Thế giới kỳ diệu và hài hước trong tranh của "nhà siêu thực Hà Lan" đến từ Nga: Vì sao Valery Bagaev được so sánh với Bruegel

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Hôm nay chúng ta sẽ một lần nữa nói về nghệ thuật đương đại và giới thiệu đến công chúng một phòng trưng bày các tác phẩm tuyệt vời của nghệ sĩ Nizhny Novgorod, Valery Bagaev, người đã khéo léo kết hợp các tác phẩm cổ điển Tây Âu, chủ nghĩa siêu thực và chủ nghĩa tượng trưng trong tác phẩm của mình. Thế giới đẹp như tranh vẽ, sự hài hước tinh tế và sự khéo léo được hòa quyện vào nhau một cách kỳ diệu trong các tác phẩm của anh ấy không chỉ bằng kỹ năng của nghệ sĩ, mà còn bằng năng khiếu của một người kể chuyện, như Bruegel.

Trong những tác phẩm khác thường của mình, bậc thầy, tạo ra một bức tranh phi thường, đầy màu sắc theo tinh thần chủ nghĩa hiện thực kỳ diệu, kể cho chúng ta những câu chuyện cổ tích mới về chúng ta, đôi khi lố bịch và ngu ngốc … Bởi vì, thường thì những âm mưu trong tranh của họa sĩ là những câu chuyện ngụ ngôn về cuộc sống thực.. Và ngay cả trong những tác phẩm nhỏ nhất của anh ấy, bạn có thể tìm thấy cả một câu chuyện mỉa mai, hoặc thậm chí là một cuốn tiểu thuyết từ chính cuộc đời …

Nhiều người coi Valery Bagaev là một nghệ sĩ kế thừa phong cách của các họa sĩ thể loại cũ của Hà Lan ở thế kỷ 17, mang tâm trạng buồn và mỉa mai của họ vào nghệ thuật đương đại. Bản thân tác giả từ lâu đã định nghĩa phong cách của mình là “Chủ nghĩa siêu thực Hà Lan - định kỳ rời xa khoảng cách Nga-Siberi”. Không nghi ngờ gì nữa, ảnh hưởng của trường phái hội họa Hà Lan đối với tác phẩm của Valery là rõ ràng, nhưng theo các chuyên gia, những hình ảnh và thần thoại về những mảnh đất rất có thể là đặc trưng của chủ nghĩa tượng trưng.

Điều rất thú vị, Bagaev thường sử dụng cơ sở cho bức tranh của mình, ngoài những tấm bạt, những đồ vật có hình dạng và nguồn gốc khác thường: vết cắt cây, tủ, máng, rương cũ, khung gương, đĩa sắt, và đôi khi là những thứ hoàn toàn bất ngờ. … Bạn có thể liệt kê nó vô tận. Và đây, rất có thể, không chỉ là tìm kiếm sự mới lạ hay mong muốn kéo dài sự tồn tại của đồ cổ hay đơn giản là những thứ cũ kỹ, đáng nhớ, mà còn là thái độ tôn kính, cá nhân đối với việc tạo ra mỗi tác phẩm mới.

Đan những câu chuyện về những điều này vào bầu không khí chung của tác phẩm của mình, nghệ sĩ mở rộng cốt truyện được miêu tả để hình ảnh có thể vượt ra ngoài khung vẽ không chỉ về ý nghĩa mà còn về không gian. Đồng thời, chủ nhân đôi khi thêm vào hình ảnh những câu thơ, dụ ngôn. Nhân tiện, Valery thường xuyên kèm theo những bức ảnh với những đoạn văn gây cười của riêng mình.

Đối với không ít âm mưu gây cười của tranh, chúng luôn đến với tác giả từ cuộc sống. Mỗi ý tưởng mới, rơi vào tầm nhìn của trí tưởng tượng tuyệt vời của người họa sĩ, được anh phát triển và tiếp tục mạch truyện này đến mạch truyện khác, tạo ra những thành phố phi thường và những bối cảnh thuộc thể loại thính phòng.

Chính nhờ phong cách hội họa Hà Lan, nổi bật bởi sự tinh tế và biểu cảm trong lối viết, nhiều chi tiết, mà trong nhiều tác phẩm của bậc thầy Nizhny Novgorod, người ta có thể quan sát thấy những bức tượng nhỏ của các nhân vật bí ẩn mang yếu tố tinh tế đặc biệt. hài hước cho các âm mưu trong các tác phẩm của mình.

Vì vậy, cuộc phiêu lưu của những anh hùng tí hon đầy màu sắc, được đặt trong tĩnh vật, phong cảnh và những khung cảnh đời thường kinh điển của Hà Lan vào thế kỷ 17, mang đến cho người xem cơ hội chìm vào không gian của những giấc mơ huyền diệu và những bí mật huyền bí.

Các bức tranh của Valery rất thú vị về nội dung của chúng đến nỗi chúng có thể được xem và nghiên cứu một cách thỏa thích trong một thời gian dài, mỗi lần như vậy lại tìm thấy những chi tiết và chủ đề cốt truyện mới và mới. “Mở” bức tranh này hay bức ảnh kia của Bagaev, người ta không khỏi ngạc nhiên: làm thế nào mà tất cả những thứ này lại có thể được phát minh và khắc họa tài tình đến vậy! Tìm dấu ngoặc kép và ám chỉ. Họ trở lại thời thơ ấu và hứa hẹn một tương lai tươi sáng, không - tuyệt vời.

- đây là cách Bagaev tự đặc trưng cho công việc của mình.

Đây là cách triết lý chính của nghệ sĩ được bộc lộ: bản thân bức tranh là nhân vật chính trong giao tiếp với cả nghệ sĩ và người xem. - Valery nói.

Con đường dẫn đến sự sáng tạo

Nghệ sĩ Valery Bagaev sinh ra tại Petropavlovsk-Kamchatsky, hiện đang sống và làm việc tại Nizhny Novgorod. Anh ấy không đến với nghệ thuật hội họa ngay lập tức, nhưng bây giờ chúng ta có thể tự tin nói rằng trong đó anh ấy đã tìm thấy cái “tôi” của mình, cái mà anh ấy đã cống hiến không ngừng cho sự sáng tạo. Con đường dẫn đến nó hóa ra khá dài, nhưng chính nghệ sĩ nói.

Khi Valery tốt nghiệp ra trường, và rất tốt, mẹ anh ấy nói: Nhưng con trai ông, coi nghề nghệ sĩ là phù phiếm nên đã gạt bỏ ý kiến này. Sau đó là học, quân đội, biệt đội cảnh sát đặc nhiệm, nâng cao sức mạnh (powerlifting), Học viện Thể dục Thể thao. Tuy nhiên, sáng tạo nghệ thuật luôn song hành. Thường thì Valery phải vẽ báo tường, giấy chiến tranh, và nhiều thứ khác nữa.

Như chính Valery nhớ lại:

Hoạt động nghệ thuật triển lãm của Valery bắt đầu từ những năm 2000. Triển lãm cá nhân đầu tiên của anh ấy "Something Human" diễn ra vào năm 2006. Kể từ đó, Valery Bagaev được biết đến ở cả Nga và nước ngoài. Khoảng năm trăm tác phẩm của ông nằm trong bộ sưu tập tư nhân của các nhà sưu tập.

Không có gì ngạc nhiên khi Valery Bagaev được nhiều người ngưỡng mộ liên tục, bao gồm cả những nhân vật nổi tiếng của giới kinh doanh show diễn của Nga và trong môi trường ngoại giao. Các bức tranh của ông trang trí nội thất của ngôi nhà của Oleg Mityaev, Anh em Kristovsky, Sergei Svetlakov, Yuri Galtsev, Valery Syutkin, cũng như các đại sứ của Pháp, Ý và Hà Lan. Cần lưu ý rằng hầu hết mọi chủ nhân của bức tranh của Valery Bagaev đều phải trả lại ít nhất một bức nữa.

Tóm lại những điều trên, tôi muốn nói rằng chính sự kết hợp bất thường giữa bố cục, kỹ thuật và cách viết đã tạo nên sự khác biệt giữa nghệ sĩ với các tác giả Nga. Và nếu nói về “tấm thẻ thăm hỏi” và “nét chữ tác giả” của chủ nhân, thì khả năng nhận biết tranh của họa sĩ là điều không thể bàn cãi. Mỗi tác phẩm của anh ấy đều độc đáo theo cách riêng của nó.

Tiếp tục chủ đề về những chủ đề khác thường trong tác phẩm của các nghệ sĩ đương đại, hãy đọc: Những cô gái quyến rũ đến từ thế giới của những giấc mơ của nhà siêu thực người Belarus: Những bức ảnh được gọi là kitsch.