6 nhà soạn nhạc vĩ đại của quá khứ ít được nhớ đến ngày nay: Hồi ký về sự sáng tạo và cuộc sống

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Trong hầu hết 5 đến 6 thế kỷ qua, đã có những phụ nữ sáng tác nhạc. Họ đã được chấp nhận trong giới sáng tác nam và nhận được đánh giá cao từ họ, tác phẩm của họ được biểu diễn rộng rãi và vẫn được biểu diễn cho đến ngày nay. Nhưng thông thường tên nam giới được nghe thấy. Sáng tác nhạc đối với một người phụ nữ dường như được coi là không hơn một sở thích, bất kể cô ấy đã bay lên đến đỉnh cao nào.

Điều này không có nghĩa là tên tuổi của họ đã chìm vào bóng tối hàng thế kỷ. Điều này có nghĩa là nhiều người uyên bác không chỉ nhớ Mozart và Vivaldi, mà còn, chẳng hạn như nhạc sĩ của The Mighty Handful, có những khoảng trống khó chịu trước tên các nhà soạn nhạc nữ đến nỗi dễ dàng ném tên ra khỏi đầu. Nhưng một lời nhắc đơn giản sẽ giúp bạn nhớ chúng và không còn giả vờ rằng những gì bạn biết ít về đơn giản là không tồn tại.

Consuelo Velazquez

"Besa me … Besa me mucho" - cả thế giới đều biết đến và hát ca khúc này từ vài chục năm nay. Có rất nhiều truyền thuyết về cách nó được tạo ra và điều gì đã xảy ra với cô gái viết ra nó. Nhiều người nói đùa rằng bài hát được viết gần như tình cờ, ở tuổi thanh xuân, vì thất tình, và sau đó Consuelo không bao giờ trở lại với âm nhạc.

Trên thực tế, Velazquez cũng chủ ý sáng tác bài hát, dưới ảnh hưởng của một aria opera - cô học nhạc và nghe rất nhiều nhạc hàn lâm. Và cô ấy không bao giờ từ bỏ việc viết lách. Hơn nữa, cô ấy đã có một sự nghiệp thành công với tư cách là một nhà soạn nhạc - cô ấy đã viết nhiều nhạc phim cho các bộ phim truyền hình Mexico, cũng như một số bài hát chỉ dành cho các nghệ sĩ biểu diễn nhạc pop.

Có một sự cố với Consuelo. Cô tình cờ được mời vào ban giám khảo cuộc thi Tchaikovsky ở Moscow. Một trong những người biểu diễn đã trình bày một bài hát dân ca Cuba và hát cùng một đoạn "Besa me" với phần điệp khúc. Velazquez đã không làm cho thí sinh bối rối và chỉ sau sự kiện này, Bộ trưởng Bộ Văn hóa Liên Xô mới nói rằng bài hát hoàn toàn không phải là một bài hát dân gian. Tác giả anh đây rồi … Một cảnh khó xử lộ ra.

Fanny Mendelssohn

Trong suốt cuộc đời của mình, chị gái của nhà soạn nhạc nổi tiếng chỉ được biết đến với gia đình của cô. Cô liên tục được khuyến khích viết nhạc, nhưng … Sau đó, hãy đưa những gì cô đã viết cho anh trai mình. Được biết, anh đã xuất bản một số tác phẩm của cô như của riêng mình. Cô ấy chết trẻ, vì đột quỵ, tại buổi diễn tập của một buổi hòa nhạc, nơi, cùng với các tác phẩm của người khác, cô ấy muốn công khai chơi của riêng mình. Người đàn bà góa chồng khó tính đã làm mọi cách để khiến Fanny sau khi nhận được cuộc gọi của cô ấy. Thư từ, nhật ký, ghi chép của cô đã được xuất bản, các tác phẩm của cô đã được trả lại tên của cô.

Nhân tiện, chồng của Fanny là một nghệ sĩ. Ngay từ đầu, anh ấy đã tin tưởng vào tài năng của Fanny và chọn các ghi chú của cô ấy để vẽ một số hình minh họa cho chúng. Anh ấy không hiểu gì về âm nhạc và chỉ đơn giản hỏi vở kịch nói về cái gì. Sau một thời gian, Fanny bắt đầu để lại khoảng trống trên tờ giấy với những ghi chú có chủ đích cho các bức tranh minh họa của chồng mình.

Dina Nurpeisova

Kazakh Dina sinh ra vào thời điểm mà sự nghiệp âm nhạc thậm chí còn chưa được tính đến đối với một cô gái: năm 1861. Ví dụ, mẹ của cô ấy là một người rất giỏi âm nhạc, nhưng rất hiếm khi có thể chọn một nhạc cụ. Trước hết, cô ấy là một người vợ, cho dù cô ấy muốn hay không, và một ngày của cô ấy đầy rẫy những công việc nhà. Cha của Dina cũng chơi tốt trên dombra. Anh ấy đã làm điều đó thường xuyên hơn nhiều so với vợ mình. Ông thường giải trí cho các cô con gái của mình theo cách này, và một trong số họ - Dina - nhìn cha cô, nhớ cách chạm vào dây đàn để chúng hát.

Dina được thừa hưởng sức mạnh và sức mạnh từ cha. Anh ấy là một anh hùng thực sự. Cô, giống như những cô gái thảo nguyên có mái tóc hoa râm, thời cổ đại bị lãng quên, khéo léo chiến đấu với các chàng trai trên lưng ngựa: khi hai người, ngồi trên lạc đà của họ, vật lộn trong cuộc đấu tranh, ai sẽ ném ai xuống. Cô có sức mạnh để chiến thắng hết lần này đến lần khác. Nhưng thiên chức của cô không phải trong thể thao, mà là âm nhạc. Dina bắt đầu sáng tác các bài hát của mình.

Từ lâu cô không muốn lấy chồng, vì đã nghe nhiều về số phận của những nhạc sĩ khác. Một người thậm chí còn không được trao dombra trên tay, để không bị phân tâm bởi rắc rối. Từ những người khác, họ đánh bại "ý thích" bằng nắm đấm của họ. Từ khi chín tuổi, Dina đã tự mình đến nghe gia tộc quen biết, nàng không muốn chôn vùi tài năng của mình trong lòng đất. Bản thân Kurmangazy, một nhạc sĩ huyền thoại, đã đánh giá rất cao món quà của cô.

Tuy nhiên, ở tuổi mười chín, Dina quá cố vẫn được kết hôn, và đích thân Kurmangazy đến nói chuyện với chú rể. Người nhạc sĩ già lo lắng rằng Dinu đang chờ đợi số phận giống như những người khác, và gây áp lực lên quyền hạn của mình để người chồng trẻ cho phép cô chơi và sáng tác mỗi ngày. Chỉ không lâu trước đó, một nhạc sĩ tài năng khác, tên là Balym, đã bị chồng đánh đập vì ghen tị với sự nổi tiếng của cô ấy đến nỗi cô ấy bị mù (và trút nỗi đau của mình trong bài hát "Nightingale", nhưng điều này đã không giúp cô ấy trở lại). Vì vậy, Kurmangazy có lý do để lo lắng về Dina. Anh trở thành khách quen của chồng Dina để dõi theo số phận của người nhạc sĩ tài hoa.

Vào năm thứ ba mươi bảy, nhà soạn nhạc Zhubanov đã chở nhạc sĩ huyền thoại đến thành phố, nơi bà có thể truyền dạy âm nhạc truyền thống của Kazakhstan cho các thế hệ mới. Vào thời điểm đó, Dina đã mất hai người chồng và một nửa số con - một người con trong Chiến tranh thế giới thứ nhất, người còn lại trong nạn đói lớn những năm ba mươi. Dina không chỉ dạy ở Philharmonic mà còn tổ chức các buổi hòa nhạc. Cô ấy sống đến chín mươi tư tuổi.

Hildegard của Bingen

Một trong những nhà soạn nhạc nữ nổi tiếng nhất thời Trung cổ, Hildegard sống ở vùng đất Đức vào thế kỷ XI. Cô ấy đã có sức khỏe kém từ khi còn nhỏ. Không có gì ngạc nhiên khi họ thích chuẩn bị cho cô ấy không phải cho hôn nhân, mà cho một sự nghiệp thiêng liêng. Cô ấy đi từ sa di trở thành viện trưởng của tu viện. Ngoài ra, cô còn xây dựng được một tu viện nữ, nơi các tu sĩ có nguồn gốc không phải quý tộc sẽ được nhận vào (vì các tu viện cung cấp giáo dục và cơ hội để lập nghiệp, nhiều tu viện đã hạn chế điền trang).

Từ khi còn rất trẻ, Hildegard đã viết những bài thánh ca thiêng liêng - cả lời lẫn nhạc. Cô được phân biệt bởi một phong cách tác giả độc đáo - sự táo bạo trong giai điệu. Xu hướng là động cơ khá đơn điệu, trong khi Hildegard cho phép mình chuyển đổi mạnh mẽ trong sân. Cô cũng đã viết một số văn bản dành riêng cho tầm nhìn và thực hành y tế của cô có liên quan vào thời điểm đó, nhưng cô vẫn còn trong lịch sử với tư cách là một nhà soạn nhạc.

Cassia the Songwriter

Khoảng hai trăm năm trước đó, có một cô gái tên là Cassia ở Constantinople, người cũng chọn một nghề tâm linh. Tuy nhiên, có một truyền thuyết cho rằng cô đã tham gia vào buổi trình diễn cô dâu cho hoàng đế trẻ Theophilus - và lần đầu tiên ông chọn cô, sau đó nghĩ rằng cô quá thông minh và đã thay đổi quyết định của mình. Tuy nhiên, người ta vẫn nghi ngờ về độ tin cậy của truyền thuyết này, nhưng toàn bộ con đường của Cassia với tư cách là một nữ tu đã được ghi lại. Vinh quang cho bộ máy hành chính Byzantine.

Cassia sinh ra trong một gia đình giàu có. Với số tiền của gia đình, cô đã xây dựng một tu viện. Chính trong tu viện này, cô đã được làm phép. Không có gì ngạc nhiên khi cô ấy được bầu làm viện trưởng. Người ta tin rằng khoảng năm mươi bài hát tâm linh do cô tự tác giả đã tồn tại. Các nhà nghiên cứu lưu ý rằng không chỉ âm nhạc, mà cả thơ của Cassia cũng khá nguyên bản và cho thấy kiến thức đáng chú ý của cô về giáo lý Cơ đốc. Người ta tin rằng cô ấy cũng đã viết một số epigram chế giễu sự ngu ngốc và thiếu hiểu biết, nhưng điều này không liên quan gì đến âm nhạc.

Clara Schumann

Vợ và nhạc sĩ của Robert Schumann tự mình là một nhạc sĩ xuất sắc, nổi tiếng. Xét về tiểu sử của Cassia và Hildegard, có lẽ không có gì ngạc nhiên khi Clara sinh ra trong một gia đình thần học; cha cô cũng là một cantor, tức là một ca sĩ trong chùa. Mẹ cô, mặc dù là một người phụ nữ đã có gia đình, nhưng là một nghệ sĩ dương cầm hòa nhạc. Cha mẹ ly hôn khi Clara lên năm. Theo phong tục thời bấy giờ, Klara và các anh trai ở với cha.

Cha của Clara đã chuẩn bị cho cô sự nghiệp của một nghệ sĩ piano hòa nhạc. Từ năm mười một tuổi, cô ấy đã biểu diễn trước công chúng, lúc đầu miễn phí. Theo thời gian, trình độ của cô ấy tăng lên đáng kể, và cha cô ấy bắt đầu bán vé cho trò chơi của cô ấy và tổ chức các chuyến du lịch. Là một nghệ sĩ piano, Clara giỏi đến nỗi chính Paganini đã mời cô cộng tác.

Robert Schumann không phải là một nhạc sĩ khi anh gặp Clara. Anh ấy học để trở thành một luật sư. Yêu Clara, anh bắt đầu học nhạc từ cha cô để được gặp cô gái thường xuyên hơn. Kết quả là, anh trở thành một nhà soạn nhạc nổi tiếng và là chồng của Clara. Đúng là anh ghen tị với Clara vì tài năng của cô, nên cuộc hôn nhân không được hạnh phúc nhất. Anh ấy yêu cầu cô ấy chơi ít hơn, ngay cả ở nhà, và thậm chí nhiều hơn - trước mặt khán giả. Anh ấy cũng cố gắng thay đổi phong cách sáng tác của Clara - đối với anh ấy dường như chúng đơn giản về kỹ thuật (điều này hoàn toàn có thể xảy ra, với sự khác biệt về độ dài của ngón tay giữa nam và nữ).

Gia đình Schumans có tám người con, và đây là điều cho phép Klara lưu diễn xa hơn. Robert đã phải thừa nhận rằng thu nhập từ các buổi biểu diễn của cô ấy rất quan trọng đối với gia đình. Hơn nữa, việc tháp tùng vợ trong các chuyến du lịch và nhiều lần chứng kiến cô ấy trở thành tâm điểm, Robert ghen tị và trở nên thô lỗ. Nhân tiện, anh ấy chết sớm hơn cô ấy rất nhiều - và sau khi anh ấy qua đời, cô ấy đã ngừng sáng tác. Có thể nguồn cảm hứng đã biến mất, hoặc có thể cô ấy đã từng được giúp đỡ bởi sự nhiệt tình, cơ hội để thử thách lòng đố kỵ trẻ con của chồng.

Trong nhiều lĩnh vực, phụ nữ đã trở nên nổi tiếng ngay cả vào thời điểm mà quyền bình đẳng chưa được lắng nghe: 7 nữ tu trong lịch sử thế giới nổi tiếng không chỉ trong lĩnh vực tôn giáo.