Làm thế nào các từ trong Kinh thánh đã trở thành chủ đề cho nhiều bức tranh thời Phục hưng: "Đừng chạm vào tôi"

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Khi chọn chủ đề cho một tác phẩm mới, các nghệ sĩ thời Phục hưng thường hướng đến chủ đề này. Chẳng hạn, nó không phải là một trong những phổ biến rộng rãi nhất, chẳng hạn như Truyền tin, và không mở ra cơ hội cho hình ảnh cơ thể khỏa thân phổ biến trong thời đại đó như câu chuyện trong Cựu ước về Susanna và các trưởng lão, nhưng những bức tranh được gọi là "Đừng chạm vào tôi" được viết bởi nhiều họa sĩ xuất sắc. Sự phong phú về cảm xúc của cảnh phim, tư thế phức tạp của các nhân vật, nét mặt của họ - tất cả những điều này thể hiện một thách thức nhất định mà Durer, Titian, Correggio và nhiều người khác phải thực hiện.

Noli me tangere - "Đừng chạm vào tôi!"

Câu chuyện phúc âm này kể về cuộc gặp gỡ của Mary Magdalene và Đấng Christ sau khi Ngài Phục sinh. Những người vợ mang thai đã đến hang động, trong đó có ngôi mộ với xác của Chúa Kitô, trong số họ có Mađalêna. Quan tài trống rỗng và những người phụ nữ rời đi. Mađalêna trở về, cô khóc tại nơi chôn cất người thầy của mình, khi cô nhìn thấy hai thiên thần, và chẳng bao lâu sau - chính Chúa Kitô, người mà lúc đầu cô không nhận ra và lấy làm vườn.

Khi phát hiện ra, cô ấy đã gọi "Rabboni!", Tức là "Thưa thầy!" nhưng hãy đến với anh em tôi và nói với họ rằng: Tôi lên với Cha tôi và Cha anh em, và Đức Chúa Trời của tôi và Đức Chúa Trời của anh em”(Phúc âm Giăng 20: 11-17).

Các nghệ sĩ bắt đầu sử dụng âm mưu này từ cuối thời cổ đại. Các biểu tượng thời Trung cổ cũng mô tả cuộc gặp gỡ của Chúa Kitô và Mađalêna.

Nhưng cốt truyện đã trở nên thực sự phổ biến đối với các họa sĩ trong thời kỳ Phục hưng. Theo quy luật, không có sự khác biệt trong tên của các bức tranh - các tác phẩm nơi cuộc gặp gỡ giữa Chúa Kitô và Mađalêna được thể hiện được gọi là Noli Me Tangere, "Đừng chạm vào tôi" trong tiếng Latinh. Nhân tiện, phiên bản tiếng Hy Lạp của cụm từ này gần với một nghĩa khác - “đừng níu kéo tôi nữa”, “buông tay” - và các nghệ sĩ cũng đã tính đến những sắc thái ngữ nghĩa này.

Diễn giải cốt truyện trên các bức tranh sơn dầu

Chủ nhân - có thể là một họa sĩ biểu tượng, họa sĩ hoặc người tạo ra bản khắc - không chỉ phải đối mặt với nhiệm vụ thể hiện Mađalêna đang quỳ trước Đấng Cứu Thế, mà còn phải truyền tải tính biểu tượng của cảnh này, ý nghĩa của nó, bao gồm cả ẩn một. Tại sao Chúa Giê-su Christ lại đẩy người môn đệ ra khỏi chính mình, người đã đồng hành với ngài trên những chặng đường lang thang? Cử chỉ của anh ta phải như thế nào, điều gì sẽ được thể hiện trên khuôn mặt Mađalêna - ngơ ngác, khiêm tốn, hiểu biết?

Người ta tin rằng bằng cách này, Đấng Christ đã nói rõ rằng bây giờ mọi thứ không thể như trước nữa, mối liên kết giữa Ngài và mọi người giờ đây sẽ không còn là vật chất nữa, mà điều duy nhất có thể đưa Ngài đến gần Ngài hơn là đức tin. La-xa-rơ, được Chúa Giê-su Christ phục sinh, đã trở lại cuộc sống trước đây của mình, nhưng Con Đức Chúa Trời đang đi trên một con đường khác. Đó là lý do tại sao Mađalêna ban đầu không nhận ra giáo viên của mình - ông ấy trở nên khác biệt, và đây là điều mà các bậc thầy đã tiến hành thể hiện trên vải.

Chúa Kitô, người bị nhầm với một người làm vườn, được miêu tả với một cái cuốc hoặc một cái xẻng, đôi khi đội một chiếc mũ. Theo quy định, anh ta mặc quần áo màu xanh lam - màu sắc này trong thời kỳ Phục hưng được coi là thần thánh, huyền bí, và bên cạnh đó, nó đặc biệt được đánh giá cao, vì đá mà từ đó sơn ultramarine có được rất đắt tiền. Magdalene, như một quy luật, được mô tả trong một chiếc áo choàng màu đỏ, đây là một màu sắc bi thảm, gợi nhớ đến máu, kịch tính.

Mary Magdalene

Tất nhiên, câu chuyện phúc âm này cũng thu hút hình ảnh của Mary Magdalene. Nó được các nhà thờ Công giáo và Chính thống nhìn nhận khác nhau. Sự nổi tiếng đặc biệt của Mađalêna trong văn hóa phương Tây, rõ ràng là do cô được xác định là có hành vi sám hối. Trong các bức tranh của các nghệ sĩ châu Âu, cô ấy được miêu tả theo truyền thống với đầu không che và để tóc xõa. Trong tay Mađalêna là một bình hương, cô đã đến mộ Chúa cùng với những phụ nữ mang thai khác.

Người Công giáo cũng đồng nhất Magdalene với Mary, em gái của Lazarus, người theo truyền thống Chính thống giáo được coi là một nhân vật khác trong Tân ước. Và hình ảnh của cô gái điếm trong Kinh thánh không liên quan gì đến Mađalêna trong Chính thống giáo. Trong Kinh thánh, vị thánh này được nhắc đến trong sáu tập, tập đầu tiên là việc chữa lành khỏi sự chiếm hữu bởi bảy con quỷ, sau đó người phụ nữ bắt đầu theo Chúa., theo tiết lộ của nhà thần học John - Thành phố trên trời, nơi cư ngụ của các vị thánh, một trong những hình ảnh của Vương quốc Thiên đàng.

Những người khổng lồ thực sự của thời Phục hưng, bao gồm Giotto, Durer, Correggio, Titian, được lấy cho các tác phẩm dành riêng cho cốt truyện Tân Ước này, sau đó cuộc gặp gỡ của Chúa Kitô và Mađalêna được các bậc thầy của các thời đại khác, bao gồm cả người Nga, khắc họa trên vải.

Một truyền thuyết gắn liền với Mary Magdalene về nguồn gốc của truyền thống vẽ trứng cho lễ Phục sinh. Người ta cáo buộc rằng sau khi Phục sinh, cô ấy đến để thông báo chuyện đã xảy ra với Hoàng đế Tiberius, và ông ấy, có vẻ như đang bận rộn với bữa sáng vào lúc đó, nói: "Thật không thể giống như việc quả trứng gà này đột nhiên chuyển sang màu đỏ." Và sau đó quả trứng chuyển sang màu đỏ. Người ta tin rằng truyền thuyết này đã xuất hiện vào cuối thời Trung cổ.

Và đây không phải là truyền thống Phục sinh duy nhất. Công bằng mà nói Truyền thống lễ Phục sinh trên khắp thế giới rất khác nhau, và đôi khi khá kỳ lạ.