2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Ai trong chúng ta lại không nhớ địa chỉ huyền thoại "Số 3 đường Stroiteley, Tòa nhà 25, Căn hộ 12"? Câu chuyện về cách Zhenya Lukashin nhầm lẫn giữa căn hộ ở St. Petersburg và Moscow vào đêm giao thừa, không nhìn thấy sự khác biệt trong các tòa nhà cao tầng không mặt tiền, được biết đến khắp không gian hậu Xô Viết. Nhưng nếu chúng ta đang nói về ngôi nhà ở Moscow mà anh ấy đang sống nghệ sĩ Dmitry Bochkarev, thì một sự tò mò như vậy rõ ràng sẽ không xảy ra. Người đồng hương của chúng tôi đã tiếp cận một cách sáng tạo quy trình “tráng men” lối vào của mình và biến nó thành một phòng trưng bày nghệ thuật, trang trí các bức tường bằng các bức vẽ hoạt hình.
Muscovite Dmitry Bochkarev là một người đam mê thực sự và tạo ra, trước hết, vì lợi ích của người khác. 17 năm trước, anh đã trải qua cái chết lâm sàng, sau đó anh nhìn thấy mình trong giấc mơ với tư cách là một nghệ sĩ. Anh chàng đã thử vẽ và phát hiện ra tài năng thực sự của mình. Khi cảm thấy đã sẵn sàng để chuyển từ những tờ giấy sang những bức tranh khổ lớn hơn, anh ấy quyết định tranh thủ sự ủng hộ của những cư dân trong ngôi nhà của anh ấy ở làng Biryulevo và bắt đầu chuyển đổi những bức tường ở lối vào. Chẳng bao lâu, thay vì những bức tường thông thường, những người hàng xóm của Dmitry Bochkarev đã nhìn thấy những bức vẽ mô tả phong cảnh tuyệt đẹp hay những nhân vật vui nhộn từ những bộ phim hoạt hình yêu thích của họ.
Những cư dân của ngôi nhà độc đáo rất thích thú với các tác phẩm của Dmitry. Ra đường, mọi người bắt đầu mỉm cười thường xuyên hơn, mọi người cố gắng giữ gìn vệ sinh sạch sẽ trên cầu thang, và những kẻ côn đồ địa phương ngừng để lại những bức vẽ bậy và những dòng chữ khó nghe trên tường. Khách từ những ngôi nhà gần đó thậm chí còn bắt đầu ghé thăm lối vào khác thường để tận mắt chiêm ngưỡng vẻ đẹp này.
Dmitry đã mất vài năm để biến một tòa nhà 12 tầng bình thường thành một phòng trưng bày nghệ thuật đương đại đầy ngẫu hứng. Anh lấy cảm hứng từ báo, sách và tạp chí. Leo lên cầu thang, bạn có thể nhìn thấy nhiều hình ảnh khác nhau: có một chú chuột Mickey dễ thương, một lâu đài thời trung cổ tuyệt đẹp, và thậm chí một số tàu vũ trụ. Trong lối vào vẫn còn một số bức tường xám, mà họa sĩ hứa hẹn sẽ "lấp đầy" trong tương lai gần, bây giờ anh ta cùng với những người thuê nhà, quyết định những gì sẽ được khắc họa trên chúng.
Nhân tiện, đáng chú ý là người Nga đang ngày càng nỗ lực để chỉnh trang cuộc sống của họ, để phá bỏ những định kiến đã ăn sâu vào tâm trí chúng ta. Trên trang web Culturology của chúng tôi. Chúng tôi đã viết về những tác phẩm tuyệt vời của nghệ sĩ Nomerz, người đã quản lý để trang trí những ngôi nhà trên đường phố Nizhny Novgorod và Yekaterinburg.
Đề xuất:
Lồng không phải là lồng, tay phải không phải tay: Những lỗi thường gặp nhất trong ngôn từ cổ đại của các tác giả hiện đại
Những cuốn tiểu thuyết lịch sử và giả tưởng về những người đã yêu và tình yêu vĩ đại ở thời Moscow hay thậm chí là Kievan Rus khuyến khích nhiều tác giả sử dụng những từ ngữ cổ cho bầu không khí và truyền tải thực tế thời đó. Vấn đề là ít người trong số họ bận tâm đến việc kiểm tra nghĩa của một từ trước, và kết quả là, số lượng câu chuyện của họ lúng túng và vô lý khiến họ nản lòng. Chúng tôi trình bày một hướng dẫn nhanh về những từ thường bị sử dụng sai khi cố gắng "viết cổ"
Phòng trưng bày nghệ thuật trên đường phố Brazil. Nghệ thuật đường phố của Claudio Ethos
Đã từ lâu, những bậc thầy về graffiti và nghệ thuật đường phố không còn bị gọi là kẻ phá hoại và côn đồ nữa. Kể từ khi họ nhận ra rằng tác phẩm nghệ thuật chất lượng cao có thể dễ dàng vượt ra ngoài studio và được đặt trên hàng rào bê tông hoặc gạch gần nhất, bức tường đá, mặt tiền của một ngôi nhà panel, vách ngăn kim loại của trạm xe buýt. Thế giới này cần nhiều màu sắc và ấn tượng sống động hơn. Và ở Brazil, một nghệ sĩ có trách nhiệm tên là Claudio Ethos, nổi tiếng với chủ nghĩa siêu thực của mình
Nghệ thuật đương đại từ Konstantin Zolotarev. Nghệ thuật Thiên chúa giáo đương đại hoặc phong cách vẽ biểu tượng
Phong cách vẽ biểu tượng được tạo ra để mô tả các vị thánh và Chúa Kitô nhằm mục đích hiển thị một thực tế khác. Do đó, trong biểu tượng, sự giống chân dung của một vị thánh với một người đã thực sự sống một lần về nguyên tắc không phải là về nguyên tắc, vì nó phản ánh một người đã biến đổi đang ở thế giới thượng lưu. Nhưng xét cho cùng, các vị thánh đã từng sống trên trái đất, họ cũng giống như chúng ta, họ ăn uống và thực tế có những vấn đề giống như con người hiện đại
The Kunstkammer của Willem van Hacht: Làm thế nào một phòng trưng bày nghệ thuật và cốt truyện của một truyền thuyết Hy Lạp cổ đại vừa khớp trong một bức tranh vẽ
Truyền thuyết về việc Sa hoàng Macedonian Alexander Đại đế đã tặng tình nhân của mình cho nghệ sĩ để đổi lấy bức chân dung của cô ấy đã được nhiều người biết đến và trong nhiều thế kỷ là chủ đề yêu thích của nhiều họa sĩ Tây Âu. Và giải pháp tuyệt vời nhất về kích thước, thiết kế và thành phần dành riêng cho chủ đề này trong khoảng bốn thế kỷ là sự sáng tạo độc đáo của Flemish Willem van Hacht
Dự án nghệ thuật của một nghệ sĩ người Pháp nhằm hiện đại hóa mặt tiền của Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại Strasbourg
Nghệ sĩ khái niệm người Pháp Daniel Buren đã trình bày tác phẩm mới của mình Comme un jeu d'enfant, travaux in situ tại Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại và Đương đại ở Strasbourg vào ngày 10 tháng 6 năm nay, qua đó nghệ sĩ quyết định hiện đại hóa mặt tiền tráng men của bảo tàng. Chiêm ngưỡng sự sáng tạo của chủ nhân cho đến tháng 1 năm 2015