2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Sinh ra ở Iran và được đào tạo tại Hoa Kỳ, Kamrooz Aram đang dấn thân vào thế giới nghệ thuật, lấy cảm hứng từ di sản của hai tôn giáo và hai nền văn hóa - phương Đông và phương Tây. Những hình ảnh và biểu tượng khác nhau hiện diện trong tranh của anh, được vẽ bằng chất liệu acrylic, được trình bày trong một bối cảnh hoàn toàn mới và một ý nghĩa mới.
Kamruz Aram là một nghệ sĩ đương đại với những bức tranh kết hợp di sản văn hóa truyền thống và đương đại để tạo ra những khung cảnh phản ánh lễ hội hóa trang, phi lý, thần bí và đáng sợ hiện tại.
Lần đầu tiên người nghệ sĩ cảm thấy hứng thú với hội họa khi anh 17 tuổi. Mặc dù Kamruz là một nhạc sĩ giỏi, nhưng anh ấy đã chọn nghệ thuật làm nghề của mình. "Nghệ thuật của tôi có thể được so sánh với kinh nghiệm của một nhạc sĩ", nghệ sĩ Iran nói. “Khi tôi đến với bức tranh, nó giống như một buổi hòa nhạc mà tôi đang trình bày cho người xem.” Người ta có thể ứng biến và khám phá những khả năng mới, lấy cảm hứng từ chính quá trình này.
Trong những bức tranh mới nhất của mình, Kamruz Aram khám phá nhiều chủ đề, bao gồm chủ nghĩa thần bí, bạo lực, lý tưởng hóa cách mạng, ý thức hệ quốc gia và tôn giáo. Ông sử dụng các biểu tượng quốc gia như một con diều hâu, một vòng tròn các ngôi sao, một lá cờ, cũng như các biểu tượng tôn giáo - thiên thần, những tia sáng huyền bí.
Nghệ sĩ người Iran Kamruz Aram hiện đang sống và làm việc tại Brooklyn, New York. Aram sinh năm 1978 tại Iran và nhận bằng thạc sĩ tại Đại học Columbia năm 2003. Các cuộc triển lãm cá nhân về tác phẩm của ông đã được tổ chức tại Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại Massachusetts, Phòng trưng bày Wilkinson, London, và Phòng trưng bày Oliver Kamm / 5BE, New York.
Đề xuất:
Những gì được mã hóa trong các biểu tượng của "Câu chuyện ngụ ngôn về sự thận trọng" của Titian: Các phiên bản và tranh cãi về bức tranh của nghệ sĩ vĩ đại
Titian Vecellio, hay còn được gọi là Titian, là một họa sĩ thời Phục hưng người Venice. Nhiều kiệt tác thuộc về bút lông của ông. Bức tranh bí ẩn "Allegory of Prudence" đòi hỏi sự chú ý đặc biệt - đó là một hình ảnh bí ẩn của ba chân dung người và ba động vật. Các bậc thầy của thời kỳ Phục hưng rất thích ẩn chứa nhiều điều bí ẩn trong các tác phẩm của họ! Titian có thể ẩn chứa những phiên bản nào về ý nghĩa của câu chuyện ngụ ngôn trong bức tranh của mình?
Bức tranh trên sa mạc của các nghệ sĩ nổi tiếng. Dự án nghệ thuật Những bức tranh bị bỏ rơi Hajdu Bence
Đã quen với việc xung quanh luôn ồn ào và náo nhiệt, xe cộ tấp nập trên các con đường, người qua lại trên phố, chúng ta khó có thể tưởng tượng được điều gì đã từng có, và đã từng là như vậy, hoàn toàn khác. Phong cảnh đô thị yên tĩnh của Andy Rudak có vẻ khác thường, những thành phố hoang vắng trong ảnh của Lucie & Simon có vẻ kỳ lạ … Những bức tranh nổi tiếng của các nghệ sĩ thời Phục hưng, từ đó tất cả mọi người đột ngột rời đi, để lại phong cảnh cô đơn, trông thật tuyệt vời và kỳ lạ
Cấm và Cho phép trong Tranh Hồi giáo: Từ những bức tranh thu nhỏ đẹp đẽ của quá khứ đến những bức tranh khỏa thân hiện đại
Từ lâu, người ta tin rằng ở các quốc gia thuộc thế giới Hồi giáo, hình ảnh của các sinh vật sống, bao gồm cả con người, bị cấm bởi tôn giáo. Nó có thực sự không? Một mặt, các nghệ sĩ được phép khắc họa các sinh vật sống, bao gồm cả đồng loại của chúng, và mặt khác, thực sự có một loại quyền phủ quyết cấm không chỉ nghệ thuật vẽ chân dung mà còn cả thái độ đối với nó. Hôm nay tôi muốn làm sáng tỏ những suy đoán mâu thuẫn này
Chân dung những người lính trước chiến tranh, trong chiến tranh và sau chiến tranh trong dự án ảnh "Chúng tôi không chết"
Nhiếp ảnh gia Lalage Snow là tác giả của dự án We Are Not Dead, thể hiện chân dung những người lính Anh trước, trong và sau khi họ tham gia chiến dịch quân sự ở Afghanistan. Ba hình ảnh từ các thời điểm khác nhau giúp chúng ta có thể tìm ra cách mà trong vòng chưa đầy một năm, khuôn mặt của những người bình thường đã thay đổi, trở nên ủ rũ và xa lánh như thế nào
Bí mật của tâm hồn phụ nữ theo trường phái Tân nghệ thuật trong tranh của một nghệ sĩ Matxcova
Các nghệ sĩ nữ, như một quy luật, luôn mang đến một cái gì đó của riêng họ, phi thường và tinh vi cho lịch sử nghệ thuật. Đây là cách linh hồn phụ nữ được sắp đặt, có một bí ẩn trong đó, sự mong manh và sức mạnh đáng kinh ngạc của tạo hóa. Hôm nay tôi muốn chuyển sang tác phẩm của nghệ sĩ Matxcova Irina Kotova, và qua đôi mắt của cô ấy để thể hiện sự biến đổi đáng kinh ngạc của thế giới xung quanh chúng ta thông qua phong cách Art Nouveau