2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2024-01-10 03:54
Có vẻ như cách đây vài năm, nhiều thập kỷ, chạm khắc gỗ đã phát triển mạnh mẽ như một nghề thủ công, bởi vì nó được thiên nhiên ban tặng cho con người - họ thích làm điều gì đó bằng chính tay của mình. Trong thế kỷ của chúng ta, tình hình đã thay đổi một chút, bây giờ đối với một nghề nghiệp như vậy, họ không sử dụng tay mà sử dụng tia laze. Tuy nhiên, các dự án không trở nên tồi tệ hơn.
Điều thú vị là bất cứ thứ gì cũng có thể truyền cảm hứng cho nghệ thuật như vậy, giống như bất kỳ thứ gì khác. Kể cả truyện tranh! Mặc dù hai thứ này thoạt nhìn chẳng liên quan gì đến nhau, nhưng bộ đôi nhà thiết kế Phil Robson và Mathieu Carlot đã tạo ra tác phẩm của họ nhờ truyện tranh. Họ lấy những tấm gỗ, từ đó những khẩu hiệu thú vị như vậy được cắt ra với sự trợ giúp của tia laser, hình dạng của các cửa sổ được lấy từ cùng một nơi, từ truyện tranh, cũng như văn bản. Mặc dù chúng tôi biết rằng các tác phẩm không phải là thủ công, đó là lý do tại sao chúng ta không cảm thấy khó chịu hơn khi nhìn vào chúng.
Tôi chắc chắn rằng việc sản xuất một bức tranh như vậy tốn không ít thời gian hơn so với việc nó được làm bằng tay. Tuy nhiên, cả ở đó và ở đó công việc đều vô cùng chăm chỉ. Tôi nghĩ mọi người sẽ không ngại mua một thứ như vậy - tác phẩm bằng cách nào đó sẽ giống như một khung cho một bức ảnh ở nhà. Nhân tiện, tôi nghĩ bạn cũng có thể chèn ảnh vào đó!
Đề xuất:
Ly dị vợ, truyền bá đạo Cơ đốc, đa thần giáo và những sự thật khác về Đế chế La Mã sẽ khiến bạn có cái nhìn khác về cô ấy
Người La Mã trong Tân Ước được miêu tả như một thứ "tội ác phổ quát" đối với các Cơ đốc nhân. Nhưng cũng không được quên rằng họ cũng là những người đã “ban tặng” cho nền văn minh hiện đại một số phát kiến thiết thực nhất của nó. Ví dụ, tất cả những người sử dụng hệ thống cống rãnh công cộng nên cảm ơn người La Mã về điều này. Dưới đây là 10 lý do tại sao Đế chế La Mã đáng được nghiên cứu cẩn thận
Truyện cổ tích theo cách riêng của họ. Bức tranh khác thường của Krista Huot (Krista Huot)
Có rất nhiều truyền thuyết và câu chuyện kể rằng tất cả trẻ em đều biết cách nói chuyện với động vật và chim chóc, và khi trưởng thành, chúng mất khả năng này. Nghệ sĩ Krista Huot chân thành tin tưởng vào truyền thuyết này và luôn nhớ lại thời thơ ấu của mình, cô đã trải qua thời thơ ấu trong những khu rừng bí ẩn của British Columbia, rời nhà trước khi trời tối với một căn lều nhỏ, một túi thức ăn, sách và đồ chơi, và quay trở lại ngay cả khi mặt trời lăn xa ngoài đường chân trời. Ở đó, trong những bí ẩn này
Bức tranh truyền thống của Trung Quốc pha chút hiện đại. Tranh đẹp của Kim Xu
Nếu các nghệ sĩ vẽ không phải bằng sơn mà bằng những nốt nhạc, và không thể tạo ra những bức tranh mà là âm nhạc, thì nghệ sĩ Trung Quốc Kim Xu sẽ là tác giả của những tác phẩm tuyệt vời dễ nhận ra trong số hàng trăm người khác. Âm hưởng truyền thống của các giai điệu của ông được kết hợp thành công với cách sắp xếp hiện đại của chúng, và kết quả là, sự sáng tạo dân tộc Trung Quốc không những không bị mất đi so với nền tảng của phương Tây và châu Âu, mà còn chiến thắng đáng kể
Áp phích tuyên truyền truyền thông xã hội: Một loạt áp phích truyền thông xã hội ngắn gọn và sáng tạo
Giống như những xúc tu của một con Bạch tuộc khổng lồ, mạng xã hội bao trùm, bao trùm toàn bộ Internet, thâm nhập ngày càng sâu vào nó, và ngày càng dày đặc hơn trong tâm trí của một người, ăn hết một phần thời gian của họ (chủ yếu là người lao động) , và đôi khi chiếm một vị trí quan trọng trong cuộc đời anh. Mạng xã hội là bạn và thù, vui vẻ, yêu thương, bán và mua … Vì sự nổi tiếng này, không có gì ngạc nhiên khi nghệ sĩ người Mỹ Justonescarf đã mô tả mạng xã hội trong một loạt áp phích của mình có tên Soc
The Kunstkammer của Willem van Hacht: Làm thế nào một phòng trưng bày nghệ thuật và cốt truyện của một truyền thuyết Hy Lạp cổ đại vừa khớp trong một bức tranh vẽ
Truyền thuyết về việc Sa hoàng Macedonian Alexander Đại đế đã tặng tình nhân của mình cho nghệ sĩ để đổi lấy bức chân dung của cô ấy đã được nhiều người biết đến và trong nhiều thế kỷ là chủ đề yêu thích của nhiều họa sĩ Tây Âu. Và giải pháp tuyệt vời nhất về kích thước, thiết kế và thành phần dành riêng cho chủ đề này trong khoảng bốn thế kỷ là sự sáng tạo độc đáo của Flemish Willem van Hacht