2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Con người đã quen với việc sử dụng lông vũ kể từ buổi bình minh của nền văn minh. Họ nhồi gối và đệm lông vũ, trang trí mũ bảo hiểm và mũi tên, mũ và kiểu tóc, viết chữ … Và nghệ sĩ Julie Thompson muốn vẽ những chiếc lông vũ. Hãy xem điều gì đến từ liên doanh này.
Julia Thompson bắt đầu sự nghiệp khó khăn của mình vào năm 1990. Theo lời kể của chính nghệ nhân, ban đầu cô chuyển sang làm nghề này chỉ để kiếm chút ít công dụng cho những chiếc lông vũ rơi ra từ cánh của những con công thuộc về mẹ cô. “Chưa bao giờ làm điều này trước đây, nhưng biết về đặc tính liên kết của sơn acrylic, tôi quyết định rằng đây là một thử nghiệm hoàn toàn khả thi,” nghệ sĩ nói. Bắt đầu với những mảnh đất đơn giản, theo thời gian, Julia chuyển sang hình ảnh của những bức vẽ phức tạp hơn.
Julia sinh ra và lớn lên ở Alaska. Theo nghệ sĩ, ảnh hưởng của phong cảnh hùng vĩ của quê hương cô đã thấm vào hầu hết các tác phẩm của cô. Chủ đề chính của Julia Thompson là những bức tranh từ cuộc sống hoang dã, nhưng đôi khi họa sĩ mô tả con người trên lông công. Phải mất từ 8 đến 16 giờ để sơn một chiếc lông vũ. Julia thừa nhận rằng cô làm việc chậm rãi nhưng chính xác, cố gắng mang đến cho mỗi bức ảnh sự sống động và cảm xúc nhất có thể.
Người nghệ sĩ không gặp khó khăn với các đối tượng, nhưng đôi khi cô ấy gặp vấn đề với "những tấm vải". Cô ấy nói rằng ở Mỹ có rất nhiều luật bảo vệ các loài chim - đến mức ở một số bang, việc thu thập lông chim là không thể. Nhưng Julia không nản lòng và dựa vào những con công và gà tây được nuôi trong trang trại của mẹ cô ở Nam California.
Những chiếc lông vũ của Julia Thompson được cả thế giới biết đến và bán khá thành công thông qua trang web của cô. Nhân tiện, đối với một cây bút, được bọc trong kính dưới khung, họ yêu cầu $ 275. Không hề rẻ, nhưng tác phẩm của nghệ sĩ này rất cẩn thận và rất nguyên bản …
Đề xuất:
Bức tranh cảm động về trẻ thơ: Những bức tranh của Olga Velichko mang đến ánh sáng, lòng nhân ái và tình yêu thương
"Nghệ sĩ được kêu gọi mang ánh sáng và tình yêu vào thế giới, làm cho nó sạch sẽ và tốt đẹp hơn …" - chính trong hướng sáng tạo này mà nghệ sĩ tuyệt vời đến từ Svetlogorsk Olga Velichko đã viết nên những tác phẩm tuyệt vời của mình. Những bức tranh ngây ngô của cô là một thế giới của lòng nhân ái và tình bạn chân thành, thế giới của những câu chuyện cổ tích và tưởng tượng của trẻ thơ, nơi mọi thứ đều phụ thuộc vào cảm xúc tích cực và tình yêu đối với mọi sinh vật
Những bức tranh hoành tráng của Ilya Glazunov: những bức tranh sơn dầu rực rỡ hay những bức họa không thể chê vào đâu được
Một cơn bão đam mê luôn sôi sục xung quanh Ilya Glazunov, và điều này chỉ làm tăng thêm sự quan tâm đến sự sáng tạo độc đáo. Các cuộc triển lãm các tác phẩm hoành tráng của ông đã tập trung hàng dài gần một km. Du khách bị ấn tượng bởi những bức tranh vải khổng lồ có kích thước từ 6 đến 8 mét chiều rộng và 3 mét chiều cao, trên đó họ nhận ra nhiều gương mặt nổi tiếng
11 bức tranh màu nước hay nhất của thời đại chúng ta và những bức tranh của họ: "Không thể thuần hóa được màu nước, chúng phải lượn vòng như một con ngựa hoang "
Ngày nay, màu nước là một kỹ thuật rất phổ biến, nhiều họa sĩ lỗi lạc đã đam mê nó, nâng nó lên hàng nghệ thuật cao. Các lễ hội và triển lãm quốc tế, các cuộc triển lãm trong viện bảo tàng và phòng trưng bày - tinh thần của màu nước ở khắp mọi nơi. Trong ấn phẩm của chúng tôi, chúng tôi sẽ giới thiệu cho bạn những đại diện hiện đại nhất của kỹ thuật này, những người đã thành thạo nó một cách hoàn hảo và học cách tạo ra những tác phẩm có vẻ đẹp đáng kinh ngạc
Bí mật về sự nổi tiếng của bức tranh "Cô gái trên bóng" của Picasso: Lịch sử của bức tranh và trò chơi của sự tương phản
Một trong những bức tranh nổi tiếng nhất của Picasso, cùng với "Guernica" - "Girl on a Ball" - được viết vào năm 1905. "Girl on a Ball" đánh dấu sự kết thúc của thời kỳ "màu xanh" trong tác phẩm của Pablo Picasso và sự khởi đầu của một thời kỳ mới, mà các nhà nghiên cứu gọi là "màu hồng"
Cấm và Cho phép trong Tranh Hồi giáo: Từ những bức tranh thu nhỏ đẹp đẽ của quá khứ đến những bức tranh khỏa thân hiện đại
Từ lâu, người ta tin rằng ở các quốc gia thuộc thế giới Hồi giáo, hình ảnh của các sinh vật sống, bao gồm cả con người, bị cấm bởi tôn giáo. Nó có thực sự không? Một mặt, các nghệ sĩ được phép khắc họa các sinh vật sống, bao gồm cả đồng loại của chúng, và mặt khác, thực sự có một loại quyền phủ quyết cấm không chỉ nghệ thuật vẽ chân dung mà còn cả thái độ đối với nó. Hôm nay tôi muốn làm sáng tỏ những suy đoán mâu thuẫn này