2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Bạn sẽ không làm chúng tôi ngạc nhiên với chủ nghĩa photorealism, người đọc khó tính sẽ nói rằng, chỉ đọc được tiêu đề của bài báo. Và sẽ đúng cả ngàn lần, bởi vì chúng tôi đã viết nhiều lần về những nghệ sĩ mà tranh của họ không thể phân biệt được với ảnh, ít nhất là nếu nhìn từ xa. Tuy nhiên, tại sao phải từ bỏ cái đẹp? Rốt cuộc, những bức ảnh mà anh ấy tạo ra Francois Chartier, một nghệ sĩ đến từ Montreal, thực sự rất đáng yêu. Một thời, François Cartier có cơ hội làm việc nhiều và lâu dài trong lĩnh vực quảng cáo, nơi ông tạo ra các hình minh họa, áp phích, bảng hiệu và các tác phẩm khác để đặt hàng cho một hoặc một cơ quan khác hoặc một công ty muốn tôn vinh bản thân hoặc sản phẩm của mình.. Tuy nhiên, sự khao khát nghệ thuật thực sự đã chiếm ưu thế, và giờ đây Francois là một trong những người đầu tiên trong danh sách các nghệ sĩ nhiếp ảnh tài năng, theo đúng nghĩa đen là chụp ảnh bằng acrylic trên canvas.
Không thể nói tác phẩm nào trong kho vũ khí của anh ấy nhiều hơn: ở đây là hoa, người, động vật và các đồ vật riêng lẻ. Rõ ràng, những năm tháng làm việc trong lĩnh vực quảng cáo, nơi tôi phải làm việc với nhiều đối tượng, đã có tác dụng. Vì vậy, các tác phẩm của François Cartier được thống nhất bởi một điều: tài năng của tác giả và sự rõ ràng, chính xác đặc biệt và kỹ năng vẽ ngay cả những chi tiết nhỏ nhất. Những bức tranh tươi sáng của họa sĩ này quả thực thường bị nhầm với ảnh chụp, tuy nhiên, để tránh nhầm lẫn, tác giả đã cố tình làm theo cách mà ngay cả một người chiêm ngưỡng thiếu kinh nghiệm cũng có thể hiểu được: đây là tranh vẽ.
Để chiêm ngưỡng những bức tranh sơn dầu hoàn mỹ của François Cartier, không nhất thiết phải đến Canada, nơi ông thường tham gia các cuộc triển lãm và trình diễn mọi thể loại. Nhiều bức tranh của tác giả này nằm trong bộ sưu tập tư nhân, và chúng không thể được nhìn thấy ở bất cứ đâu ngoại trừ những bức ảnh trong phòng trưng bày của tác giả.
Đề xuất:
Mô hình của Alphonse Mucha ngoài đời thực là gì: Hình ảnh hấp dẫn trong tranh và nguyên mẫu của họ trong ảnh
Gợi cảm và phù du, quyến rũ và khó tiếp cận, đây là cách những người phụ nữ của phái đẹp xuất hiện trước mắt người xem trong các tác phẩm của thiên tài Alphonse Mucha. Phụ nữ của ông là những nữ thần quyến rũ với mái tóc sang trọng, toát lên vẻ u sầu và phúc hậu. Những cái nhìn thoáng qua, những chuyển động bất cẩn, những tư thế dễ dàng, những cử chỉ duyên dáng của họ - tất cả những điều này và hơn thế nữa được nghệ sĩ miêu tả với độ chính xác đáng kinh ngạc, và tất cả là bởi vì anh ấy có bí mật nhỏ đặc biệt của riêng mình - niềm đam mê nhiếp ảnh, điều này đã giúp
Mô hình từ các bức tranh trừu tượng trong cuộc sống thực - dự án ảnh gốc Các mô hình ngoài đời thực
Dự án của nhiếp ảnh gia trẻ người Hungary Flora Borsi (Fl ó ra Borsi) với tên tự giải Những người mẫu trong đời thực là một nỗ lực táo bạo giúp người xem làm quen với những mô hình được cho là nguyên mẫu của hình ảnh từ những bức tranh nổi tiếng của các nghệ sĩ của thế kỷ 20
Những bức tranh vẽ bằng sơn và trọng lực. Bức tranh thử nghiệm của Amy Shackleton
Nghệ sĩ 25 tuổi người Canada Amy Shackleton khác xa so với nghệ sĩ đầu tiên không sử dụng bút vẽ trong bức tranh của mình, hoàn toàn và hoàn toàn không có chúng. Chúng ta còn nhớ bức tranh dao bảng màu của Leonid Afremov và tác giả Việt Nam Phan Thu Trang, bức tranh của Tim Patch vẽ dương vật, và Natalie Irish vẽ bằng môi. Và Amy Shackleton giúp tạo ra những bức tranh bằng lực hấp dẫn
Những bức ảnh huyền bí của Jean Francois Lepage, nhiều bức ảnh do anh tự vẽ
Tình cờ là một nhiếp ảnh gia làm việc với mọi người, chụp ảnh chân dung, thích chơi với màu sắc và thử nghiệm với ánh sáng, và sau đó hóa ra nhiều người coi những bức ảnh của bạn là một trong những biểu hiện sáng nhất của sự huyền bí trong nghệ thuật. Jean Francois Lepage cũng vậy, nhiều tác phẩm của ông trông giống như những tác phẩm kinh dị, đặc biệt là những tác phẩm mà sau đó ông tự vẽ
Ảo ảnh quang học và hiệu ứng của hiện thực ảo ảnh trên các bức tranh sơn dầu của nghệ sĩ người Hà Lan Kenne Gregoire
Ngày nay, có vẻ như bạn không thể làm bất cứ ai ngạc nhiên với chủ nghĩa hiện thực trong hội họa, một thời gian dài trước đây mọi thứ đều được nói bởi các nghệ sĩ cổ điển. Tuy nhiên, bậc thầy hiện đại người Hà Lan Kenne Gregoire (Kenne Gregoire) thì nhiệm vụ này khá "tận răng". Anh cố gắng tìm ra gương mặt tác giả của mình, làm việc trong thể loại chủ nghĩa hiện thực, nơi anh tạo ra một kiểu kết hợp giữa tầm nhìn truyền thống và hoàn toàn mới về thế giới xung quanh. Một vai trò quan trọng trong công việc mà anh ấy giao cho việc xây dựng bố cục của các bức tranh, nơi anh ấy đã học được một cách thành thạo m