2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Các nhà thiết kế người Jordan Hadi Alaeddin và Mothanna Hussein, làm việc dưới bút danh chung Warsheh, phân tách các kiệt tác tuyệt vời của nghệ thuật thế giới thành các thành phần chính của chúng, áp dụng (đôi khi gần như cưỡng bức) cho chúng quy luật tỷ lệ vàng, trong loạt áp phích “KHÔNG PHẢI NGHỆ THUẬT” ("KHÔNG PHẢI LÀ NGHỆ THUẬT").
Ở đây, có lẽ, vì lý do chính đáng, cần nhắc lại rằng tỷ lệ vàng là sự phân chia theo tỷ lệ của một đoạn hoặc hình dạng hình học thành các phần không bằng nhau, trong đó toàn bộ phân đoạn đề cập đến phần lớn hơn như chính phần lớn hơn đề cập đến cái nhỏ hơn. Nói cách khác, một phân khúc nhỏ hơn liên quan đến một phân khúc lớn hơn cũng như một phân khúc lớn hơn liên quan đến mọi thứ.
Từ xa xưa, nguyên tắc tỷ lệ vàng đã được sử dụng rộng rãi trong hội họa, điêu khắc và kiến trúc để xây dựng bố cục hài hòa. Các nhà nghiên cứu tìm thấy nó trong mọi thứ, từ kim tự tháp Ai Cập đến "Chiến hạm Potemkin" (tuy nhiên, Sergei Eisenstein đã xây dựng theo cách này một cách khá cố ý). Tuy nhiên, hãy nhớ rằng trong nhiều trường hợp, Tỷ lệ Vàng phổ biến có thể là kết quả của sự phù hợp, tính toán sai hoặc trùng hợp.
Trên thực tế, các nhà thiết kế của Warsheh không giả vờ là giá trị khoa học hoặc nghệ thuật (với một chữ cái viết hoa và khát vọng nhiệt tình) cho "nghiên cứu" của họ.
“Chúng tôi không biết gì về những bức tranh này,” họ thành thật thừa nhận, “chúng tôi thậm chí đã sử dụng tìm kiếm hình ảnh trên Google để tìm ra tên của chúng. Chúng tôi nghĩ rằng có lẽ chúng tôi cần phải xin lỗi tất cả những người nghĩ rằng chúng tôi đang làm điều gì đó sai trái, nhưng sau đó chúng tôi quyết định rằng những người nghĩ về điều đó đều sai."
Thái độ năng động, khiêm tốn như vậy đối với doanh nghiệp yêu quý không thể không làm cho tâm hồn vui mừng. “Chúng tôi là nhà thiết kế, không phải nghệ sĩ, và chúng tôi tự hào về điều đó. Sự khác biệt là đôi khi chúng tôi vui vẻ thừa nhận rằng chúng tôi làm việc như vậy chỉ vì niềm vui của chúng tôi, và không cố gắng tuyên bố những ý nghĩa sâu xa và triết lý ẩn - đó không phải là các nghệ sĩ đổ thêm dầu vào ngọn lửa của diễn ngôn nhân đạo. “Đôi khi chúng tôi làm áp phích chỉ vì chúng trông bắt mắt. Và đôi khi hóa ra những tấm áp phích này - theo cách mà chúng tôi nghĩ ra - giống như một nhóm người. Những người mà chúng tôi rất biết ơn."
Để so sánh, một bức tranh đan xen giữa hội họa cổ điển và nghệ thuật đại chúng của Marco Battaglini với một ý nghĩa triết học sâu sắc.
Đề xuất:
Lồng không phải là lồng, tay phải không phải tay: Những lỗi thường gặp nhất trong ngôn từ cổ đại của các tác giả hiện đại
Những cuốn tiểu thuyết lịch sử và giả tưởng về những người đã yêu và tình yêu vĩ đại ở thời Moscow hay thậm chí là Kievan Rus khuyến khích nhiều tác giả sử dụng những từ ngữ cổ cho bầu không khí và truyền tải thực tế thời đó. Vấn đề là ít người trong số họ bận tâm đến việc kiểm tra nghĩa của một từ trước, và kết quả là, số lượng câu chuyện của họ lúng túng và vô lý khiến họ nản lòng. Chúng tôi trình bày một hướng dẫn nhanh về những từ thường bị sử dụng sai khi cố gắng "viết cổ"
Hình ảnh "không phải để bán". Dự án nghệ thuật không bán của Alexander Ovchinnikov
Alexander Ovchinnikov không coi mình là một nghệ sĩ. Trước hết, anh ấy là giám đốc sáng tạo của MILK Creative Agency. Và những gì hàng trăm người ngưỡng mộ - những bức tranh minh họa của anh ấy - không phải là công việc. Đây là phần còn lại, đây là dành cho linh hồn. Dự án nghệ thuật mà Alexander đang thực hiện, khi có cảm hứng ghé thăm, có tên là Not For Sale (không phải để bán) không có gì là không có. Mặc dù anh ấy thường chỉ làm việc để bán hàng, thậm chí còn được viết về trang web sáng tạo của anh ấy
"Nghệ thuật kỹ thuật số" và "nghệ thuật sống"
Trích dẫn - “Mục đích của tác phẩm nghệ thuật kỹ thuật số khác với tranh vẽ tự nhiên. Tranh kỹ thuật số không được tạo ra để thể hiện trong khung trên tường hoặc trong album giấy. Chúng được tạo ra nhằm mục đích nhân rộng thành sản phẩm đại trà - bìa sách, logo, trang trí website, hộp sản phẩm …"
Không còn là nghệ sĩ, chưa phải là thợ may. Nghệ thuật chỉ và ghim của Debbie Smyth
Ai còn nhớ nghệ sĩ trẻ người Anh Debbie Smyth đã từng học để trở thành một nhà thiết kế dệt may, nếu ngày nay mọi người biết đến cô ấy như một nghệ sĩ độc đáo, người vẽ những bức tranh của mình mà không cần cọ và sơn, bút chì và bút màu, nhưng sử dụng vật liệu để sáng tạo thì sẽ hữu ích hơn. thợ may? Thật vậy, cô gái đã không đi xa với nghề mà cô đã chọn ở trường đại học, nhưng tuy nhiên, cô vẫn chưa phải là một thợ may, và không còn là một nghệ sĩ, và những bức tranh tuyệt vời của cô rất đáng giá
Không phải lối vào, mà là một phòng trưng bày nghệ thuật đương đại: những bức vẽ khác thường của nghệ sĩ tự học ở Moscow Dmitry Bochkarev
Ai trong chúng ta lại không nhớ địa chỉ huyền thoại "Số 3 đường Stroiteley, Tòa nhà 25, Căn hộ 12"? Câu chuyện về cách Zhenya Lukashin nhầm lẫn giữa căn hộ ở St.Petersburg và Moscow vào đêm giao thừa, không nhìn thấy sự khác biệt trong các tòa nhà cao tầng không mặt tiền, được biết đến khắp không gian hậu Xô Viết. Nhưng nếu chúng ta đang nói về một ngôi nhà ở Moscow mà nghệ sĩ Dmitry Bochkarev đang sống, thì sự tò mò như vậy rõ ràng sẽ không xảy ra. Người đồng hương của chúng tôi đã tiếp cận một cách sáng tạo quy trình “tráng men” lối vào của mình và biến nó trở nên tồi tệ