2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Người phát minh ra phong cách đáng sợ này là nhà thiết kế thời trang nổi tiếng người Pháp Paul Poiret. Ông được gọi là "Picasso của thời trang" và được thần tượng. Chính người đàn ông này đã đưa kimono và áo sơ mi cắt may quần áo phụ nữ trở thành thời trang phương Tây, cho phép những phụ nữ từ xã hội tử tế ra ngoài mà không mặc áo nịt ngực lần đầu tiên sau vài trăm năm. Anh đã thay thế "công cụ tra tấn thời trung cổ" bằng một chiếc áo lót thoải mái hơn nhiều. Tuy nhiên, người thợ cả đã nói về bản thân như thế này:.
Mỗi giai đoạn lịch sử thường làm nảy sinh một số sự tò mò về thời trang: những đôi giày dài đến ngón chân, những chiếc vòng cổ khổng lồ, những chiếc váy phi thuyền hay mắt cá chân trần vào mùa đông … Vào những năm 1910, những chiếc "váy què" trở thành chủ đề đùa cợt chính của phái mạnh.. Thế giới khi đó vẫn đang tiếp thêm can đảm, mong đợi để nhìn thấy viên ngọc cấm - đôi chân phụ nữ không bị che khuất bởi hàng km đường viền, và hình bóng của chiếc váy, vốn rất hẹp xuống, trong trường hợp này đã trở thành một quyết định khôn ngoan: anh ta gần như không tiết lộ bất cứ điều gì, nhưng được phác thảo thẳng thắn hơn nhiều. Để có được một con át chủ bài như vậy, các quý cô sẵn sàng chịu đựng những bất tiện khủng khiếp.
Thiết kế của váy khá phức tạp. Để ngăn vải không bị rách, phần đáy của sản phẩm đã được gia cố bằng một miếng chèn rất chặt hoặc một sợi dây cứng, không đàn hồi được khâu vào. Việc thu hẹp ở mắt cá chân hoặc bắp chân chỉ cho phép thực hiện các bước ngắn và chặt chẽ. Người ta nói rằng Paul Poiret, một người yêu thời trang phương Đông lâu năm, đã lấy cảm hứng từ dáng đi của phụ nữ Nhật Bản trong trang phục truyền thống, nhưng bản thân ông lại kể một câu chuyện khác, về người phụ nữ đầu tiên cất cánh trên máy bay của anh em nhà Wright. Đó là người Mỹ dũng cảm Edith Berg. Để chiếc váy trong chuyến bay không bị phồng lên gây cản trở cho phi công, cô ấy buộc nó bằng dây dưới đầu gối, sau khi hạ cánh cô ấy đi vòng quanh cánh đồng khiến ai cũng phải trầm trồ.
Bằng cách này hay cách khác, nhưng thời trang cho một phong cách mới lan truyền như cháy rừng. Cái tên "váy hobble" (từ tiếng Anh là hobble - tập tễnh, khập khiễng) thực sự mắc kẹt đằng sau cô người mẫu vô cùng khó chịu. Có những lý do khách quan cho biệt danh này. Có thể các geisha Nhật Bản trông giống như những con búp bê sứ mỏng manh trong bộ trang phục truyền thống của họ, nhưng những sự cố khó chịu bắt đầu xảy ra giữa những phụ nữ phương Tây đằm thắm và không quen. Phụ nữ thời trang bị ngã cầu thang, sang đường quá chậm, gặp nạn khi vào ô tô giao thông công cộng hoặc khi lên xe ô tô.
Những tình huống đôi khi đi đến cực điểm, vì nhiều quý cô thận trọng, để không vô tình làm rách một bộ trang phục đắt tiền, đã thực sự buộc chân dưới váy, và trong những trường hợp nghiêm trọng, họ trở thành con tin của thời trang. Những tai nạn thường xuyên xảy đến với các "mỹ nhân mi nhon": một cô gái "tập tễnh" vấp phải cầu, rơi xuống sông và chết đuối, một cô gái khác trở thành nạn nhân của một con ngựa hung dữ trong các cuộc đua, khiến cô không thể chạy cũng như né tránh, và nữ diễn viên nổi tiếng đã ngã xuống sân khấu ngay trong lúc biểu diễn, vì chiếc váy mà cô không thể giữ thăng bằng. Ở một số bang, vì sự an toàn của các tín đồ thời trang, họ thậm chí còn giảm chiều cao của vỉa hè, nhưng điều này, tất nhiên, không giải quyết được vấn đề.
Điều thú vị là "thời trang tập tễnh" tràn lan đã rơi vào thời kỳ hoàng kim của phong trào đấu tranh cho người đau khổ. Bên cạnh những yêu cầu toàn cầu - về quyền bình đẳng và tự do - họ cũng vận động để phụ nữ bớt nhu cầu chế nhạo bản thân - mặc áo nịt ngực, giữ gìn vóc dáng hình chữ S, v.v. Rõ ràng, đôi chân bị trói của những tiền thân của chủ nghĩa nữ quyền hiện đại không hề xấu hổ, và “váy què” cũng không nằm trong danh sách “bắt nạt” thời bấy giờ.
Tuy nhiên, những người đàn ông đã chế giễu kiểu thời trang lố bịch. Những người phụ nữ trông như trụ cột và không có khả năng thực hiện những động tác đơn giản nhất đã trở thành chủ đề phổ biến của phim hoạt hình. Các nghệ sĩ đã tìm ra cho những người phụ nữ cách họ có thể bắt tàu hoặc đi xuống cầu thang mà không gặp bất kỳ trở ngại nào.
"Váy què" đã trở thành mốt mới nhất của thời đại nữ tính đi ra ngoài, khi giới tính công bằng thực sự bộc lộ điểm yếu của nó. Thời đại mới đã đến, và kiểu thời trang bất tiện kỳ lạ đã bị lãng quên ngay sau khi những chiếc volley của Thế chiến thứ nhất vang lên. Cùng khoảng thời gian đó, Paul Poiret cũng không còn thời trang. Người tạo ra xu hướng mới nhất trước chiến tranh đã thất bại trong việc thích ứng với quá trình giải phóng, dân chủ hóa và công nghiệp hóa thời trang. Ông đã sống trong một thời gian dài, cố gắng viết sách về thời trang, và qua đời, bị mọi người lãng quên, tại Paris bị chiếm đóng vào năm 1944.
Trong tương lai, những sự cố như "váy lòa xòa" không còn xảy ra nữa - con người mãi mãi đưa ra lựa chọn nghiêng về những thứ thoải mái và thiết thực hơn, giúp chống chọi với nhịp sống ngày càng cao. Tuy nhiên, váy bút chì và váy nàng tiên cá hiện đại được cho là hậu duệ trực tiếp của "thời trang bó chân".
Một bước đột phá thời trang khác của đầu thế kỷ 20 là Bộ đồ tắm: Lịch sử phát triển của trang phục táo bạo nhất
Đề xuất:
Nhà thiết kế tạo ra các bộ sưu tập thời trang dựa trên thực phẩm, đồ uống và các sản phẩm tẩy rửa
Mọi người trên thế giới đã bị cô lập quá lâu. Tất cả các phương tiện đều tốt để chống lại sự buồn chán và trầm cảm. Khi những bức tường và đồ vật giống nhau liên tục bao quanh bạn, bạn có thể bắt đầu nhìn mọi thứ xung quanh mình từ một quan điểm hoàn toàn khác, mới mẻ. Nhà thiết kế thời trang người Chile, Felipe Cavier, đã làm được điều đó. Mọi người đều nói rằng cảm hứng có thể đến vào thời điểm bất ngờ nhất và ở bất cứ đâu. Felipe được truyền cảm hứng trong khi làm việc nhà đến mức anh bắt đầu tạo ra những bộ trang phục dựa trên các vật dụng gia đình khác nhau
Các nhà đặc quyền dưới thời sa hoàng là gì: Di sản khác với điền trang như thế nào, các quý tộc có điền trang như thế nào và các sự kiện khác
Những truyền thống trang viên mới - những truyền thống của cuộc sống vùng ngoại ô - hiện đang bắt đầu hình thành mới, cái mà gần đây được gọi với cái tên khiêm tốn "dacha" giờ đây thường xoay quanh những vinh quang của các điền trang của các thời đại văn hóa trong quá khứ. Sự nhàn rỗi cao quý trong bối cảnh cuộc sống tỉnh lẻ, như trong tranh của các nghệ sĩ thế kỷ 19 và trong các tác phẩm của Ostrovsky và Chekhov. Nhưng sự phát triển của những vùng đất này là gì - từ thời điểm hình thành đến khi chuyển đổi - mặc dù một số lượng rất nhỏ - thành các bảo tàng-bất động sản
9 kiệt tác của các nghệ sĩ lỗi lạc, những người đã truyền cảm hứng cho các nhà thiết kế thời trang vĩ đại và tạo ra những bộ sưu tập độc đáo
Trong suốt lịch sử, thời trang và nghệ thuật đã song hành cùng nhau để tạo nên một sự kết hợp tuyệt vời. Nhiều nhà thiết kế thời trang đã vay mượn ý tưởng từ các phong trào nghệ thuật cho bộ sưu tập của họ, điều này đã cho phép thời trang được hiểu là một loại hình nghệ thuật chủ yếu phục vụ cho việc thể hiện ý tưởng và tầm nhìn. Bị ảnh hưởng bởi điều này, một số nhà thiết kế thời trang nổi tiếng quốc tế đã tạo ra những bộ sưu tập nổi bật dựa trên những chuyển động nghệ thuật của thế kỷ 20
Bị lãng quên ở quê nhà: Làm thế nào một phụ nữ Kiev sống lưu vong đã trở thành một nhà thiết kế thời trang của Mỹ
Thương hiệu Valentino được mọi tín đồ thời trang ở nước ta biết đến, nhưng ở Mỹ những năm 1930-1950 hầu như không ai biết đến thương hiệu Valentino. là thương hiệu nổi tiếng và thành công không kém Valentina, được thành lập bởi Valentina Sanina-Shlee đến từ Kiev. Ở quê nhà, cô là nàng thơ của Alexander Vertinsky, người đã dành nhiều mối tình lãng mạn cho cô, và khi di cư, Valentina đã trở thành một trong những nhà thiết kế nổi tiếng nhất ở Mỹ, mặc quần áo cho các ngôi sao Hollywood nổi tiếng - Greta Garbo, Katharine Hepburn, Paulette Godard, Claudette Colbert và nhiều khác. Vpr
Nhà thiết kế thời trang nổi tiếng thế kỷ 19 Charles Worth đã đưa vợ mình là Marie trở thành người mẫu thời trang đầu tiên như thế nào
Vào thế kỷ 19, thời trang cho trang phục của phụ nữ thay đổi nhanh chóng. Ban đầu, đây là những chiếc váy theo phong cách Đế chế, sau đó là những đường xếp nếp cồng kềnh, sau đó các quý cô mặc những chiếc váy sang trọng với phần cúp ngực. Có lẽ người tạo ra xu hướng chính của nửa sau thế kỷ 19 có thể được gọi là Charles Frederick Worth. Trong vài thập kỷ, nhà sản xuất couturier đã khiến phụ nữ và các cô gái kinh ngạc với những điều mới lạ của mình. Vợ ông và nàng thơ Marie Vernet đóng vai trò quan trọng trong việc phổ biến áo dài cách tân. Chính cô ấy, đôi khi bằng nước mắt và sự thuyết phục, đã đồng ý với bản demo