Video: "Chủ nghĩa báo ảnh Trung Quốc": Giữa Nhiếp ảnh và Hội họa
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Don Hong-Oai được biết đến rộng rãi với những hình ảnh gợi nhớ đến bức tranh của Trung Quốc về Guohua. Điểm khác biệt duy nhất là tác phẩm của tác giả là những bức ảnh được tạo ra theo phong cách độc đáo của “chủ nghĩa tượng hình Trung Quốc (hoặc châu Á)”.
Bản chất của phương pháp này nằm ở chỗ khi tạo ra một hình ảnh, nhiếp ảnh gia sử dụng một số âm bản, được đặt chồng lên nhau. Xu hướng này xuất hiện ở Hồng Kông vào những năm 1940, và một trong những đại diện nổi bật của nó là Long Chin-San, người thầy của anh hùng trong bài báo của chúng ta và đã qua đời ở tuổi 104. Các chủ đề của "tranh ảnh Trung Quốc" lặp lại các động cơ truyền thống của hội họa Trung Quốc: chim, thuyền, núi. Mặc dù đây là những bức ảnh được tạo ra mà không sử dụng công nghệ máy tính, nhưng tính chân thực của những bức ảnh là không cần thiết và thường nhường chỗ cho những câu chuyện ngụ ngôn trực quan.
Don Hong-Oai nói: “Ai cũng có thể chụp được một bức ảnh đẹp về Trung Quốc. “Nhưng tôi muốn làm điều đó theo cách khác. Những bức ảnh thông thường không có giá trị gì nếu chúng đều giống nhau. Giá trị của những bức ảnh của tôi nằm ở chỗ không ai khác chụp những bức ảnh như vậy”. Mỗi bức ảnh được in thủ công với tên của nó và một chữ ký đóng dấu đỏ của tác giả.
Don Hong-Oai sinh ra tại Trung Quốc năm 1929, năm 7 tuổi ông được gửi sang học tại Xưởng ảnh Sài Gòn (Việt Nam). Từ năm 1979, nhiếp ảnh gia đã sống ở Hoa Kỳ. Mặc dù đã có nhiều năm hoạt động trong lĩnh vực nhiếp ảnh, tác giả chỉ nổi tiếng rộng rãi trong những năm 1990. Tác phẩm của anh đã giành được nhiều giải thưởng từ các hiệp hội nhiếp ảnh châu Á khác nhau, và cũng đã được công nhận bởi những người khổng lồ quốc tế như Kodak và Nikon.
Thật không may, vào năm 2004, Don Hong-Oai qua đời. Mặc dù có lịch sử tương đối ngắn về "chủ nghĩa tượng hình Trung Quốc", ông là một trong những đại diện cuối cùng của xu hướng này. Và có lẽ là tốt nhất.
Đề xuất:
Điểm chung giữa tác phẩm của Picasso và thời cổ đại: Các tác phẩm bắt chước không thể bắt chước của thiên tài về Chủ nghĩa lập thể và Chủ nghĩa siêu thực
Pablo Picasso không cần giới thiệu. Họa sĩ lập thể, nhà soạn thảo, nhà vẽ tranh, nhà điêu khắc và thợ in, ông vẫn là một trong những nhân vật có ảnh hưởng nhất trong lịch sử văn hóa hiện đại. Tuy nhiên, trong khi ông đang ở trung tâm của nghệ thuật đương đại, nhiều nguồn cảm hứng của ông được rút ra trực tiếp từ quá khứ xa xưa. Điều này không có gì đáng ngạc nhiên, vì các nghệ sĩ luôn nhìn lại mình. Nhưng cái cách mà sự cổ kính xuất hiện lặp đi lặp lại trong các tác phẩm của Picasso là có
Sau khi chủ nghĩa xã hội sụp đổ, số phận của 7 người thừa kế của những người đứng đầu các nước xã hội chủ nghĩa: Nicu Ceausescu, Sonia Honecker, v.v
Có một thời, Liên Xô không chỉ là một quốc gia khổng lồ, mà còn là nguồn tài trợ và là trung tâm tư tưởng của nhiều nước xã hội chủ nghĩa. Tổng thư ký của CHDC Đức, Bulgaria, Romania và các nước khác đã sao chép cách sống của các nhà lãnh đạo Liên Xô. Nhưng sau khi cộng đồng xã hội chủ nghĩa sụp đổ, hệ thống ở các quốc gia thân thiện đã từng thay đổi. Nhưng những người thừa kế của các nhà lãnh đạo phải làm quen với thực tế mới của sự tồn tại
Mátxcơva và những người viết nhạc trên những bức tranh sơn dầu của họa sĩ ấn tượng của thời đại chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa Yuri Pimenov
Khi nói đến các nghệ sĩ hiện thực xã hội chủ nghĩa, vì một lý do nào đó, nhiều người ngay lập tức liên tưởng tác phẩm của họ với hình ảnh của các nhà lãnh đạo, trước hết là những người theo chủ nghĩa Stakhanovists, cũng như với lá cờ đỏ và nhiều vật dụng tuyên truyền và yêu nước khác. Nhưng ở thời Xô Viết có những bậc thầy khác đã viết cuộc sống đời thường của những con người bình thường, những niềm vui và nỗi buồn thường ngày của họ. Và hôm nay tôi muốn nhớ lại họa sĩ tuyệt vời của thể loại thường ngày của thời đại chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa - Yuri Pimenov. Nghệ sĩ này đã quản lý để hoàn thành
Chủ nghĩa tượng trưng, chủ nghĩa siêu thực và giả tưởng, hoặc những bức tranh kỳ quái của Dragan Ilic
Các tác phẩm siêu thực của nghệ sĩ người Serbia Dragan Ilic (hay còn gọi là Di Vogo) kết hợp những thứ dường như không tương thích, trong đó các mô típ tưởng tượng và hình ảnh kỳ quái đan xen chặt chẽ trên nền của những phong cảnh tượng trưng được thổi bởi một bầu không khí siêu hình. Tất cả những điều này và nhiều hơn thế nữa được tác giả phát minh ra là có lý do, bởi vì, do đó, ông không chỉ vẽ ra ranh giới rõ ràng giữa thực tế và hư cấu, mà còn cho người xem thấy được bao xa
"Khỏa thân" theo phong cách Liên Xô: Ngày nay có bao nhiêu người đặt câu hỏi về chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa của Alexander Deineka trên thị trường nghệ thuật thế giới
Sau hội nghị từ xa vào năm 1986, Leningrad - Boston, cả thế giới biết rằng ở Liên Xô không có điều gì bị cấm đoán, không có thứ gọi là giữa đàn ông và đàn bà, và cụm từ này đã được sử dụng rộng rãi ở Nga để định nghĩa sự chống đối. -tính chất của văn hóa thời Xô Viết. Nhưng nó có thực sự như vậy không … Nó có thực sự là nghệ thuật trong sáng trong những ngày mà chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa thống trị. Ngắm nhìn những bức tranh cổ điển nổi tiếng của nền mỹ thuật Liên Xô, người đã có vô số danh hiệu và vương giả