Mục lục:
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Ngày nay, mỹ thuật, chưa từng có trước đây, có mức độ tự do vô hạn trong việc lựa chọn chủ đề, ý tưởng, thiết kế và phương tiện nghệ thuật. Tuy nhiên, không nhiều bậc thầy có thể gây bất ngờ cho người xem bằng sự kết hợp hài hòa và không chuẩn mực giữa hình thức và nội dung. Về một nghệ sĩ tài năng từ Bryansk, người đã đạt được điều này một cách trọn vẹn - bài đánh giá hôm nay của chúng tôi. Và sống động và thú vị làm sao Sergey Kustarev ông đã thể hiện ý tưởng của mình về việc bắt chước thể tích nổi bằng sơn dầu - hãy đánh giá bạn, độc giả của chúng tôi.
Sergey Kustarev là một nghệ sĩ có tiềm năng sáng tạo lớn, không ngừng phát triển các kỹ năng của mình. Làm việc trên bản thân, anh ấy luôn tìm kiếm những chân trời mới, tất nhiên, anh ấy tìm thấy và thể hiện trong những bức tranh sơn dầu của mình. Anh dễ dàng vẽ những phong cảnh tráng lệ, vẽ những bức chân dung cổ điển theo đơn đặt hàng hoặc với cách dàn dựng tự do, phi thường, biến một người bình thường thành hình ảnh tuyệt vời của một hoàng gia hoặc một chiến binh do anh sáng chế.
Vì vậy, kết hợp hài hòa giữa bảng màu, bắt chước theo đuổi, và cũng "nêm nếm" tất cả những điều này bằng tài năng và cảm hứng, người nghệ sĩ đã tạo ra một bộ sưu tập tác phẩm độc đáo, vai trò chính được giao cho việc bắt chước kết cấu thể tích dưới kim loại và dưới làn da. Cần lưu ý rằng một kỹ thuật phi thường như vậy rất nhanh chóng được cả người hâm mộ trong và ngoài nước, và tác giả của nó - nổi tiếng ở nhiều nước châu Âu.
Kỹ thuật sơn, kết hợp với trang trí nội thất bằng kim loại chạm nổi, mang đến một phong cách trang trí thú vị cho mỗi tác phẩm, là nét độc đáo và không thể lặp lại trong quá trình thực hiện của nó.
Chủ đề chính trong các tác phẩm của họa sĩ trước hết là hình ảnh người phụ nữ. Đây hầu hết là những bức chân dung nguyên bản, được vẽ một cách tinh tế và tỉ mỉ, nền được trang trí như kim loại và da. Các nữ anh hùng của nghệ sĩ là nghệ sĩ, duyên dáng và quyến rũ, bí ẩn, dịu dàng và ngông cuồng. Một số người trong số họ giống với những chiến binh Amazon dũng cảm và mạnh mẽ.
Cần lưu ý rằng người nghệ sĩ trong các tác phẩm của mình đã bắt chước một cách khéo léo nhiều loại kỹ thuật đuổi bắt: bằng phẳng, chạm nổi, cũng như đuổi theo hoa văn, làm dưới, đục lỗ trang trí. Dập nổi là một trong những loại hình gia công kim loại nghệ thuật lâu đời nhất, trong đó thành phẩm được "bôi đen" và đánh bóng, do đó mang lại tính biểu cảm cho bức vẽ.
Và Kustarev đã tạo ra một hiệu ứng như vậy trên những bức tranh sơn dầu của mình bằng cách vẽ bằng sơn dầu, tỉ mỉ từng chi tiết nhỏ nhất. Đây thực sự là một công trình lao động cần mẫn của người nghệ sĩ khiến cho trí tưởng tượng của khán giả phải kinh ngạc. Và tất nhiên nó đáng giá …
Vài lời về thầy
Nghệ sĩ Sergei Kustarev (1973) đến từ Bryansk. Năm 1993, sau khi tốt nghiệp Trường Nghệ thuật Bryansk, trong 5 năm, anh là tình nguyện viên tại Học viện Công nghiệp và Nghệ thuật Mukhina. Từ năm 2002 - thành viên của Liên hiệp các nghệ sĩ. Trong suốt sự nghiệp sáng tạo của mình, ông là người thường xuyên tham gia các cuộc triển lãm toàn Nga và nước ngoài, nhờ đó ông đã nhận được sự yêu mến của những người ngưỡng mộ tài năng của mình.
Một trong những dự án cuối cùng của Sergei Kustarev - một chu kỳ của bức tranh "Những khuôn mặt". Đây là những bức chân dung của những người khác nhau, bất ngờ, đầy màu sắc, được thực hiện theo kỹ thuật kết cấu của tác giả, mang đến cho cô ấy một khối lượng đáng kinh ngạc và khiến người xem muốn chạm vào và hiểu rằng đây không phải là tranh đuổi bắt hay bằng da, mà là tranh thật.
Một nghệ sĩ tài năng không bao giờ ngừng chuyển động sáng tạo của mình, không có ranh giới cuối cùng nào trong tính cách của anh ấy mang lại sự hài lòng và tận hưởng thành công hoàn toàn, anh ấy luôn tìm kiếm.
Tiếp tục chủ đề về pha trộn phong cách, kỹ thuật và kỹ thuật nghệ thuật, chúng tôi khuyên bạn nên xem chân dung nữ lãng mạn của nghệ sĩ người Moscow Vladimir Mukhin, người đã kết hợp Tân nghệ thuật Pháp và chủ nghĩa hiện thực Nga.
Đề xuất:
Một nghệ sĩ đến từ nội địa Nga đã viết những bức tranh sơn dầu không thể nói là do một bậc thầy tạo ra
Ngày nay, Alexander Sheprisv là một trong những nghệ sĩ tài năng nhất ở Nga. Các tác phẩm của ông được thực hiện theo truyền thống tốt nhất của trường phái hội họa hiện thực Nga, trường phái ấn tượng Tây Âu, cũng như trường phái của các bậc thầy Hà Lan. Vì vậy, khi chiêm ngưỡng phòng trưng bày ảo của nghệ sĩ, người xem không khỏi ngạc nhiên trước kỹ năng đa diện của nghệ sĩ, làm việc theo nhiều phong cách khác nhau, và phạm vi tác phẩm của anh ấy rộng lớn, được thể hiện ở nhiều thể loại. Đây chính xác là trường hợp
Một nghệ sĩ từ vùng nội địa Nga vẽ những bức tranh tĩnh vật về vẻ đẹp thần thánh
Từ xa xưa, hoa được coi là hiện thân của không chỉ mùa xuân, mà còn là sự tươi sáng và tinh khiết nhất trên trái đất, đó là những gì còn lại của thiên đường thần thánh trên đó. Vì vậy, thế giới hoa từ lâu đã được các thi nhân - trong thơ ca và họa sĩ - tôn vinh trong hội họa. Nó thu hút các họa sĩ hiện đại bằng sự trau chuốt, phong phú về màu sắc và đa dạng về hình thức. Hôm nay trong phòng trưng bày ảo của chúng tôi có một tuyển chọn tuyệt vời về các bức tĩnh vật bằng hoa của Marina Zakharova, điều này sẽ khó có thể khiến bất kỳ ai thờ ơ
Là một anh hùng bị mù một nửa, một tay trong Chiến tranh thế giới thứ nhất, ông đã trở thành một nghệ sĩ nổi tiếng thế giới: nghệ sĩ tiên phong Vladislav Strzheminsky
Anh sinh ra trên đất Belarus, tự xưng là người Nga, và đi vào lịch sử nghệ thuật với tư cách là một Cực. Bị mù một nửa, cụt một tay và không có chân, ông đã trở thành một họa sĩ tiên phong nổi tiếng của nửa đầu thế kỷ trước. Người mơ mộng ám ảnh về cuộc cách mạng thế giới, anh ta cũng bị hủy hoại bởi nó, đã sống một cuộc đời đáng kinh ngạc, đầy chủ nghĩa anh hùng và đau khổ. Hôm nay trong ấn phẩm của chúng tôi là câu chuyện cuộc đời của một người phi thường đã trải qua chiếc máy xay thịt trong Chiến tranh thế giới thứ nhất, chịu đựng những cơn đau thể xác đáng kinh ngạc, sống và làm việc ở
Svarog, Makosh và các nhân vật khác trong thần thoại Slav, được một nghệ sĩ đến từ vùng nội địa Nga làm sống động trên các minh họa kỹ thuật số
Ngoài ra còn có những câu chuyện ngụ ngôn, truyện cổ tích và thần thoại, các vị thần và Valkyrie, các linh hồn trong rừng và nhiều nhân vật khác, mà mọi người đã quên từ lâu, trở nên sống động trong các tác phẩm của Igor Ozhiganov, mời người xem vào một cuộc hành trình hấp dẫn được dệt nên từ quá khứ xa xôi … bầu không khí bao trùm xung quanh mang đến một cảm giác nhẹ nhàng phấn khích và kỳ diệu, điều mà đôi khi rất thiếu trong cuộc sống hàng ngày
Một kỹ thuật đặc biệt trong hội họa Trung Quốc. Những bức tranh tuyệt vời của nghệ sĩ Chen Chong Ping
Hội họa Trung Quốc không nhất thiết phải là những bức tranh màu nước tĩnh lặng, êm đềm của gấu trúc và hoa sen, cây cối và những ngọn núi tuyết phủ ở đường chân trời. Chúng cũng là những bức tranh tươi sáng đầy nắng với những hình ảnh … và bất cứ thứ gì mà tác giả có thể tưởng tượng để khắc họa trên vải. Một nghệ sĩ Trung Quốc nổi tiếng tên là Chen Chong Ping vẽ các cô gái. Hơn nữa, các cô gái mặc quốc phục, được vẽ theo phong cách độc quyền, đặc biệt của tác giả