2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Những bức tranh ảo giác không ảnh hưởng đến ý thức của chúng ta, mà là tiềm thức. Để đạt được ảnh hưởng như vậy, cần phải có ít nhất kiến thức đặc biệt (khoa học, pháp sư và những thứ khác) hoặc mất trí nghiêm trọng. Của một nghệ sĩ người Anh Dwayne Coleman không có cái đầu tiên, hãy để một mình cái thứ hai, mà là của chúng ta những bức tranh ảo giác anh ấy tạo ra bằng cách sử dụng kỹ thuật nhuộm cà vạt phổ biến, được sử dụng rộng rãi để làm … những chiếc áo phông có thiết kế sáng sủa, khác thường.
Dwayne Coleman là một nghệ sĩ trẻ và đang lên. Dù mới 23 tuổi và vừa tốt nghiệp Đại học Westminster ở London, nhưng Dwayne rất tích cực tham gia các cuộc triển lãm, và năm 2009 anh đã có một triển lãm cá nhân. Dwayne Coleman hiện đang sống và làm việc tại London. Như bản thân người nghệ sĩ nói, trên hết anh ấy thích áp dụng những kỹ thuật mới trong hội họa. Đồng thời, Dwayne thích các chủ đề như thời thơ ấu, văn hóa đại chúng và kitsch.
Theo nghệ sĩ trẻ, anh đã được thúc đẩy để tạo ra loạt tranh này theo phong cách "buộc-nhuộm" với văn bản đậm nét bởi sự phát triển của quan điểm của anh về các xu hướng và nền văn hóa phụ, hiện đang trở nên lỗi thời, đã diễn ra trong anh.. Sau khi suy nghĩ lại một cách nghiêm túc trên bức vẽ của Dwayne Coleman, các khái niệm về các nền văn hóa phụ và xu hướng đi lên mang âm hưởng mỉa mai.
Không phải ngẫu nhiên mà nghệ sĩ đã chọn kỹ thuật "buộc-nhuộm": nó bắt nguồn từ phong cách trang phục hippie. Tai-nhuộm là một phương pháp nhuộm các loại vải có màu sắc tươi sáng, khi kết quả không thể đoán trước được và do đó mọi thứ trở nên riêng lẻ. Kỹ thuật nhuộm cà vạt phản ánh sự tự do bên trong và sự khác biệt với giáo điều. Của chúng những bức tranh ảo giác Dwayne Coleman sử dụng kỹ thuật này, kết hợp một cách hỗn loạn các màu sắc tươi sáng.
Coleman ký hiệu tất cả những điều trừu tượng bằng hình ảnh của mình bằng một từ khái niệm, đôi khi thêm một lời bình luận mỉa mai. Ví dụ như bức tranh "Chà!" nghệ sĩ ký tên này: "Các kỳ quan của vũ trụ va chạm và giết chết tất cả chúng ta." Nhân tiện, sự phối màu của bức tranh này rất thành công. Bất kỳ bức tranh nào của Coleman nên được cảm nhận bằng cách kết nối trong ý thức của bạn (hay đúng hơn là tiềm thức) màu sắc và chữ viết ở nơi mà nó đơn giản là không thể bị bỏ qua. Và từ thời điểm đó, con đường của chúng ta khác nhau - mỗi người sẽ có sự liên kết của riêng mình.
Đề xuất:
Những bức tranh hoành tráng của Ilya Glazunov: những bức tranh sơn dầu rực rỡ hay những bức họa không thể chê vào đâu được
Một cơn bão đam mê luôn sôi sục xung quanh Ilya Glazunov, và điều này chỉ làm tăng thêm sự quan tâm đến sự sáng tạo độc đáo. Các cuộc triển lãm các tác phẩm hoành tráng của ông đã tập trung hàng dài gần một km. Du khách bị ấn tượng bởi những bức tranh vải khổng lồ có kích thước từ 6 đến 8 mét chiều rộng và 3 mét chiều cao, trên đó họ nhận ra nhiều gương mặt nổi tiếng
Cấm và Cho phép trong Tranh Hồi giáo: Từ những bức tranh thu nhỏ đẹp đẽ của quá khứ đến những bức tranh khỏa thân hiện đại
Từ lâu, người ta tin rằng ở các quốc gia thuộc thế giới Hồi giáo, hình ảnh của các sinh vật sống, bao gồm cả con người, bị cấm bởi tôn giáo. Nó có thực sự không? Một mặt, các nghệ sĩ được phép khắc họa các sinh vật sống, bao gồm cả đồng loại của chúng, và mặt khác, thực sự có một loại quyền phủ quyết cấm không chỉ nghệ thuật vẽ chân dung mà còn cả thái độ đối với nó. Hôm nay tôi muốn làm sáng tỏ những suy đoán mâu thuẫn này
Giấc mơ của những cô gái trưởng thành trong Giấc mơ của những cô gái của Jan von Holleben
Hẳn bạn còn nhớ một loạt ảnh của nhiếp ảnh gia người Đức Jan von Holleben, trong đó những đứa trẻ bay trong giấc ngủ, mặc thử trang phục của các phi hành gia và siêu anh hùng. Bộ truyện có tên Dreams of Flying, và Culturology.rf đã từng viết một bài báo về những bức ảnh gây tò mò này. Rõ ràng, sự nổi tiếng của những bức ảnh đã truyền cảm hứng cho tác giả rất nhiều để ông quyết định tiếp tục loạt phim "bay", nhưng với một cô gái xinh đẹp trong vai chính. Những bức ảnh này không quá nhiều về các chuyến bay mà là về
Từ những khung cảnh đời thường đến những bức tranh thuộc thể loại "khỏa thân": Những người phụ nữ khác nhau từ thế kỷ 19 trên những bức tranh thực sự của Firs Zhuravlev
Những tác phẩm hay nhất của họa sĩ nổi tiếng và sành về cuộc sống Nga của danh họa - Firs Sergeevich Zhuravlev được xếp ngang hàng với những bức tranh của những bậc thầy vĩ đại nhất của nghệ thuật hiện thực Nga thế kỷ 19. Phòng trưng bày các tác phẩm của họa sĩ tài năng chứng minh rằng anh đặc biệt bị thu hút bởi chủ đề phụ nữ trong tác phẩm của mình, mặc dù không phải là tác phẩm đầu tiên, nhưng có một vị trí rất quan trọng. Đó là Firs Zhuravlev, một trong những người đầu tiên trong lịch sử nghệ thuật Nga vào nửa sau thế kỷ 19, người đã khoe khoang và thể hiện một người phụ nữ xinh đẹp
Những giấc mơ của những người theo chủ nghĩa biểu tượng, hoặc những giấc mơ chết chóc về cõi vĩnh hằng: những tấm bạt cổ điển gợi lên cảm xúc nhân đôi
Chúng ta có thể nói về các nghệ sĩ biểu tượng rằng họ đã khéo léo sử dụng trò chơi ánh sáng và bóng tối, tạo ra những hình ảnh không thể tưởng tượng được, khiến trí tưởng tượng kinh ngạc đến nhận thức đau đớn và đưa người xem vào một trạng thái tâm trí khác thường. Và đây là một phần nhỏ trong những gì mà "những người sáng tạo" đã có thể tạo ra trong tác phẩm của họ những câu chuyện đen tối, bí ẩn đầy bi kịch và tuyệt vọng. Những bức tranh sơn dầu huyền thoại của họ, thấm đẫm sự cổ kính, tôn giáo, cái chết và sự tàn ác, gieo vào một ngày, tạo nên ấn tượng không thể xóa nhòa, thức tỉnh