2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Nghệ sĩ người Canada Ashley Mackenzie sống và làm việc tại Toronto. Cô là tác giả của những minh họa khái niệm phức tạp, cân bằng giữa triết học và khoa học thần kinh. Chúng khá khó thực hiện, nhưng mỗi chúng đều có một ý nghĩa sâu sắc.
Giống như Alessandro Gottardo, tác giả nổi tiếng của những bức tranh minh họa gốc, Mackenzie rõ ràng làm việc theo khẩu hiệu "ý tưởng luôn chiến thắng phong cách", làm việc nhiều hơn "không phải bằng tay mà bằng đầu." Đối với nghệ sĩ, cũng giống như đồng nghiệp người Ý của cô trong xưởng, điều quan trọng là các tác phẩm của cô trước hết phải là những thông điệp, những thông điệp mà qua đó người ta có thể xây dựng một cuộc đối thoại với người xem. Rốt cuộc, như bạn biết, phong cách trở nên lỗi thời, chỉ một ý tưởng còn tồn tại vĩnh viễn.
McKenzie không chỉ là những bức tranh có ý nghĩa. Cô ấy là một nghệ sĩ vô cùng tài năng và là một chuyên gia thực sự trong lĩnh vực của mình, chứng minh rằng minh họa có thể và nên được thực hiện một cách cô đọng nhất có thể. Nghệ sĩ cũng rất đam mê nghệ thuật ý tưởng và hội họa trang trí. “Bộ não của chúng ta sẽ không bao giờ có thể hiểu hết toàn bộ sự phức tạp của Vũ trụ, nhưng biết về những hạn chế này, chúng ta không nên can thiệp vào kiến thức và chiêm nghiệm về thế giới,” nghệ sĩ tin tưởng.
Đề xuất:
Phim hoạt hình hài hước và mang tính khái niệm hơn - nghệ thuật của Mark Fredrickson
Phim hoạt hình luôn là một niềm vui. Bởi vì một mặt nó là nghệ thuật, và mặt khác nó là niềm vui. Tất nhiên, điều thú vị nhất là nhìn khuôn mặt của những người nổi tiếng bị bóp méo bởi bàn tay kiên định của nghệ sĩ, nhưng những bức biếm họa thú vị với ý tưởng như Mark Fredrickson đã tiến gần hơn một bước đến nghệ thuật thực sự
Nghệ thuật đen tối. "Nghệ thuật đen tối" của họa sĩ minh họa Erlend Mork
Nghệ sĩ Na Uy, nhiếp ảnh gia, họa sĩ minh họa Erlend Mork là một bậc thầy của những bức tranh cực kỳ ảm đạm, nếu không muốn nói là tự sát. Như chính Erlend Mork nói về công việc của mình, ông lấy cảm hứng từ sự ám ảnh về triết học, nhờ đó ông thấy cuộc sống hàng ngày không giống với hầu hết những người khác. Nói một cách đơn giản, những bức tranh của ông là một nỗ lực để tưởng tượng những gì đang diễn ra trong đầu của một người bệnh tâm thần buộc phải sống cách ly với thế giới
Hình ảnh cổ điển: Hình ảnh minh họa bị kiềm chế và bất an của Paul Johnson
Nghệ sĩ người Anh Paul Johnson được biết đến nhiều nhất với những bức tranh cổ điển của mình. Các tác phẩm của ông được hâm mộ bởi bầu không khí của những năm 1940, hay nói đúng hơn, chúng thể hiện "kỷ nguyên vô tuyến" đã được phản ánh như thế nào trong điện ảnh và nghệ thuật thị giác. Đường nét rõ ràng và âm sắc tắt, khuôn mặt biểu cảm, biểu tượng dễ hiểu - đây là những gì phân biệt loạt tranh minh họa của Paul Johnson
Một mình với chính mình, hoặc tất cả những niềm vui của sự cô đơn trong các hình minh họa đầy màu sắc
Đối với một số người, cô đơn là một bi kịch chung và nỗi buồn vô tận, trong khi đối với những người khác, đó là nỗi khát khao khôn nguôi, không lối thoát, nhưng với trường hợp của nhân vật nữ chính quyến rũ trong các tác phẩm của nghệ sĩ Yaoyao Ma Van thì không. Trong các bức tranh minh họa của mình, cô ấy cho thấy mặt khác của trạng thái đáng sợ như vậy, như thể nhắc nhở rằng không có tình huống nào là vô vọng, ngay cả khi bạn chỉ còn lại một mình với bản thân và suy nghĩ của chính mình
Một số khía cạnh của hình ảnh chỉnh hình trong nghệ thuật tạo hình kim loại sùng bái của các dân tộc Siberia và Ural
Biểu tượng con chim xuyên suốt trong toàn bộ thời kỳ tồn tại của nền văn hóa nhân loại. Ngay từ những biểu hiện đầu tiên của nó, hình tượng hình đã là một bộ phận cấu thành để thể hiện thế giới quan của con người trong các đối tượng vật chất. Phân tích các mẫu sáng tạo của các bậc thầy cổ đại, chúng ta có thể đánh giá rằng việc sử dụng yếu tố này không phải là quá nhiều để hiển thị thực tế hàng ngày vì nó có ý nghĩa vũ trụ học, thần thoại và sùng bái sâu sắc