Video: Những bức tranh tĩnh vật "hoạt hình" của Dmitry Annenkov
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Tranh tĩnh vật Nghệ sĩ người Nga này gợi lên một mong muốn không thể cưỡng lại được là vươn tay ra và lấy một ly rượu vang hoặc một quả táo đang rót. Và nếu bạn thậm chí không uống nó, thì nước dãi sẽ chảy ra - đó là điều chắc chắn. Dmitry Annenkov tạo ra những bức tranh tĩnh vật tuyệt đẹp không chỉ vô cùng đáng tin cậy mà còn truyền tải sự hiện diện vô hình của một con người, tất nhiên của cuộc sống. Dường như một cuộc sống tĩnh lặng nằm ngoài khả năng của nó.
Dmitry Annenkov sinh năm 1965 tại Moscow. Ông đã dành cả cuộc đời của mình cho hội họa. Để làm được điều này, anh đã tốt nghiệp Học viện Nghệ thuật và Công nghiệp Moscow. S. G. Stroganov. Ngày nay Dmitry Annenkov là thành viên của Liên hiệp các nghệ sĩ Moscow. Các tác phẩm của ông không chỉ được triển lãm ở Nga, mà còn ở Mỹ, Pháp và Na Uy.
Các nghệ sĩ hoạt động trong các thể loại khác nhau. Nhưng trên hết, anh ấy thích vẽ những bức tranh tĩnh vật. Mặc dù thực tế là những bức tranh mô tả những đồ vật vô tri vô giác, chúng ta vẫn cảm nhận được sự hiện diện của sự sống trong chúng. Dmitry Annenkov mở rộng đáng kể ranh giới của một bức tranh tĩnh vật: nơi một nghệ sĩ khác sẽ vẽ phong cảnh, Annenkov tạo ra một bức tranh tĩnh vật (ví dụ: "Mùa thu"), nhưng theo cách mà bức tranh của ông truyền tải đầy đủ cảm giác của mùa thu. Và thậm chí người nghệ sĩ còn vẽ bức chân dung tự họa của mình trong một bức tranh tĩnh vật - như hình ảnh phản chiếu trên một chiếc ấm trà bằng bạc.
Nếu chúng ta so sánh bức tranh tĩnh vật người Mỹ của Pamela Johnson và tác phẩm của Annenkov, thì về bức tranh sau tôi chỉ muốn nói: "Ở đây có mùi nước Nga!" Không có gì ngạc nhiên khi hầu hết các cuộc đời tĩnh lặng của nghệ sĩ, chúng ta thấy đồ uống có cồn - từ rượu đến bia. Nhưng đây không phải là biểu hiện duy nhất của "tinh thần Nga": nó còn là bề dày của bản chất Nga, kết hợp giữa tình yêu đối với Baudelaire, và sự giản dị của cuộc sống hàng ngày.
Bức tranh tĩnh vật của Dmitry Annenkov không giống với những bức tranh được vẽ cẩn thận của David Ligar. Annenkov cố tình không phơi bày các đối tượng trong một bố cục lý tưởng, mặc dù ông viết các bức tranh của mình không kém phần cẩn thận. Ngược lại, những thứ trong tĩnh vật của anh ấy trông giống như chúng đã bị vứt bỏ một cách bất cẩn bởi một người mới chỉ rời đi trong chốc lát. Vì vậy, trong tĩnh vật của Dmitry Annenkov có rất nhiều sự sống và chuyển động không ngừng.
Đề xuất:
Những bức tranh hoành tráng của Ilya Glazunov: những bức tranh sơn dầu rực rỡ hay những bức họa không thể chê vào đâu được
Một cơn bão đam mê luôn sôi sục xung quanh Ilya Glazunov, và điều này chỉ làm tăng thêm sự quan tâm đến sự sáng tạo độc đáo. Các cuộc triển lãm các tác phẩm hoành tráng của ông đã tập trung hàng dài gần một km. Du khách bị ấn tượng bởi những bức tranh vải khổng lồ có kích thước từ 6 đến 8 mét chiều rộng và 3 mét chiều cao, trên đó họ nhận ra nhiều gương mặt nổi tiếng
Người Nhật phát hành phim hoạt hình 3D mới về Cheburashka và Gena: Những anh hùng hoạt hình Liên Xô gặm tre và thay quần áo
Sự tái sinh của Cheburashka và Gena the Crocodile, rất được trẻ em Liên Xô yêu quý và đã bị lãng quên một chút trong thời đại của chúng ta, đã diễn ra. Và nó lại xảy ra ở Nhật Bản. Nhớ lại rằng 17 năm trước, công ty Nhật Bản SP International đã mua bản quyền bộ phim hoạt hình nổi tiếng của Liên Xô từ Soyuzmultfilm của chúng tôi cho đến năm 2023. Và chính ở đất nước của samurai, chứ không phải ở đất nước của chúng ta, câu chuyện tiếp nối về những anh hùng hoạt hình yêu quý của Liên Xô đã ra mắt cách đây 10 năm. Hôm qua, để kỷ niệm sự kiện này, người Nhật đã giới thiệu buổi ra mắt phim mới
Cấm và Cho phép trong Tranh Hồi giáo: Từ những bức tranh thu nhỏ đẹp đẽ của quá khứ đến những bức tranh khỏa thân hiện đại
Từ lâu, người ta tin rằng ở các quốc gia thuộc thế giới Hồi giáo, hình ảnh của các sinh vật sống, bao gồm cả con người, bị cấm bởi tôn giáo. Nó có thực sự không? Một mặt, các nghệ sĩ được phép khắc họa các sinh vật sống, bao gồm cả đồng loại của chúng, và mặt khác, thực sự có một loại quyền phủ quyết cấm không chỉ nghệ thuật vẽ chân dung mà còn cả thái độ đối với nó. Hôm nay tôi muốn làm sáng tỏ những suy đoán mâu thuẫn này
Từ những khung cảnh đời thường đến những bức tranh thuộc thể loại "khỏa thân": Những người phụ nữ khác nhau từ thế kỷ 19 trên những bức tranh thực sự của Firs Zhuravlev
Những tác phẩm hay nhất của họa sĩ nổi tiếng và sành về cuộc sống Nga của danh họa - Firs Sergeevich Zhuravlev được xếp ngang hàng với những bức tranh của những bậc thầy vĩ đại nhất của nghệ thuật hiện thực Nga thế kỷ 19. Phòng trưng bày các tác phẩm của họa sĩ tài năng chứng minh rằng anh đặc biệt bị thu hút bởi chủ đề phụ nữ trong tác phẩm của mình, mặc dù không phải là tác phẩm đầu tiên, nhưng có một vị trí rất quan trọng. Đó là Firs Zhuravlev, một trong những người đầu tiên trong lịch sử nghệ thuật Nga vào nửa sau thế kỷ 19, người đã khoe khoang và thể hiện một người phụ nữ xinh đẹp
Tại sao vào thế kỷ 17 không ai tin rằng những bức tranh tinh xảo được vẽ bởi một người phụ nữ: Sự quyến rũ của tĩnh vật của Louise Muayon
Trong nhiều thế kỷ, hội họa của phụ nữ trong lịch sử nghệ thuật được coi là một thứ gì đó không tên và không giống ai. Đó là lý do tại sao nhiều nghệ sĩ tài năng đã phải làm việc chăm chỉ để chứng minh quyền được công nhận trong thế giới nghệ thuật. Trong bài đánh giá hôm nay - số phận sáng tạo tuyệt vời của nghệ sĩ người Pháp thời kỳ Baroque - Louise Moyon, người đã nắm vững kỹ thuật vẽ tranh thành thạo đến nỗi vài thế kỷ sau, các tác phẩm của bà được cho là thuộc quyền tác giả của các bậc thầy người Hà Lan, Flemish và thậm chí cả người Đức