Mục lục:
- 1. Lịch sử nguồn gốc họ của danh họa
- 2. Bài kiểm tra bút lông đầu tiên của một tài năng trẻ
- 3. Họa sĩ biểu tượng không thành công
- 4. Sự cho phép của số phận
- 5. Nhà thám hiểm vĩ đại: "Người giàu tinh ranh vì tiền, và nhu cầu phát minh."
- 6. Một nghệ sĩ đến từ vùng nội địa Nga và một phụ nữ Paris Mara Yovanovitch
- 7. "Tài năng…"
- 8. Món quà của lời tiên tri
- 9. Petrov-Vodkin - nhà văn
- 10. Mối quan hệ với quyền lực của Liên Xô
Video: Nhà phát minh, nhà thám hiểm, nhà tiên tri và "đại tài" Kuzma Petrov-Vodkin: 10 sự thật thú vị nhất từ cuộc đời nghệ sĩ
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Kuzma Petrov-Vodkin - một nghệ sĩ độc nhất vô nhị đã làm việc ở nơi giao nhau của hai thời đại, người được người đương thời gọi là "họa sĩ biểu tượng Nga cổ đại, người tình cờ rơi vào tương lai." Các tác phẩm của họa sĩ không chỉ phản ánh hiện tại mà còn tiên tri tương lai, đồng thời gây ra những luồng ý kiến, đánh giá phản đối gay gắt - từ tán dương nhiệt tình đến chế giễu khinh thường.
1. Lịch sử nguồn gốc họ của danh họa
Ông nội của Kuzma Sergeevich một thời cũng là một người nổi tiếng, nổi tiếng với chứng nghiện rượu vô độ. Cả thành phố đều biết câu chuyện về việc ông nội Peter, đã đâm vợ bằng một con dao cắt, tự chết trong vòng vài giờ. Nhưng thành phố Khvalynsk cũng biết rõ cha của Kuzma, một người thợ đóng giày xuất sắc, và hơn nữa, ông không uống rượu chút nào.
Và tất cả con cháu của cùng một người ông Peter, một người yêu thích "tiểu bạch", được gọi là "Petrovs", sau đó là "Vodkins". Và cuối cùng, hai biệt danh được ghép lại thành một họ Petrov-Vodkin. Và Kuzma Sergeevich, dấu ấn của cái họ không quá danh giá này đã phải gánh cả đời.
2. Bài kiểm tra bút lông đầu tiên của một tài năng trẻ
Từ thời thơ ấu, Kuzma đã là một nhà phát minh và một người mơ mộng đáng chú ý, ông có thể nghĩ ra những câu chuyện đáng tin đến nỗi mọi người xung quanh phải kinh ngạc. Và một lần trong phòng đựng thức ăn, anh bắt gặp những chậu sơn dầu và một mảnh sắt tây, trên đó bức tranh phong cảnh đầu tiên được vẽ bởi một tài năng trẻ. Baba Arina, nhìn thấy sự sáng tạo của cháu trai mình, đã cầm lấy nó với dòng chữ: “Chúng tôi sẽ đặt nó trên mộ của ông nội Fyodor. Anh ấy cũng sẽ nhớ về bạn”.
Tác phẩm sau đây được vẽ cho một dịp đặc biệt. Bằng cách nào đó Kuzma đã bơi gần đến giữa sông Volga, và quay lại - anh ta không còn đủ sức. Một cách tình cờ, Kuzma đang chết đuối được tàu sân bay Ilya Zakharov cứu, người chết đuối một tuần sau đó, cứu được một số đồng loại tội nghiệp. Rồi cậu bé lấy một chiếc đĩa thiếc vẽ một chiếc thuyền đang lắc lư trên sóng, những đầu người chết đuối, bầu trời ngoằn ngoèo và ở góc tường cậu ký tên: “Ai chết vì người khác! Kỉ niệm đời đời đối với em!”. Vì vậy, Kuzma lần đầu tiên thể hiện mình trong nghệ thuật hội họa.
3. Họa sĩ biểu tượng không thành công
Khi còn là học sinh của một trường thành phố bốn năm, chàng trai trẻ đã gặp hai họa sĩ biểu tượng địa phương. Và quan sát cách các biểu tượng được tạo ra với sự thích thú, Kuzma đã cố gắng tự mình vẽ hình tượng thánh bằng sơn dầu. Nhưng vị linh mục không chấp nhận biểu tượng của mình:. Tác phẩm này của Kuzma dĩ nhiên không tồn tại được, và sau này anh ấy đã quay lại hình ảnh này hơn một lần.
4. Sự cho phép của số phận
Mẹ của nghệ sĩ là một người giúp việc trong ngôi nhà của các thương gia Kazaryin, và một lần bà đã cố gắng cho kiến trúc sư Meltzer xem những bức vẽ của cậu con trai tài năng của mình, điều này khiến ông rất thích thú. Ngay sau đó, kiến trúc sư đã đưa Kuzma đến St. Petersburg, nơi anh bắt đầu theo học tại Trường Vẽ Kỹ thuật Trung ương. Và Kazaryins cũng trả tiền học và ăn ở - 25 rúp một tháng.
Năm 1897, Petrov-Vodkin chuyển đến Mátxcơva và vào Trường Hội họa, Điêu khắc và Kiến trúc Mátxcơva, nơi ông được dạy bởi Valentin Serov.
5. Nhà thám hiểm vĩ đại: "Người giàu tinh ranh vì tiền, và nhu cầu phát minh."
Chủ nghĩa phiêu lưu của Petrov-Vodkin không có giới hạn. Trong thời gian học ở Moscow, Kuzma phải đi nghỉ ở quê hương Khvalynsk. Và đó là khi một số đồng tu của anh ấy ra nước ngoài để vẽ phác thảo.
Và rồi một ngày nọ, trong một kỳ nghỉ thường xuyên trên một trong những tờ báo ở Moscow, Kuzma đọc được rằng nhà xuất bản đã hứa trả tiền cho một chuyến đi đến châu Âu cho một người dám "đi từ Moscow đến Paris bằng một phương tiện giao thông thời trang mới - một chiếc xe đạp hai bánh. " Kuzma đã xúi giục người bạn của mình là Vladimir Sorokhtin trong cuộc phiêu lưu này, và họ bắt đầu một cuộc hành trình dài.
Anh và một người bạn đã đi quãng đường từ Moscow đến Warsaw trong 12 ngày, tức là 100 dặm một ngày. Mang trong mình đôi tay máu me, một chiếc xe đạp bị hỏng cũng không thể cản bước những chàng trai dũng cảm. Họ đến Đức, luân phiên nhau: bằng tàu hỏa hoặc bằng xe đạp. Và tôi phải quên Paris vào lúc này.
Nhiều họa sĩ mới vào nghề của Nga đã học tại trường dạy vẽ nổi tiếng của Anton Ashbe ở Munich: Bilibin, Grabar, Kandinsky. Và Kuzma lại gặp may: những người bạn mới đã quyên góp cho cậu một số tiền, đủ cho một vài tháng học và một vé máy bay trở về Nga.
6. Một nghệ sĩ đến từ vùng nội địa Nga và một phụ nữ Paris Mara Yovanovitch
Nhưng nghệ sĩ đã có thể đến Paris chỉ sau năm năm. Kuzma rất háo hức đến thành phố này như thể anh biết rằng mình sẽ gặp được tình yêu của mình ở đó. Quả thực, cuộc hành trình này đã thay đổi hoàn toàn cuộc đời anh. Vừa gặp con gái của chủ một ngôi nhà trọ rẻ tiền, Mara, người nghệ sĩ 27 tuổi đầu tiên đề nghị vẽ chân dung của cô, sau đó là bàn tay và trái tim của anh.
Vào mùa thu năm 1906, đôi vợ chồng mới cưới, sau khi ký hợp đồng tại văn phòng thị trưởng, đã tổ chức lễ cưới dân sự của họ. Trong một thời gian họ sống ở Paris, và trước khi lên đường sang Nga, Kuzma Sergeevich vẫn tìm cách đến thăm Bắc Phi, nơi mà sau này ông đã kể nhiều câu chuyện ngụ ngôn đến nỗi khán giả thậm chí còn không tin rằng ông đã ở đó. Châu Phi xa xôi:
Năm ba mươi bảy tuổi, Maria Fedorovna sẽ sinh một cô con gái, Lenochka. Và bản thân Kuzma Sergeevich, bên cạnh niềm hạnh phúc, sẽ tuyên bố:
7. "Tài năng…"
Ngay cả Ilya Repin, người vốn có thái độ đối xử dân chủ với các nghệ sĩ trong dân chúng, khi lần đầu tiên nhìn thấy bức tranh của Petrov-Vodkin, cũng không mấy ưu ái người mới đến, mà còn cố đâm “con trai của người đầu bếp” một cách đau đớn hơn:. Nhưng chỉ vài năm nữa sẽ trôi qua, và vào năm 1912, tại buổi triển lãm bức tranh nổi tiếng "Tắm cho ngựa đỏ", chính Ilya Efimovich, đã thay đổi quan điểm của mình về Petrov-Vodkin, đã tuyên bố: "Tài năng …".
8. Món quà của lời tiên tri
Petrov-Vodkin trở nên nổi tiếng nhờ tài tiên tri phi thường. Trong cuộc đời của ông, có rất nhiều trường hợp đáng kinh ngạc khi một cụm từ đi qua trở thành tiên tri. Năm 1918, khi hoàn thành tác phẩm "Cá trích", ông bị đồng nghiệp chê cười:. Đáp lại, anh chỉ càu nhàu:. Nhưng trước khi Leningrad bị phong tỏa, còn 23 năm nữa, và anh ta, như hiện tại, đã nhìn thấy sự phong tỏa này trong mắt mình.
9. Petrov-Vodkin - nhà văn
Năm 1929, xảy ra vụ bác sĩ cấm Kuzma Sergeevich làm việc với sơn. Căn bệnh lao mà ông đã mắc phải trong mười năm, bắt đầu tiến triển, và khói sơn càng làm bệnh trầm trọng thêm. Người nghệ sĩ, mệt mỏi vì không hành động, quyết định thử vận may của mình với tư cách là một nhà văn. Anh ấy sẽ viết hai cuốn tiểu thuyết tự truyện cùng một lúc: "Khlynovsk" và "Không gian của Euclid" và sẽ cố gắng gửi chúng cho nhà xuất bản. Nhưng Maxim Gorky sẽ giết chết tài năng viết lách của Petrov-Vodkin:. Và vì Gorky được coi là người có thẩm quyền không thể chối cãi, cánh cửa của tất cả các nhà xuất bản ngay lập tức bị đóng lại đối với Kuzma.
10. Mối quan hệ với quyền lực của Liên Xô
Pê-nê-lốp ngay từ những ngày đầu tiên của những sự kiện cách mạng đã là người tham gia tích cực vào đời sống nghệ thuật của đất nước Xô-viết. Ông đã dành rất nhiều công sức để giảng dạy, phát triển một lý thuyết mới về hội họa. Và cho công việc của mình vào năm 1930, ông đã được trao tặng danh hiệu Nghệ sĩ Danh dự của RSFSR.
Khi Kuzma Sergeevich mất đi, chính phủ Liên Xô, đột nhiên nhận ra rằng nguồn gốc công việc của ông là từ hội họa biểu tượng và chủ nghĩa biểu tượng của Pháp, đã mất hứng thú một cách rõ rệt đối với di sản nghệ thuật của ông.
Và bức tranh nổi tiếng "Tắm cho ngựa đỏ" kết thúc ở Malmo (Thụy Điển) và chỉ được trả lại Nga vào cuối những năm 40. Và nhờ sự cần mẫn của người vợ góa của nghệ sĩ, bức tranh nổi tiếng này đã được khôi phục và chuyển đến Phòng trưng bày Tretyakov.
Đề xuất:
Hạnh phúc trong lần thử thứ ba của Yuri Stoyanov: Tại sao một nghệ sĩ lại coi mình là "người đàn ông của nửa sau cuộc đời"
Ngày 10/7 đánh dấu kỷ niệm 64 năm ngày sinh của nam diễn viên kiêm người dẫn chương trình truyền hình nổi tiếng, Nghệ sĩ Nhân dân Nga Yuri Stoyanov. Mọi thứ trong cuộc đời anh diễn ra khá muộn: thành công đầu tiên chỉ đến sau 35, khi "Gorodok" xuất hiện trên màn ảnh, sự công nhận về diễn xuất - sau 40 và hạnh phúc cá nhân - chỉ trong cuộc hôn nhân thứ ba. Thời trẻ, anh đã mắc nhiều sai lầm mà bản thân vẫn không thể tha thứ. Một số trong số đó đã khiến anh ấy phải trả giá quá đắt và lấy đi thứ chính trong cuộc sống
Làm thế nào một dược sĩ giản dị trở thành một nhà tiên tri vĩ đại và những sự thật ít được biết đến khác từ cuộc đời của nhà tiên đoán nổi tiếng Nostradamus
Tên của Nostradamus vẫn còn được nghe đến ngày nay, mặc dù hơn bốn thế kỷ đã trôi qua kể từ ngày ông mất. Nhà chiêm tinh nổi tiếng người Pháp và bác sĩ, dược sĩ và nhà giả kim thuật này, người đã giúp vượt qua bệnh dịch trong thời đại của ông. Người đàn ông này đặc biệt nổi tiếng với những câu thơ, những lời tiên tri có vần điệu, đã giúp ông nổi tiếng trên toàn thế giới và sự trung thành của những người theo ông trong nhiều thế kỷ tới. Sự độc đáo trong những tiên đoán của Nostradamus nằm ở chỗ chúng được cấu tạo một cách mơ hồ đến mức chúng có thể gắn liền với bất kỳ lịch sử quan trọng nào
Tại sao nghệ sĩ Đan Mạch đắt giá nhất lại vẽ cùng một nội thất u ám trong suốt cuộc đời mình: The Riddle of Hammersheim
Nội thất giống nhau, u ám, hầu như không được chiếu sáng bởi mặt trời phương Bắc mờ mịt. Một hình bóng phụ nữ bất động trong bóng tối - bây giờ ở cửa sổ, bây giờ ở bàn. Không có cốt truyện, không có hành động, và thậm chí màu sắc hầu như chỉ là màu xám. Nghệ sĩ Đan Mạch đắt giá nhất Wilhelm Hammersheim, người cùng thời với Van Gogh và Cézanne, đã vẽ căn phòng mà ông đã sống cả đời. Và vào năm 2020, công việc của anh ấy vô cùng gần gũi với mỗi chúng ta
Cuộc nổi loạn nào của sa hoàng và nghệ sĩ đắt giá nhất trong thời đại của ông và những sự kiện thú vị khác về Konstantin Makovsky đã tham gia vào cuộc nổi loạn nào?
Konstantin Makovsky là một họa sĩ người Nga sinh ra trong một gia đình nghệ sĩ, là một trong những họa sĩ giàu có, thời trang và thành công nhất trong thời đại của ông. Điều thú vị là Makovsky là người được phụ nữ yêu thích và là họa sĩ yêu thích của chính Sa hoàng Alexander II. Tác phẩm của anh ấy bán hết sạch như tôm tươi. Makovsky đã nhận được tất cả các giải thưởng có thể. Nhưng tại sao các nhà phê bình lại phẫn nộ?
Stolypin vs Rasputin, hoặc tại sao nhà cải cách thậm chí phải thách thức đối thủ trong một cuộc đấu tay đôi
Vào thời điểm sinh của Stolypin, gia đình quý tộc của ông đã tồn tại hơn 300 năm. Nhà thơ huyền thoại Lermontov là một người họ hàng khá gần của Pyotr Arkadyevich. Sự dũng cảm gắn liền với tính cách của Stolypin, bên cạnh những công lao của ông. Hơn mười lần ám sát rơi vào tay anh ta, nhưng anh ta không rút lui khỏi các nguyên tắc của mình. Nhà cải cách huyền thoại của Đế quốc Nga trong các thời kỳ khác nhau từng làm thống đốc ở một số tỉnh, sau đó ông được bổ nhiệm làm người đứng đầu Bộ Nội vụ, và đến cuối đời ông trở thành thủ tướng