Video: Hình ảnh "không phải để bán". Dự án nghệ thuật không bán của Alexander Ovchinnikov
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Alexander Ovchinnikov không coi mình là một nghệ sĩ. Trước hết, anh ấy là giám đốc sáng tạo của MILK Creative Agency. Và những gì hàng trăm người ngưỡng mộ - những bức tranh minh họa của anh ấy - không phải là công việc. Đây là phần còn lại, đây là dành cho linh hồn. Không phải vì điều gì mà dự án nghệ thuật mà Alexander đang thực hiện, khi nguồn cảm hứng đến thăm, được gọi là Không phải để bán (không phải để bán). Mặc dù anh ấy thường làm việc chỉ để bán hàng, thậm chí còn được viết trên trang web sáng tạo của anh ấy. Trong kho lưu trữ sáng tạo của mình, Alexander có rất nhiều hình minh họa rất gây tò mò có thể mô tả ông chính xác là một nghệ sĩ tài năng. Nhưng thú vị nhất, đối với tôi, là một loạt các bức tranh có tên Album màu đen … Nhưng mặc dù thực tế là màu đen thực sự chiếm ưu thế ở đây, ấn tượng tổng thể vẫn rất tươi sáng. Cũng như một số chi tiết của hình ảnh.
Bạn sẽ không tìm thấy đau buồn, diệt vong và đau đớn ở đây. Có lẽ là sự trầm ngâm và buồn nhẹ - không quan trọng để làm gì. Và chắc chắn - những ước mơ và tưởng tượng, nếu không có điều đó thì một người sáng tạo sẽ chẳng đi đến đâu, vì chúng là người dẫn đường cho anh ta, và đôi khi còn là người hướng dẫn.
Bạn có thể xem những tác phẩm này và các tác phẩm khác của Alexander Ovchinnikov trên trang web Không bán của anh ấy.
Đề xuất:
Lồng không phải là lồng, tay phải không phải tay: Những lỗi thường gặp nhất trong ngôn từ cổ đại của các tác giả hiện đại
Những cuốn tiểu thuyết lịch sử và giả tưởng về những người đã yêu và tình yêu vĩ đại ở thời Moscow hay thậm chí là Kievan Rus khuyến khích nhiều tác giả sử dụng những từ ngữ cổ cho bầu không khí và truyền tải thực tế thời đó. Vấn đề là ít người trong số họ bận tâm đến việc kiểm tra nghĩa của một từ trước, và kết quả là, số lượng câu chuyện của họ lúng túng và vô lý khiến họ nản lòng. Chúng tôi trình bày một hướng dẫn nhanh về những từ thường bị sử dụng sai khi cố gắng "viết cổ"
Nghệ thuật môi trường: Hình ảnh thác nước của nghệ sĩ người Nhật Bản Hiroshi Senju
Nghệ sĩ Nhật Bản Hiroshi Senju không chỉ lấy cảm hứng từ vẻ đẹp của thiên nhiên mà còn mượn những chất liệu làm việc từ cô. Senju sử dụng các sắc tố khoáng tự nhiên có trong đá, san hô và vỏ sò để tạo ra các bức tranh mô tả cảnh đẹp thác nước
Một số khía cạnh của hình ảnh chỉnh hình trong nghệ thuật tạo hình kim loại sùng bái của các dân tộc Siberia và Ural
Biểu tượng con chim xuyên suốt trong toàn bộ thời kỳ tồn tại của nền văn hóa nhân loại. Ngay từ những biểu hiện đầu tiên của nó, hình tượng hình đã là một bộ phận cấu thành để thể hiện thế giới quan của con người trong các đối tượng vật chất. Phân tích các mẫu sáng tạo của các bậc thầy cổ đại, chúng ta có thể đánh giá rằng việc sử dụng yếu tố này không phải là quá nhiều để hiển thị thực tế hàng ngày vì nó có ý nghĩa vũ trụ học, thần thoại và sùng bái sâu sắc
Trên bờ vực của hình ảnh và nghệ thuật cơ thể. Nghệ thuật tô màu mắt của Svenja Jodicke
Nghệ thuật trang điểm và kỹ thuật trang điểm bậc thầy có thể biến bất cứ ai rơi vào bàn tay khéo léo của thợ cả trở thành mỹ nhân hay quái thú. Và trong một thời gian bây giờ nghệ thuật này đã không thể tách rời khỏi nghệ thuật liền kề, vì vậy các bậc thầy phải cân bằng giữa trang điểm nghệ thuật và nghệ thuật cơ thể. Đây chính xác là những gì nghệ sĩ người Đức Svenja Jodicke làm. Công việc tuyệt vời của cô ấy, đặc biệt là trang điểm mắt tuyệt vời, thật khó quên
Dự án nghệ thuật của một nghệ sĩ người Pháp nhằm hiện đại hóa mặt tiền của Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại Strasbourg
Nghệ sĩ khái niệm người Pháp Daniel Buren đã trình bày tác phẩm mới của mình Comme un jeu d'enfant, travaux in situ tại Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại và Đương đại ở Strasbourg vào ngày 10 tháng 6 năm nay, qua đó nghệ sĩ quyết định hiện đại hóa mặt tiền tráng men của bảo tàng. Chiêm ngưỡng sự sáng tạo của chủ nhân cho đến tháng 1 năm 2015