2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Phòng trưng bày Tháng Mười ở London hiện đang trưng bày các tác phẩm nghệ thuật của nghệ sĩ đương đại Trung Quốc Huang Xu. Một loạt tác phẩm mang tên "Mảnh vỡ" thể hiện những chiếc túi ni lông thông thường được thiết kế thẩm mỹ trên nền đen tương phản.
Các túi nhựa rách thu thập được đã được chỉnh sửa kỹ thuật số bằng kỹ thuật máy quét 3D thường được các nhà khảo cổ học sử dụng. Các bản in ảnh thu được của nghệ sĩ Huang Xu đại diện cho một loạt các bức tranh khổng lồ tinh tế, thanh tao và tinh vi khám phá bản chất mong manh của nền kinh tế toàn cầu ngày nay. Gợi cảm giác thẩm mỹ về một cái gì đó cao, các bản in ảnh của Huang Xu tượng trưng cho một bức tranh mô tả tĩnh về sự suy tàn và suy tàn trong nền tảng của sự thay đổi kinh tế.
Những bức tranh khổ lớn về túi ni lông đã qua sử dụng của Huang Xu là một phép ẩn dụ nói về sự lãng phí của xã hội chúng ta. Một nghệ sĩ Trung Quốc khám phá vấn đề ô nhiễm môi trường từ các sản phẩm nhựa và polyethylene. Trung bình có khoảng 3 tỷ chất thải nhựa được sử dụng ở Trung Quốc mỗi ngày, nhiều trong số đó được đưa vào các bãi rác, thành phố và làng mạc xả rác.
Điều đáng nói là những bản in có kết cấu, dạ quang của Huang Xu cũng khiến chúng ta liên tưởng trực quan đến lụa tốt. Ngành công nghiệp dệt này cực kỳ phát triển trong thời gian của Đế quốc Trung Quốc. Tơ lụa Trung Quốc được đánh giá cao và được xuất khẩu và bán khắp Châu Âu, Châu Á và Châu Phi. Những sự thật lịch sử trớ trêu cho chúng ta thấy sự cân bằng quyền lực kinh tế: giống như Trung Quốc từng mang lụa cho các nước phương Tây, thì phương Tây hiện cung cấp túi ni lông cho Trung Quốc.
Huang Xu sinh năm 1968 tại Bắc Kinh. Người nghệ sĩ tài năng tổ chức các cuộc triển lãm ở Úc và Trung Quốc, và hoạt động như một nghệ sĩ chuyên nghiệp ở Bắc Kinh.
Đề xuất:
Làm thế nào những tượng sáp của người nổi tiếng bị vứt bỏ trở thành vật trưng bày tại Bảo tàng Kinh thánh
Bảo tàng tượng sáp có kích thước như người thật nổi tiếng thế giới này trưng bày 100 cảnh trong Kinh thánh và hơn 325 tượng sáp. Mỗi cảnh được bổ sung bởi các mảng tường riêng cho từng câu chuyện. Các anh hùng được mặc những bộ trang phục đích thực. Ngoài ra, âm nhạc trong không khí vang lên ở đó, kèm theo các văn bản gốc từ Kinh thánh. Mọi thứ trông còn hơn hoàn hảo. Chỉ khi bạn nhìn kỹ các nhân vật, bạn sẽ nhận thấy rằng họ là một bản sao chính xác của các ngôi sao Hollywood. Làm thế nào mà nó bán được vậy?
Làm thế nào các từ trong Kinh thánh đã trở thành chủ đề cho nhiều bức tranh thời Phục hưng: "Đừng chạm vào tôi"
Khi chọn chủ đề cho một tác phẩm mới, các nghệ sĩ thời Phục hưng thường hướng đến chủ đề này. Chẳng hạn, nó không phải là một trong những phổ biến rộng rãi nhất, chẳng hạn như Truyền tin, và không mở ra cơ hội cho hình ảnh cơ thể khỏa thân phổ biến trong thời đại đó như câu chuyện trong Cựu ước về Susanna và các trưởng lão, nhưng những bức tranh được gọi là "Đừng chạm vào tôi" được viết bởi nhiều họa sĩ xuất sắc. Sự phong phú về cảm xúc của cảnh phim, tư thế phức tạp của các nhân vật, nét mặt của họ - tất cả những điều này đều là một thách thức nhất định
11 bức tranh màu nước hay nhất của thời đại chúng ta và những bức tranh của họ: "Không thể thuần hóa được màu nước, chúng phải lượn vòng như một con ngựa hoang "
Ngày nay, màu nước là một kỹ thuật rất phổ biến, nhiều họa sĩ lỗi lạc đã đam mê nó, nâng nó lên hàng nghệ thuật cao. Các lễ hội và triển lãm quốc tế, các cuộc triển lãm trong viện bảo tàng và phòng trưng bày - tinh thần của màu nước ở khắp mọi nơi. Trong ấn phẩm của chúng tôi, chúng tôi sẽ giới thiệu cho bạn những đại diện hiện đại nhất của kỹ thuật này, những người đã thành thạo nó một cách hoàn hảo và học cách tạo ra những tác phẩm có vẻ đẹp đáng kinh ngạc
Từ những khung cảnh đời thường đến những bức tranh thuộc thể loại "khỏa thân": Những người phụ nữ khác nhau từ thế kỷ 19 trên những bức tranh thực sự của Firs Zhuravlev
Những tác phẩm hay nhất của họa sĩ nổi tiếng và sành về cuộc sống Nga của danh họa - Firs Sergeevich Zhuravlev được xếp ngang hàng với những bức tranh của những bậc thầy vĩ đại nhất của nghệ thuật hiện thực Nga thế kỷ 19. Phòng trưng bày các tác phẩm của họa sĩ tài năng chứng minh rằng anh đặc biệt bị thu hút bởi chủ đề phụ nữ trong tác phẩm của mình, mặc dù không phải là tác phẩm đầu tiên, nhưng có một vị trí rất quan trọng. Đó là Firs Zhuravlev, một trong những người đầu tiên trong lịch sử nghệ thuật Nga vào nửa sau thế kỷ 19, người đã khoe khoang và thể hiện một người phụ nữ xinh đẹp
Câu chuyện về Phụ kiện quan trọng nhất của một quý bà: Làm thế nào một chiếc túi đựng tiền xu phát triển thành một chiếc túi zip-top hiện đại
Phụ nữ hiện đại không thể tưởng tượng cuộc sống của họ không có những chiếc túi xách, nơi chứa đựng mọi thứ họ cần trong ngày và thậm chí nhiều hơn thế nữa. Nhưng lịch sử của món phụ kiện dành cho phụ nữ này đã tồn tại chưa đầy ba thế kỷ. Chi tiết tủ quần áo của phụ nữ này xuất hiện trong hoàn cảnh nào - xem thêm trong bài đánh giá