2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Các tác phẩm của nhà siêu thực người Nga đầu tiên đã trở thành một tác phẩm gây chấn động tại cuộc đấu giá năm 2010 của Sotheby’s. Một trong những bức tranh của Pavel Chelishchev, người ít được biết đến cả ở Nga và nước ngoài, đã được bán với giá gần một triệu đô la. Thỉnh thoảng xuất hiện tại cuộc đấu giá, những bức tranh vẽ thần bí của anh ấy được tạo ra dưới búa cho những khoản tiền ngất ngưởng. Nhưng người nghệ sĩ bí ẩn này đã đi trước Salvador Dali cả thập kỷ là ai?
Pavel Chelishchev sinh năm 1898 trong một gia đình địa chủ, nguyên là phó giáo sư tại Đại học Tổng hợp Moscow. Gia đình Chelishchev, theo truyền thuyết, có nguồn gốc từ một đồng nghiệp của Dmitry Donskoy. Tuổi thơ của nghệ sĩ đầy biến cố. Bản chất là tinh tế và dễ gây ấn tượng, trong thời thơ ấu, anh đã tạo ra tôn giáo của riêng mình, trong đó có những lời cầu nguyện với cây cối, và "lôi kéo" em gái anh vào giáo phái này. Pavel Chelishchev yêu thích múa ba lê và đang suy nghĩ về sự nghiệp trong lĩnh vực này. Gia đình nói tiếng Pháp, Đức và Anh - và cậu bé hoàn toàn thông thạo ngoại ngữ. Anh sớm có hứng thú với nghệ thuật, từ nhỏ anh đã vẽ chân dung người thân của mình. Các bậc cha mẹ xem xét sở thích của cậu ấy một cách thấu hiểu, bằng mọi cách có thể thúc đẩy sự quan tâm của con trai họ đối với hội họa, đăng ký các tạp chí nghệ thuật cho cậu ấy và mời giáo viên. Tuy nhiên, nhà ấn tượng nổi tiếng người Nga Konstantin Korovin … đã từ chối dạy Pavel Chelishchev. "Anh ấy đã là một nghệ sĩ," - vì vậy anh ấy trả lời khi nhìn thấy tác phẩm của chàng trai trẻ.
Năm 1916, Chelishchev bắt đầu học ở Moscow, nhưng cuộc cách mạng đã nổ ra. Gia đình Chelishchev bị đuổi khỏi Dubrovka theo lệnh riêng của Lenin. Chạy trốn khỏi sự đàn áp, họ chuyển đến Kiev. Tại đây Pavel đã gặp Alexandra Exter và học từ cô ấy một số bài học, học tại xưởng vẽ biểu tượng và vào Học viện Nghệ thuật Kiev. Anh ấy thậm chí còn thử sức mình với tư cách là một nghệ sĩ sân khấu, nhưng các buổi biểu diễn do anh ấy thiết kế đã không diễn ra. Sau đó, dấu vết của nghệ sĩ bị mất. Anh phục vụ trong quân đội tình nguyện với tư cách là người vẽ bản đồ, và sau đó gia nhập Denikin, hoặc có được một công việc tốt như một nghệ sĩ sân khấu ở Odessa. Bằng cách này hay cách khác, vào năm 1920, ông kết thúc ở Constantinople, một năm sau đó chuyển đến Sofia, vài tháng sau đó định cư ở Berlin trong vài năm … Trong những năm đó, Chelishchev chủ yếu tham gia vào khung cảnh sân khấu, và chỉ năm 1923, đã định cư ở Paris, có thể cống hiến hết mình cho việc vẽ giá vẽ.
Anh ta không quản lý để đạt được danh tiếng ở quê hương hay trong giới di cư, và Paris chào đón Chelishchev khá lạnh lùng. Nhưng rồi một điều kỳ diệu đã xảy ra - chính Gertrude Stein đã mua bức tranh “A Basket of Strawberries” của mình, và thị hiếu của nhà văn đã được cả Paris bắt chước. Và bản thân nghệ sĩ cũng thực sự thích cô ấy. Họ đã trở thành bạn của nhau - và mang theo tình bạn này trong suốt cuộc đời của họ.
Từ giữa những năm 1920, ông bắt đầu tích cực tham gia các cuộc triển lãm, tác phẩm của ông được mua nhiều, khách hàng và khách quen mới xuất hiện … Đồng thời, Chelishchev đã gặp gỡ và cộng tác với đại gia Diaghilev. Anh vẽ nhiều bức chân dung, cố gắng truyền tải không quá nhiều vẻ bề ngoài như bản chất, tâm hồn của một con người. Điều này dẫn anh ta đến với các thí nghiệm Lập thể và siêu thực.
Sự bảo trợ của Stein đã cho phép Chelishchev trở nên nổi tiếng trong một số giới nhất định … và là tình yêu của cuộc đời anh ấy. Tại một trong những cuộc họp của thẩm mỹ viện Gertrude Stein, ông đã gặp Charles Henry Ford, đối tác thường xuyên của ông trong ba thập kỷ tiếp theo. Những bức chân dung của Ford thấm đẫm tình yêu sâu sắc pha chút buồn man mác. Cùng với anh ta, Chelishchev đến New York, nơi anh ta thiết kế và làm việc cho các tạp chí View và Vouge.
Ngay tại Hoa Kỳ, phong cách sáng tạo đặc biệt của Chelishchev đã được hình thành. Ông tiếp tục làm việc trong thể loại hội họa hiện thực, nhưng ngày càng có nhiều "phong cảnh ẩn dụ", những tác phẩm phi lý, kỳ lạ, kỳ cục và tuyệt vời xuất hiện trong xưởng vẽ của ông. Ông đã trình bày các thí nghiệm siêu thực đầu tiên của mình với công chúng vào những năm 1920 - thậm chí trước cả Magritte, Ernst và Dali.
Niềm tin ngây thơ của tuổi thơ được phản ánh trong sự lai tạo giữa hình ảnh con người và thiên nhiên. Để có được một kết cấu thú vị, Chelishchev đã thêm cát, cà phê, sequins vào sơn … Loạt tác phẩm nổi tiếng nhất của Chelishchev là "những cái đầu siêu hình", chân dung tâm hồn con người, chính là bản chất của một sinh vật sống và có tư duy. Chúng là "tia X" của đầu người, bao gồm các mảnh vỡ của hệ thần kinh và tuần hoàn, xương hộp sọ, cơ quan thị giác và khứu giác. Sau đó, nghệ sĩ bắt đầu tạo ra những bức chân dung từ những hình xoắn ốc và vòng tròn đồng tâm "phát sáng".
Danh tiếng thực sự ập xuống Chelishchev vào những năm 1940 và khiến ông ta … sợ hãi. Sau cuộc triển lãm thành công tại MOMA, anh ấy gần như ngừng giao tiếp với công chúng. Anh sẵn sàng cho sự hiểu lầm, từ chối, chế giễu nhiều hơn là sự ngưỡng mộ nói chung. Mọi người trở nên ghê tởm với Chelishchev đến mức ông dần dần "trục xuất" họ khỏi các bức tranh sơn dầu - trong thời kỳ này, ông bắt đầu quan tâm đến hội họa trừu tượng. Chelishchev qua đời ở Ý, tại biệt thự của ông ở Frascati, vào năm 1957 - và hồi sinh vì nghệ thuật. Charles Ford và chị gái của ông, Ruth, người cũng rất thân với Chelishchev, bắt đầu bảo tồn và phổ biến tác phẩm của ông. Họ tổ chức các cuộc triển lãm và “đưa” các tác phẩm của Chelishchev vào thị trường nghệ thuật. Ở Nga, người thân của ông, nhà thơ K. Kedrov, đang nỗ lực gìn giữ ký ức của nghệ sĩ.
Công chúng không biết đến lý do Pavel Chelishchev là tài năng của ông đã bộc lộ không đúng thời điểm. Trở thành một nghệ sĩ tài năng thôi chưa đủ - bạn cần đến đúng nơi, đúng lúc. Chelishchev còn quá trẻ để "tham gia" vào vòng tròn tinh tế của những người theo chủ nghĩa Biểu tượng suy đồi của Thế giới Nghệ thuật. Cuộc cách mạng đã ngăn cản anh ta hoàn thành việc học của mình và có được những người quen ở Nga, và sự khiêm tốn tự nhiên và đẳng cấp quý tộc đã ngăn cản anh ta quảng cáo bản thân. Những thử nghiệm của ông trong lĩnh vực chủ nghĩa hiện thực ma thuật đã đi trước thời đại và không được những người đương thời của ông hiểu được, những người chỉ một thập kỷ sau đã chào đón vị vua tự xưng của chủ nghĩa siêu thực, Salvador Dali, với sự hoan nghênh nhiệt liệt. Tuy nhiên, trong suốt cuộc đời của mình, ông biết cả danh tiếng và sự giàu có, điều mà nhiều nghệ sĩ không thể khoe khoang. Và sau khi người nghệ sĩ qua đời, những sáng tạo của ông hết lần này đến lần khác trở thành một khám phá cho các nhà sưu tập và phê bình nghệ thuật.
Đề xuất:
Tại sao Nhà thờ Thiên chúa giáo Hagia Sophia bị biến thành nhà thờ Hồi giáo, và tại sao nó lại quan trọng đối với những người vô thần
Hagia Sophia nổi tiếng thế giới ở Istanbul một lần nữa sẽ trở thành nhà thờ Hồi giáo. Một nơi có tầm quan trọng về tôn giáo như vậy đối với cả người theo đạo Thiên chúa và người Hồi giáo đã tồn tại trong mười lăm thế kỷ. Từ năm 1934, Hagia Sophia đã trở thành bảo tàng và thu hút hàng triệu lượt khách du lịch mỗi năm. Giờ đây, Thổ Nhĩ Kỳ đã tuyên bố vô điều kiện rằng nhà thờ lớn sẽ trở thành một nhà thờ Hồi giáo và đã thông qua buổi cầu nguyện đầu tiên. Tại sao nó lại quan trọng đến mức ngay cả những người vô thần cũng phải biết về nó?
Nhà phát minh, nhà thám hiểm, nhà tiên tri và "đại tài" Kuzma Petrov-Vodkin: 10 sự thật thú vị nhất từ cuộc đời nghệ sĩ
Kuzma Petrov-Vodkin là một nghệ sĩ độc đáo đã làm việc ở nơi giao nhau của hai thời đại, người được những người đương thời gọi là "một họa sĩ biểu tượng Nga cổ đại, người tình cờ rơi vào tương lai." Các tác phẩm của họa sĩ không chỉ phản ánh hiện tại mà còn tiên tri tương lai, đồng thời gây ra những luồng ý kiến, đánh giá phản đối gay gắt - từ khen ngợi nhiệt tình cho đến chế giễu khinh thường
Hạnh phúc trong lần thử thứ ba của Yuri Stoyanov: Tại sao một nghệ sĩ lại coi mình là "người đàn ông của nửa sau cuộc đời"
Ngày 10/7 đánh dấu kỷ niệm 64 năm ngày sinh của nam diễn viên kiêm người dẫn chương trình truyền hình nổi tiếng, Nghệ sĩ Nhân dân Nga Yuri Stoyanov. Mọi thứ trong cuộc đời anh diễn ra khá muộn: thành công đầu tiên chỉ đến sau 35, khi "Gorodok" xuất hiện trên màn ảnh, sự công nhận về diễn xuất - sau 40 và hạnh phúc cá nhân - chỉ trong cuộc hôn nhân thứ ba. Thời trẻ, anh đã mắc nhiều sai lầm mà bản thân vẫn không thể tha thứ. Một số trong số đó đã khiến anh ấy phải trả giá quá đắt và lấy đi thứ chính trong cuộc sống
Tại sao nghệ sĩ Nesterov lại thay đổi khuôn mặt của người mẫu yêu quý của mình trên các bức bích họa và những sự thật thú vị khác
Sự hồi sinh thông qua bi kịch cá nhân, nàng thơ yêu thích Lela Prakhova, những lời chỉ trích về những bậc thầy giỏi nhất của nước Nga và những tác phẩm tôn giáo hay nhất của nghệ sĩ - tất cả những điều này là về anh ta, về Mikhail Nesterov. Ông là một họa sĩ có tác phẩm vượt qua cả những biến đổi lớn trong xã hội Nga thế kỷ 20 và những bi kịch cá nhân. Và chỉ bằng cách vượt qua tất cả những trở ngại này, Nesterov đã trở thành một nghệ sĩ nổi tiếng, một trong những nghệ sĩ xuất sắc nhất trong thời đại của ông
Nàng thơ ngoài hành tinh của Salvador Dali: Tại sao cuộc đời của người mẫu da đen đầu tiên Doniel Luna kết thúc ở tuổi 33
Hôm nay bạn sẽ không làm bất cứ ai ngạc nhiên với những cô gái da ngăm đi trên sàn catwalk. Naomi Campbell thanh lịch, Iman sành điệu, Tyra Banks táo bạo - và hàng chục mỹ nhân trẻ người Mỹ gốc Phi trên các bảng quảng cáo và trang bìa tạp chí. Nhưng ngày xưa, sự xuất hiện của những cô gái như vậy trong ngành công nghiệp thời trang dường như không thể tin được. Cho đến khi cô bước vào thế giới bảo thủ của sự hào nhoáng - một sinh vật ngoài hành tinh, nàng thơ của Salvador Dali, một nữ tiên tri và chỉ là một cô gái đến từ Detroit