Mục lục:
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Từ xa xưa, hoa đã được coi là hiện thân của không chỉ mùa xuân, mà còn là sự tươi sáng và thuần khiết nhất trên trái đất, cụ thể là những gì còn lại của thiên đường thần thánh trên đó. Vì vậy, thế giới hoa từ lâu đã được các thi nhân - trong thơ ca và các họa sĩ - tôn vinh trong hội họa. Nó thu hút các họa sĩ hiện đại bằng sự trau chuốt, phong phú về màu sắc và đa dạng về hình thức. Hôm nay phòng trưng bày ảo của chúng tôi có một tuyển chọn tuyệt vời về tĩnh vật hoa Marina Zakharova, mà không có khả năng để lại bất cứ ai thờ ơ.
Đôi lời về tác giả
Nghệ sĩ Marina Zakharova sinh năm 1965 tại Kostroma. Giống như tất cả những đứa trẻ tài năng khác, cô bắt đầu vẽ từ rất sớm. Cô đã nhận được giáo dục nghệ thuật tiểu học của mình tại trường nghệ thuật mang tên Kupriyanov ở quê nhà. Sau khi tốt nghiệp trung học, cô vào Trường Nghệ thuật Yaroslavl, từ đó cô tốt nghiệp với tư cách là một nghệ sĩ được chứng nhận vào năm 1987. Khi còn là sinh viên, cô gái đã bắt đầu một hoạt động triển lãm tích cực. Và mười năm sau, Marina trở thành Thành viên của Liên minh các nghệ sĩ Nga.
Năm 1998, nghệ sĩ được trao tặng Huân chương của Tổng thống Liên bang Nga về thành tích sáng tạo. Trong hơn một thập kỷ, Marina Zakharova là người thường xuyên tham gia các cuộc triển lãm trong và ngoài nước tại Đức, Ba Lan, Hy Lạp, Montenegro. Những bức tĩnh vật thú vị của nghệ sĩ được lưu giữ trong viện bảo tàng và các bộ sưu tập tư nhân ở Nga và nước ngoài.
Hoa phù thủy đơn giản
Marina Zakharova chắc chắn là một bậc thầy tài năng đương đại về tĩnh vật hoa. Mặc dù, bản thân nghệ sĩ không hoàn toàn đồng ý với định nghĩa này về thể loại tác phẩm của mình. Cô ấy nói rằng cô ấy không chỉ vẽ hoa mà còn vẽ chân dung của chúng:
Những bông hoa! Có gì đẹp hơn trên Trái đất? Sau khi xem qua tuyển tập các tác phẩm của nghệ sĩ đến từ Kostroma, nhiều người sẽ nói rằng không có gì đẹp hơn chúng.
Nhìn chung, các bức tranh của họa sĩ là một thế giới đặc biệt của cỏ cây và hoa lá. Các chuyên gia nghệ thuật gọi thể loại mà Marina tác phẩm - tổng hợp, nơi mà các yếu tố phong cảnh và tĩnh vật hòa quyện chặt chẽ với nhau. Và sự kết hợp của hai thể loại này với nội thất trên cùng một mặt phẳng tranh là những kỹ thuật nghệ thuật đến với hội họa sớm nhất từ thời Phục hưng. Chính sự pha trộn giữa các thể loại đã giúp chúng ta có thể nhìn thấy các đối tượng trong môi trường tự nhiên của chúng, cũng như mở rộng ranh giới nhận thức về thế giới xung quanh.
Trên các bức tranh sơn dầu của Zakharova, người ta hầu như luôn có thể tìm thấy sự kết hợp giữa thế giới "lớn" và "nhỏ". Một bên là rừng, có sông, có ruộng, có đình làng, có trời bao la rộng lớn. Mặt khác, bức tĩnh vật do nghệ sĩ sáng tác và sáng tác nằm ở phía trước.
Trong những sáng tạo thú vị của cô ấy, cả hiện thực và tưởng tượng đều trở nên sống động. Chúng ảo tưởng-thực tế, sân khấu và duyên dáng, được viết cẩn thận, với sự chú ý tỉ mỉ đến từng chi tiết. Ngoài ra, Zakharova không chỉ có thể cảm nhận và truyền tải một cách tinh tế sự liên kết giữa các vật thể, vẻ đẹp vật chất của chúng mà còn có thể bổ sung một cách hài hòa các hình ảnh động.
Trong hầu hết các tác phẩm của nghệ sĩ, một chi tiết thu hút sự chú ý của người xem - một con chim sẻ, một con bướm, một con chuồn chuồn, được làm cẩn thận, chi tiết và tinh xảo. Điều này mang lại cho cô ấy một niềm say mê tĩnh vật khiến các bức tranh của cô ấy có thể được nhận biết.
Sự lãng mạn và tinh tế của tĩnh vật hoa của Marina Zakharova như bản nhạc của sắc màu, chinh phục bằng sự trau chuốt của nghề thủ công, chạm đến vẻ đẹp kỳ diệu, cũng như cảm giác ấm áp, thoải mái, dịu dàng.
Và cuối cùng, tôi muốn nói rằng những bức tranh của Marina, thấm đẫm màu sắc tinh tế và ánh sáng, sự lãng mạn và vẻ đẹp tuyệt vời, chất thơ phi thường, sự ấm áp và lòng nhân ái, thực sự vuốt ve đôi mắt và lấp đầy tâm hồn khán giả bằng sự bình yên và cảm giác đẹp. Nói thật, đây là thứ mà tất cả chúng ta đều thiếu thốn rất nhiều trong cuộc sống hàng ngày …
Chúng tôi sẽ giới thiệu với bạn đọc tác phẩm của chồng Marina Zakharova, một họa sĩ phong cảnh nổi tiếng của Nga, trong bài đánh giá tiếp theo.
Tiếp tục chủ đề về những bậc thầy hội họa hiện đại, những người đã tìm thấy một thể loại cho riêng mình, mà họ dành hết tâm huyết, hãy đọc: Nghệ sĩ tự học Sergei Lim, người được gọi là Aivazovsky người Estonia.
Đề xuất:
Một nghệ sĩ đến từ nội địa Nga đã viết những bức tranh sơn dầu không thể nói là do một bậc thầy tạo ra
Ngày nay, Alexander Sheprisv là một trong những nghệ sĩ tài năng nhất ở Nga. Các tác phẩm của ông được thực hiện theo truyền thống tốt nhất của trường phái hội họa hiện thực Nga, trường phái ấn tượng Tây Âu, cũng như trường phái của các bậc thầy Hà Lan. Vì vậy, khi chiêm ngưỡng phòng trưng bày ảo của nghệ sĩ, người xem không khỏi ngạc nhiên trước kỹ năng đa diện của nghệ sĩ, làm việc theo nhiều phong cách khác nhau, và phạm vi tác phẩm của anh ấy rộng lớn, được thể hiện ở nhiều thể loại. Đây chính xác là trường hợp
Một nghệ sĩ đến từ vùng nội địa Nga đã vẽ những bức tranh đặc biệt khó phân biệt với tiền đúc
Ngày nay, mỹ thuật, hơn bao giờ hết, có mức độ tự do vô hạn trong việc lựa chọn chủ đề, ý tưởng, thiết kế và phương tiện nghệ thuật. Tuy nhiên, không nhiều bậc thầy có thể gây bất ngờ cho người xem bằng sự kết hợp hài hòa và không chuẩn mực giữa hình thức và nội dung. Về một nghệ sĩ tài năng của Bryansk, người đã đạt được điều này một cách trọn vẹn - bài đánh giá hôm nay của chúng tôi. Và Sergey Kustarev đã thể hiện ý tưởng của mình một cách sống động và thú vị như thế nào về việc bắt chước cách dập nổi thể tích bằng sơn dầu
Cấm và Cho phép trong Tranh Hồi giáo: Từ những bức tranh thu nhỏ đẹp đẽ của quá khứ đến những bức tranh khỏa thân hiện đại
Từ lâu, người ta tin rằng ở các quốc gia thuộc thế giới Hồi giáo, hình ảnh của các sinh vật sống, bao gồm cả con người, bị cấm bởi tôn giáo. Nó có thực sự không? Một mặt, các nghệ sĩ được phép khắc họa các sinh vật sống, bao gồm cả đồng loại của chúng, và mặt khác, thực sự có một loại quyền phủ quyết cấm không chỉ nghệ thuật vẽ chân dung mà còn cả thái độ đối với nó. Hôm nay tôi muốn làm sáng tỏ những suy đoán mâu thuẫn này
Album gia đình của Konstantin Makovsky với những bức chân dung đẹp như tranh vẽ: những bức tranh mà bản thân Tretyakov không mua được do giá thành cao
Konstantin Egorovich Makovsky là một trong những họa sĩ vẽ chân dung thời trang và đắt giá nhất ở Nga vào nửa sau thế kỷ 19. Người đương thời gọi ông là "Kostya lỗi lạc", và Hoàng đế Alexander II - "họa sĩ của tôi." Số lượng tranh bán được của bậc thầy điêu luyện chỉ có thể so sánh với mức độ phổ biến của các bức tranh của Aivazovsky, người có nhiều tranh nhất. Hơn nữa, đối với tất cả những điều đó, chúng có giá tiền khổng lồ đến nỗi các nhà sưu tập Nga, bao gồm cả Pavel Tretyakov, không có cơ hội mua chúng. Và mặt trời
Svarog, Makosh và các nhân vật khác trong thần thoại Slav, được một nghệ sĩ đến từ vùng nội địa Nga làm sống động trên các minh họa kỹ thuật số
Ngoài ra còn có những câu chuyện ngụ ngôn, truyện cổ tích và thần thoại, các vị thần và Valkyrie, các linh hồn trong rừng và nhiều nhân vật khác, mà mọi người đã quên từ lâu, trở nên sống động trong các tác phẩm của Igor Ozhiganov, mời người xem vào một cuộc hành trình hấp dẫn được dệt nên từ quá khứ xa xôi … bầu không khí bao trùm xung quanh mang đến một cảm giác nhẹ nhàng phấn khích và kỳ diệu, điều mà đôi khi rất thiếu trong cuộc sống hàng ngày