Mục lục:
- Những người không tuân thủ từ thế giới ngầm
- Triển lãm chống lại subbotnik
- "Mùa xuân Praha" cho nghệ thuật
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Thái độ của chính phủ Liên Xô đối với nghệ thuật đương đại không phải lúc nào cũng tiêu cực. Chỉ cần nhắc lại rằng trong những năm đầu tiên sau cuộc cách mạng, nghệ thuật tiên phong gần như là chính thức của nhà nước. Các đại diện của nó, chẳng hạn như nghệ sĩ Malevich hay kiến trúc sư Melnikov, đã trở nên nổi tiếng trên toàn thế giới và đồng thời được chào đón ở quê hương của họ. Tuy nhiên, ngay sau khi đất nước thắng lợi của chủ nghĩa xã hội, nghệ thuật tiên tiến không còn phù hợp với hệ tư tưởng của đảng. “Triển lãm xe ủi đất” nổi tiếng năm 1974 đã trở thành biểu tượng cho cuộc đối đầu giữa chính quyền và các nghệ sĩ ở Liên Xô.
Những người không tuân thủ từ thế giới ngầm
Nikita Sergeevich Khrushchev, sau khi đến thăm triển lãm của các nghệ sĩ tiên phong ở Manege vào năm 1962, không chỉ chỉ trích tác phẩm của họ mà còn yêu cầu "chấm dứt sự ô nhục này", gọi các bức tranh là "đồ đê tiện" và những từ ngữ khiếm nhã khác.
Sau thất bại trước Khrushchev, nghệ thuật không chính thức tách ra khỏi nghệ thuật chính thức, nó cũng không theo chủ nghĩa tuân thủ, thay thế, ngầm. Bức Màn Sắt đã không ngăn cản các nghệ sĩ thể hiện mình ở nước ngoài, và các bức tranh của họ đã được các nhà sưu tập và chủ phòng tranh nước ngoài mua. Nhưng ở nhà, không dễ để tổ chức ngay cả một cuộc triển lãm khiêm tốn ở một trung tâm hay viện văn hóa nào đó.
Khi nghệ sĩ Matxcơva Oscar Rabin và đồng đội, nhà thơ và nhà sưu tập Alexander Glezer mở một cuộc triển lãm của 12 nghệ sỹ tại Câu lạc bộ Hữu nghị trên Đường cao tốc Những người đam mê ở Matxcơva, hai giờ sau đó, các sĩ quan KGB và nhân viên đảng đóng cửa. Rabin và Glezer đã bị sa thải khỏi công việc của họ. Vài năm sau, Thành ủy Moscow thậm chí còn gửi chỉ thị tới các trung tâm giải trí của thủ đô cấm tổ chức độc lập các triển lãm nghệ thuật.
Trong điều kiện đó, Rabin nảy ra ý tưởng đặt những tấm bạt trên đường phố. Các nhà chức trách không thể đưa ra một lệnh cấm chính thức - không gian tự do, và thậm chí ở một nơi nào đó trong một khu đất trống, không thuộc về ai, và các nghệ sĩ không thể phạm luật. Tuy nhiên, họ cũng không muốn lặng lẽ trưng bày tác phẩm của mình cho nhau - họ cần sự quan tâm của công chúng và các nhà báo. Vì vậy, bên cạnh những lời mời đánh máy cho bạn bè và người quen, những người tổ chức cuộc thi “Ngắm tranh mùa thu đầu tiên ngoài trời” đã cảnh báo Hội đồng thành phố Moscow về hành động này.
Triển lãm chống lại subbotnik
Vào ngày 15 tháng 9 năm 1974, không chỉ 13 nghệ sĩ được khai báo đã đến một bãi đất trống ở vùng Belyaevo (thực tế là trong những năm đó, ngoại ô Mátxcơva). Triển lãm đã được chờ đợi bởi các nhà báo nước ngoài và các nhà ngoại giao do họ triệu tập, cũng như các cảnh sát, xe ủi đất, lính cứu hỏa và một đội ngũ công nhân lớn. Các nhà chức trách quyết định can thiệp vào cuộc triển lãm bằng cách tổ chức một subbotnik vào ngày đó để cải thiện lãnh thổ.
Đương nhiên, không có hình ảnh nào được hiển thị. Một số người đến thậm chí không có thời gian để giải nén chúng. Máy móc hạng nặng và những người với xẻng, cán cuốc và cào bắt đầu đẩy các nghệ sĩ ra khỏi cánh đồng. Một số chống lại: khi một người tham gia vào một subbotnik có tổ chức dùng xẻng đâm thủng tấm bạt của Valentin Vorobyov, nghệ sĩ này đã đánh anh ta vào mũi, sau đó một cuộc chiến đã xảy ra sau đó. Trong một cuộc ẩu đả, một phóng viên của The New York Times đã bị đánh gãy một chiếc răng bằng chính chiếc máy ảnh của mình.
Thời tiết xấu khiến vấn đề trở nên tồi tệ hơn. Do trận mưa đêm qua, khu đất hoang đầy bùn, trong đó những bức tranh mang theo đều bị giẫm nát. Rabin và hai nghệ sĩ khác cố gắng ném mình lên chiếc xe ủi đất, nhưng họ không thể ngăn cản được. Chẳng bao lâu, hầu hết những người tham gia triển lãm đã bị đưa đến đồn cảnh sát, và Vorobyov, chẳng hạn, đã ẩn náu trong một chiếc xe hơi với một người bạn Đức.
Ngay ngày hôm sau, sự nổi tiếng tai tiếng bắt đầu phát triển thành thần thoại. Đối với “những chiếc xe ủi đất”, khi những bức tranh từ “triển lãm xe ủi đất” bắt đầu được gọi tên, họ bắt đầu tung ra những tác phẩm khác và người nước ngoài sẵn sàng trả một khoản tiền đáng kể cho họ. Tin đồn lan truyền rằng cuộc triển lãm không chỉ có 13 người tham dự, mà là 24. Đôi khi số lượng nghệ sĩ trong những cuộc trò chuyện như vậy lên đến ba trăm người!
"Mùa xuân Praha" cho nghệ thuật
Rất khó để đánh giá giá trị nghệ thuật của cuộc triển lãm - trên thực tế, nó chỉ kéo dài không quá một phút. Nhưng ý nghĩa xã hội và chính trị của nó vượt quá giá trị của những bức tranh bị phá hủy. Việc đưa tin về sự kiện này trên báo chí phương Tây và các bức thư tập thể của các nghệ sĩ đã cho chính phủ Liên Xô thấy một sự thật: nghệ thuật sẽ tồn tại ngay cả khi không có sự cho phép của họ.
Hai tuần sau, một cuộc triển lãm đường phố được ủy quyền chính thức được tổ chức tại Công viên Izmailovsky ở Moscow. Trong những năm tiếp theo, nghệ thuật phi phù hợp dần dần xâm nhập vào gian hàng "Nuôi ong" tại VDNKh, vào "thẩm mỹ viện" trên Malaya Gruzinskaya và các địa điểm khác. Sự rút lui của quyền lực bị ép buộc và cực kỳ hạn chế. Xe ủi đất đã trở thành biểu tượng của sự đàn áp và đàn áp như những chiếc xe tăng ở Prague trong Mùa xuân Prague. Hầu hết các nhà triển lãm đã phải di cư trong vòng vài năm.
Cuối cùng họ đã nhận được sự công nhận của họ: ví dụ, bức tranh của Evgeny Rukhin "The Kìm" đã được bán tại cuộc đấu giá của Sotheby's, các tác phẩm của Vladimir Nemukhin cuối cùng được đưa vào Bảo tàng Metropolitan ở New York, và Vitaly Komar và Alexander Melamid trở thành những đại diện nổi tiếng nhất thế giới của lĩnh vực xã hội - các chỉ dẫn nhại lại phạm vi chính thức của Liên Xô.
Bản sao của một số tác phẩm của nghệ sĩ "máy ủi" được trình bày dưới đây. Có lẽ một số người trong số họ có thể đã xuất hiện vào sáng tháng 9 năm 1974 tại vùng đất hoang Belyaevsky:
Tiếp tục chủ đề về cuộc sống ở Liên Xô, câu chuyện về những gì người dân Liên Xô tự hào và những gì họ không được kể về.
Đề xuất:
Làm thế nào một hậu duệ của một gia đình quý tộc trở thành một người lính của Hồng quân, một người hầu của Munchausen và một người bạn của Giáo hoàng Carlo: Yuri Katin-Yartsev
Ngày 23 tháng 7 đánh dấu 100 năm ngày sinh của diễn viên, nhà giáo nổi tiếng Liên Xô, Nghệ sĩ Nhân dân của RSFSR Yuri Katina-Yartsev. Anh đã đóng hơn 100 vai diễn trong các bộ phim, nhưng hầu hết khán giả đều nhớ đến vai diễn Giuseppe của anh trong The Adventures of Pinocchio và người hầu của nhân vật chính trong phim The Same Munchausen. Ít khán giả biết rằng Katin-Yartsev không chỉ là một diễn viên, mà còn là một người thầy huyền thoại, người đã nuôi dạy nhiều thế hệ ngôi sao điện ảnh, đồng thời là một người lính tiền tuyến trải qua cả cuộc chiến. Không ai biết về
Chân dung không tầm thường của những người nổi tiếng: Nữ hoàng Elizabeth II, Michael Jackson và những người khác qua ống kính của huyền thoại Annie Leibovitz
Annie Leibovitz là một trong những nhiếp ảnh gia người Mỹ đương đại nổi tiếng nhất. Khởi đầu là một người nghiệp dư trẻ tuổi, thiếu kinh nghiệm, đã tìm được việc làm ở một tạp chí danh tiếng thế giới, cô ấy đã có thể nhanh chóng trở thành một nghệ sĩ ảnh có thể nắm bắt được bản chất của đối tượng của mình, không giống như những người khác. Và không có gì ngạc nhiên khi sự nghiệp đang lên nhanh chóng của cô lại vấp phải nhiều chỉ trích và tranh cãi. Tuy nhiên, tài năng không thể vượt qua và mong muốn tiếp tục làm việc vô độ đã dẫn cô đến một vị trí gần như không thể so sánh được
Đâu là sự thật và đâu là huyền thoại về người tạo ra khẩu súng trường tấn công Kalashnikov huyền thoại, và tại sao loại vũ khí này được gọi là số 1 thế giới
Tên viết tắt AK hiếm khi cần giải mã bổ sung. Có nhiều truyền thuyết hơn là sự thật về việc tạo ra một vũ khí huyền thoại, cũng như về chính người tạo ra nó. Mikhail Timofeevich có mượn sự phát triển của Đức? Liệu một trung sĩ với trình độ văn hóa lớp 7 có thể thực hiện được một dự án thành công như vậy? Các kỹ sư của bên thứ ba có giúp anh ta không? Và tại sao ngay cả những kẻ thù của người Nga cũng thích súng trường tấn công Kalashnikov?
Sự thật thú vị về lòng hiếu khách huyền thoại của người Georgia: Làm thế nào để không trở thành nạn nhân của nó và không làm mất lòng chủ nhân của ngôi nhà
Ngay cả những người chưa từng đến Georgia có lẽ cũng đã từng nghe về lòng hiếu khách huyền thoại của cư dân đất nước này. Thật vậy, lòng hiếu khách của người Gruzia còn được đánh giá cao hơn cả lòng dũng cảm. Và những người Caucasian này nhiệt thành ủng hộ truyền thống này, coi họ là những người hiếu khách nhất trên Trái đất. Chúng tôi đã thu thập những thông tin thú vị nhất về lòng hiếu khách của người Georgia, cũng như các mẹo về cách cư xử đúng đắn để bảo vệ bản thân khỏi hậu quả của phong tục này và không làm mất lòng những người chủ hiếu khách
"Người chết" đã lắng nghe âm nhạc của những quả cầu tại Triển lãm nghệ thuật Clark Goolsby
Trong ngục tối ẩm thấp của một lâu đài u ám bị bỏ hoang … Hoặc không, không phải vậy: trong một căn phòng đen đen … Một lần nữa, không phải vậy. Người đàn ông đã chết này ("Người chết" từ triển lãm nghệ thuật Clark Goolsby) không phù hợp với một cuốn tiểu thuyết Gothic hoặc cho người anh em họ xa của nó - một câu chuyện kinh dị của một đứa trẻ. Trong đại sảnh không có gì nổi bật của phòng trưng bày POV ở New York, không có bất kỳ dấu hiệu nào của thời Trung cổ đen tối, một tác phẩm sắp đặt xác chết được treo trong nội thất