2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Bạn thấy mình trong những bức tranh của cô ấy như thể qua tấm kính đang nhìn. Tại đây bạn có thể gặp gỡ các hiệp sĩ, nữ hoàng và các quý cô xinh đẹp - tất cả những gì chưa có trong cuộc sống của chúng ta. Vào của bạn thế giới cổ tích họa sĩ Anna Berezovskaya chỉ thừa nhận những điều tốt đẹp và tươi sáng trong thế giới thực. Có rất nhiều nét trẻ con trong tranh của cô, nhưng chúng được thực hiện bởi bàn tay khá thuần thục của chủ nhân. Sự chuyên nghiệp này phần nào không phù hợp với tuổi trẻ của nghệ sĩ.
Anna Berezovskaya sinh ra tại thành phố Yakhroma (vùng Moscow). Bây giờ cô ấy chỉ mới 23 tuổi. Nhưng những bức tranh của cô ấy đã được bán hết ngay lập tức - chúng được thực hiện một cách điêu luyện. Theo Anna, cô đã vẽ từ khi mới 5 tuổi. Con đường làm quen với người đẹp vốn là truyền thống: trường nghệ thuật, sau đó là trường cao đẳng nghệ thuật Abramtsevo. Tuy nhiên, sự hình thành của phong cách này bị ảnh hưởng nhiều hơn bởi giáo viên, người mà Anna đã học trong một studio tư nhân và người sau này trở thành chồng của cô.
Hiện nghệ sĩ sống và làm việc ở vùng Moscow, ở Khotkovo. Bất chấp sự nổi tiếng của mình, anh ấy thậm chí không nghĩ đến việc chuyển đến Moscow. Nhân tiện, các cuộc triển lãm tranh của cô ở Moscow là cực kỳ hiếm. Thường xuyên ra nước ngoài: Hồng Kông, Singapore, Seattle, Hà Lan.
Anna Berezovskaya lấy ý tưởng cho những bức tranh của mình từ cuộc sống, hay đúng hơn là từ những mong muốn vốn có trong tất cả mọi người: mọi phụ nữ, nghệ sĩ tin rằng, muốn trở thành nữ hoàng, và mọi người đàn ông đều muốn trở thành hiệp sĩ. Berezovskaya lấp đầy thế giới cổ tích của mình bằng nhiều tình tiết. Có vẻ như bức tranh bị lộn xộn với các đồ vật. Nhưng người nghệ sĩ sắp xếp chúng một cách khéo léo đến mức chúng ta không nhận thấy đống này.
Điểm đặc biệt trong các bức tranh của Anna Berezovskaya là ở bố cục khác thường của chúng. Ai có thể nghĩ rằng một crinoline có khả năng chứa cả một thế giới? Và trên các bức tranh sơn dầu của Berezovskaya, anh ta có khả năng. Và thậm chí toàn bộ các bức tranh của các nghệ sĩ khác, chẳng hạn như, "Thợ săn trong tuyết" của Bruegel trong bức tranh "Trong ký ức của P. Bruegel".
Các tác phẩm của Anna Berezovskaya là "những bức tranh tâm trạng". Đây là những gì Anna gọi họ. Và, tất nhiên, đây là một tâm trạng tốt mà người nghệ sĩ muốn gửi gắm đến chúng ta.
Đề xuất:
Bí mật của những tàn tích đẹp như tranh vẽ: Những tàn tích trông như thế nào qua con mắt của các nghệ sĩ
Ruins dành cho các nghệ sĩ là cơ hội để chạm đến các chủ đề về sự suy tàn và vĩnh cửu, "chơi đùa" với thời gian, chuyển hành động về quá khứ hoặc tương lai, hoặc thậm chí đến một thế giới song song. Các tòa nhà bị phá hủy bởi thời gian, các yếu tố hoặc con người được trang trí bằng một số lượng lớn các bản vẽ và bạt; chúng trở thành một phần của khung cảnh, sau đó là đối tượng trung tâm mà mọi sự chú ý đều hướng đến. Những tàn tích khác nhau gợi lên những cảm giác khác nhau ở những người nhìn vào chúng - và đây là lý do tại sao
Nhìn thế giới qua kính màu: Nghệ sĩ Israel tạo ra những bức tranh theo một kỹ thuật độc đáo
Mỗi nghệ sĩ có quan niệm sáng tạo của riêng mình. Một số người gần với hội họa hàn lâm và chủ nghĩa cổ điển, và một người nào đó dựa vào chủ nghĩa nguyên thủy hoặc chủ nghĩa trừu tượng, trong khi những người khác thu phục được trái tim bằng những phát hiện của riêng họ trong các kỹ thuật kỹ thuật và nghệ thuật. Hôm nay chúng ta cùng độc giả làm quen với tác phẩm của một bậc thầy hội họa hiện đại với một phong cách độc đáo không thể nhầm lẫn với bất kỳ tác phẩm nào khác. Và như vậy, hãy gặp gỡ - nghệ sĩ Israel đương đại Nathan Brutsky
Kính áp tròng. Góc nhìn xoắn ốc của Haruka Kojin về kiến trúc trong Kính áp tròng
Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại Tokyo đang tổ chức một cuộc triển lãm về tương lai của kiến trúc vào những ngày này, với mục đích tạo ra một cái nhìn mới về việc tổ chức không gian. Trong khuôn khổ triển lãm lần này, nghệ sĩ người Nhật Bản Haruka Kojin đã tạo ra một tác phẩm sắp đặt mang tên Kính áp tròng
Thành phố nhìn thế giới qua mặt nạ: Venice trong tranh của Alex Levin
Venice xinh đẹp, mê hoặc … Thành phố này luôn gắn liền với mỗi chúng ta với những con kênh, những chiếc thuyền gondola và tất nhiên là cả lễ hội hóa trang. Đây là sự kiện cuối cùng đã truyền cảm hứng cho nghệ sĩ Alex Levin tạo ra một loạt các bức tranh, trong đó yếu tố chính là một loại biểu tượng của thành phố trên mặt nước - một chiếc mặt nạ lễ hội
25 tượng đài và tác phẩm điêu khắc đáng kinh ngạc từ khắp nơi trên thế giới khiến ai nhìn thấy chúng cũng phải kinh ngạc
Có ý kiến cho rằng các nhà điêu khắc hiện đại có khả năng tạo ra một thứ gì đó thực sự tuyệt vời, đơn giản là không tồn tại, và những kiệt tác thực sự được tạo ra từ thời xa xưa. Nhưng thực ra không phải vậy. Bài đánh giá của chúng tôi sẽ xóa tan những quan niệm sai lầm này. Thật vậy, trên thực tế, các nhà điêu khắc hiện đại có thể làm ngạc nhiên