. Giữa muôn vàn cây cối, bụi rậm, bạn luôn có thể tìm thấy những thảm thực vật mang đặc trưng của thiên nhiên miền Bắc Ba Lan.

Danh tiếng thế giới đến với Jacek Yerke vào năm 1994, khi nhà văn khoa học viễn tưởng người Mỹ Harlan Ellison, lấy cảm hứng từ những bức tranh của ông, bị ấn tượng bởi các tác phẩm của nhà siêu thực Ba Lan đến nỗi ông đã đặc biệt viết 13 truyện ngắn mới cho Mind Fields. Cuốn sách được xuất bản vào năm 1994. Mỗi câu chuyện đề cập đến một trong ba mươi bức tranh của Jacek Yerka được đưa vào Mind Fields.

Một nghệ sĩ thực sự đáng kinh ngạc mà công việc của họ hầu như không khiến ai thờ ơ.

Tiếp tục chủ đề về chủ nghĩa siêu thực đương đại, hãy đọc: Thế giới kỳ diệu và hài hước trong tranh của "nhà siêu thực Hà Lan" đến từ Nga: Vì sao Valery Bagaev được so sánh với Bruegel.