Video: Chủ nhân của lâu đài cổ kính đã vẽ những bức tường của nó bằng những bông hoa tuyệt đẹp: Claire Basler
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Ai trong chúng ta lại không thích được sống trong một tòa lâu đài đẹp như cổ tích? Nghệ sĩ người Pháp Claire Basler đã biến giấc mơ thành hiện thực. Khi Claire và chồng mua một lâu đài cổ đổ nát, Château de Beauvoir, ở ngoại ô Paris, nó giống như một giấc mơ. Claire đã biến anh thành một câu chuyện cổ tích. Cô đã thành công đến mức các chuyến du ngoạn được sắp xếp đến lâu đài - nó đã trở thành một trong những điểm tham quan của nước Pháp.
Claire Basler sinh năm 1960, tại Pháp, tại thị trấn nhỏ Vincennes. Kể từ khi còn nhỏ, cô ấy hầu hết đều thích vẽ. Không ngạc nhiên khi cô đăng ký học tại Trường Mỹ thuật Paris. Trong thời gian học, cô thường đến thăm bảo tàng Louvre và có thể đi bộ ở đó hàng giờ đồng hồ, vì vậy cô được chiêm ngưỡng những kiệt tác của bảo tàng. Điều này đã xác định trước cách gọi của cô ấy và vô cùng truyền cảm hứng.
Khi trong cuộc đời của Claire và chồng Pierre, câu hỏi nảy sinh về việc mua nhà gì, cô ấy đã thể hiện sự dũng cảm và quyết tâm, cũng như một sự mạo hiểm nhất định và nhất quyết chọn Château de Beauvoir. Đây là một lâu đài cổ từ thế kỷ 13. Nó đang cần được cải tạo, không có những tiện nghi cơ bản. Cặp đôi chuyển đến vào mùa đông. Lâu đài có 40 phòng. Claire nhớ lại rằng nhiệt độ trong phòng xuống dưới 15 độ dưới 0 và cô ấy và chồng cô ấy đang túm tụm trong cùng một căn phòng, nơi họ cố gắng làm nóng bằng cách nào đó.
Sau đó, Claire nảy ra ý tưởng vẽ tranh trực tiếp lên tường, vì cô ấy không có tranh. Cô kể rằng một ngày nọ, lũ mèo đã mang những con chim đông lạnh vào nhà như thế nào. Chúng ấm lên và bắt đầu bay quanh phòng, mèo chạy theo chim, chó chạy theo mèo, và trong nhà thương điên này, cô đã tạo ra những kiệt tác của mình, còn chồng cô thì sửa chữa.
Vào thời điểm đó trong thế giới hội họa, chủ nghĩa khái niệm đang thịnh hành. Nhưng điều đó không truyền cảm hứng cho Claire. Cô luôn bị thu hút bởi thiên nhiên. Một thế giới thanh bình của sự hòa hợp và chiêm nghiệm. Tất nhiên, để làm được điều này, người nghệ sĩ yêu cầu ngoài tài năng còn phải có một phần lớn sự tự tin và bản lĩnh, để không trở thành một người theo đuổi những truyền thống đã được xây dựng một cách mù quáng. Claire không ngừng ngưỡng mộ cách mọi thứ trong tự nhiên được hình thành và kết nối với nhau.
Trong các tác phẩm của Claire Basler, người ta không chỉ cảm nhận được lòng biết ơn mà còn là sự ngưỡng mộ đối với sức mạnh và vẻ đẹp của thiên nhiên. Hoa mỏng manh như vậy, cuộc đời của chúng là phù du, nhưng người nghệ sĩ đã cố gắng giữ được vẻ đẹp phù du của cuộc đời chúng trong các tác phẩm của mình. Cô ấy thích quan sát sự quyến rũ đơn giản, tinh tế trong đời sống thực vật. Vì chúng được tôi luyện dưới cái nắng như thiêu đốt, chúng phải chịu đựng những cơn gió giật và những cơn mưa phun xối xả, có nguy cơ bị hỏng. Cuộc sống là không thể thiếu nó.
Bất kể cô ấy tạo ra những bức tranh thu nhỏ hay những bức tranh bạt khổng lồ trên toàn bộ bức tường, tất cả đều được tạo nên với sự sang trọng khó tả và sự tinh tế đầy tinh tế, tràn đầy năng lượng. Trò chơi của ánh sáng và bóng tối trong các phong cảnh hoa lá Claire Basler đưa chúng ta vào sự yên lặng tự nhiên của các quy luật của cuộc sống. Vòng xoáy vô tận của tạo hóa. Nơi có thời điểm ra hoa sang trọng và héo úa. Những bức tranh sơn dầu của người nghệ sĩ chứa đựng sự hiểu biết sâu sắc về ý nghĩa cuộc sống, bạn có thể chiêm nghiệm chúng không ngừng, đắm chìm vào thế giới huyền bí này của vương quốc ma thuật Beauvoir.
Claire Basler hạnh phúc vì trong cuộc sống của cô, nhà và công việc là một. Cô ấy có thể làm việc nhiều ngày nếu cảm hứng đến với cô ấy. Người nghệ sĩ tin rằng đồ nội thất làm hỏng và lộn xộn không gian, và bức tranh mang lại sức sống cho bất kỳ nội thất nào. Những bức bích họa do Basler tạo ra trên các bức tường của các hành lang hoang vắng trong lâu đài của cô ấy khiến nội thất trở nên tự cung tự cấp, hoàn toàn không cần đến bất kỳ đồ đạc nào. Ngôi nhà của nghệ sĩ được trang bị nội thất giản dị. Tất cả những gì sang trọng của nó là những bức tường được vẽ bằng những bức tranh lãng mạn.
Khi Claire Basler được hỏi tại sao lại chọn hoa trong bức tranh của mình, cô ấy luôn nói rằng đơn giản là hoa dễ giao tiếp hơn. Họ thú vị và hiền lành hơn người rất nhiều. Thật dễ dàng và bình tĩnh với họ. Ngoài ra, công việc như vậy liên quan đến rất nhiều màu sắc và hình dạng. Hiệu suất tuyệt vời của Claire đã cho phép cô ấy sơn hai chục căn phòng. Đôi khi cô ấy quay lại những gì đã được vẽ và làm lại nếu đối với cô ấy có vẻ như cốt truyện của căn phòng không hài hòa với những người hàng xóm.
Nghệ sĩ đã học cách tách mình ra khỏi những ồn ào hoặc bối rối đang diễn ra. Cô ấy không bị phân tâm trong công việc và không bị mất cảm hứng. Claire thậm chí còn tạo ra một kế hoạch của riêng mình để sắp xếp các thùng sơn để cô ấy thậm chí không nhìn vào chúng khi làm việc. Nữ nghệ sĩ thừa nhận rằng cô hiếm khi rửa sạch bảng màu của mình - việc xếp lớp nhiều màu đôi khi mang lại hiệu quả rất bất ngờ.
Claire Basler, vẽ những bức tường của một lâu đài đổ nát bằng những bông hoa đơn giản, không chỉ giúp bạn cảm thấy yên tâm và thích thú với cuộc sống mà còn nổi tiếng trên toàn thế giới. Trong số những người ngưỡng mộ tác phẩm của bà không chỉ có những người sành về hội họa mà còn là những nhà thiết kế nội thất lỗi lạc. Claire đã cố gắng tạo ra một thứ gì đó thật tuyệt vời, mới mẻ, đồng thời thật cũ và tốt. Để biết thêm thông tin về công việc của Claire Basler, hãy đọc phần khác bài báo của chúng tôi về cô ấy.
Đề xuất:
Chủ đề về đứa con hoang đàng trong các bức tranh của Rembrandt: sự tiến hóa vĩ đại nhất trong cuộc đời và công việc của chủ nhân
Rembrandt Harmenszoon van Rijn là nghệ sĩ vĩ đại nhất không chỉ của Thời kỳ Hoàng kim Hà Lan mà của tất cả nghệ thuật thế giới. Được biết đến như "họa sĩ của ánh sáng", Rembrandt đã sử dụng kỹ năng kỹ thuật vượt trội, kiến thức về giải phẫu con người và đức tin để thể hiện những cảm xúc sâu sắc và sự thật vượt thời gian. Cốt truyện trong Kinh thánh về đứa con hoang đàng đòi hỏi sự chú ý đặc biệt, phản ánh sự biến đổi cá nhân và sáng tạo của nghệ sĩ
Mátxcơva và những người viết nhạc trên những bức tranh sơn dầu của họa sĩ ấn tượng của thời đại chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa Yuri Pimenov
Khi nói đến các nghệ sĩ hiện thực xã hội chủ nghĩa, vì một lý do nào đó, nhiều người ngay lập tức liên tưởng tác phẩm của họ với hình ảnh của các nhà lãnh đạo, trước hết là những người theo chủ nghĩa Stakhanovists, cũng như với lá cờ đỏ và nhiều vật dụng tuyên truyền và yêu nước khác. Nhưng ở thời Xô Viết có những bậc thầy khác đã viết cuộc sống đời thường của những con người bình thường, những niềm vui và nỗi buồn thường ngày của họ. Và hôm nay tôi muốn nhớ lại họa sĩ tuyệt vời của thể loại thường ngày của thời đại chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa - Yuri Pimenov. Nghệ sĩ này đã quản lý để hoàn thành
Những bông hoa tuyệt đẹp và những cặp đôi yêu nhau trong bức tranh nhẹ nhàng của họa sĩ lãng mạn Evgeny Kuznetsov
Chủ nghĩa lãng mạn trong nghệ thuật tạo hình trong mọi thế kỷ đã thu hút các bậc thầy rất nhiều, nó luôn được thể hiện rất rõ ràng cả trong hội họa và đồ họa. Nói về các nghệ sĩ lãng mạn đương đại, trước hết phải kể đến họa sĩ đến từ Stavropol Yevgeny Kuznetsov, người có tài năng đa diện, tư duy triết học sâu sắc, sở hữu nét chữ nguyên bản và tầm nhìn phi thường về cái đẹp
Một cuộc diễu hành của những bông hoa bằng màu nước của Nhật Bản. Bức tranh tuyệt vời của Ibaragi Yoshiyuki
Điều gì ở người Nhật đã cho phép họ vẽ những bức tranh màu nước tinh tế, huyền ảo như vậy? Một vài nét vẽ nhẹ, và bây giờ là toàn bộ thảm hoa, hoặc thậm chí là một khoảng trống với nhiều màu sắc khác nhau, nở rộ và có mùi trên tờ giấy. Đối với một số người, chúng sẽ có vẻ quá mất tự nhiên, quá tươi sáng và mang màu sắc hoạt hình, như thể từ một cuốn sách thiếu nhi về một khu vườn và một vườn rau. Tuy nhiên, ngày càng có nhiều người hâm mộ màu nước Nhật Bản trên thế giới, bằng chứng là sự phổ biến của các bức tranh của một trong những nghệ sĩ đương đại, "c
Một kiểu cắm hoa tuyệt đẹp của hoa anh túc để tưởng nhớ các nạn nhân của Thế chiến thứ nhất và thứ hai
Nghệ sĩ này tạo ra những tác phẩm sắp đặt nổi bật của hoa tự nhiên và nhân tạo dưới dạng khu vườn đảo ngược. Các tác phẩm ấn tượng của người phụ nữ thủ công này khiến người xem thích thú và tất nhiên, trở thành vật trang trí sáng giá và đáng mơ ước tại các triển lãm, cơ sở giáo dục và tư gia khác nhau. Tuy nhiên, tác phẩm cuối cùng của nghệ sĩ, một thác tám nghìn bông anh túc bằng giấy, không được tạo ra để giải trí hay trang trí