Mục lục:
- Kinh doanh tư nhân
- Câu chuyện làm thế nào bức tranh của người nghệ sĩ trở thành chủ đề của một phiên tòa
- Di sản nghệ thuật của nghệ sĩ gốc Ukraine
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Tên của nghệ sĩ Ukraine nổi tiếng Nikolay Pimonenko ngày nay bị lãng quên bởi công chúng. Giờ đây, không còn nhiều người nhớ đến truyện tranh nổi tiếng của ông và những câu chuyện trữ tình tình cảm về cuộc sống của làng quê Ukraine trước cách mạng, được đăng trên các trang tạp chí, lịch, bưu thiếp thời Xô Viết. Và đã có lúc việc sao chép hàng loạt các tác phẩm của họa sĩ đã mang lại cho nghệ sĩ danh tiếng trên toàn thế giới … và cả tai tiếng nữa.
Kinh doanh tư nhân
Vào tháng 3 năm 1862, ở ngoại ô Kiev, người nghệ sĩ tương lai sinh ra trong một gia đình thợ khắc gỗ và là chủ một xưởng vẽ tranh biểu tượng, Korneliy Danilovich. Từ năm 12 tuổi, người cha đã giới thiệu cho cậu bé nghề của mình. Họ cùng con trai đi du lịch đến những nhà thờ nông thôn do cha cậu vẽ. Và Nikolai đã quét sơn và sơn lót các tấm ván. Chẳng bao lâu, cậu thiếu niên tự mình bắt đầu vẽ các bức ký họa phong cảnh và chân dung. Con mắt được đào tạo của người cha đã nhìn thấy năng khiếu nghệ thuật ở con trai mình, vì vậy ngay từ cơ hội đầu tiên, ông đã cho tài năng trẻ vào trường vẽ biểu tượng tại Kiev-Pechersk Lavra.
Ở đó, ông được Nikolai Ivanovich Murashko, giám đốc trường dạy vẽ Kiev, chú ý. Với sự nhẹ tay của mình, Nikolai Pimonenko sẽ được nhận vào học tại cơ sở giáo dục này, hơn nữa, trên cơ sở miễn phí. Và sau này, các tác phẩm của họa sĩ trẻ gửi đến Học viện Xanh Pê-téc-bua dự thi sẽ được hội đồng tuyển chọn đánh giá cao.
Người cha, khi tiễn con trai mình, sẽ nói trong lời chia tay: Và điều đó đã xảy ra. Hai năm sau, vào năm 1984, Nikolai bị bệnh lao nặng, và căn bệnh này buộc anh phải trở về nhà, nơi có khí hậu thuận lợi hơn.
Năm 1891, ông được trao tặng danh hiệu Nghệ sĩ tự do danh dự của Học viện Nghệ thuật cho các bức tranh "Đám cưới ở tỉnh Kiev" và "Buổi sáng phục sinh của Chúa".
Ở Kiev, Pimonenko dạy ở một trường dạy vẽ, tham gia vào tổ chức của một trường nghệ thuật. Cưới nhau xong, anh có ba đứa con riêng.
Nikolay Pimonenko đã tham gia các cuộc triển lãm quốc tế ở Berlin, Paris, London và Munich, là thành viên danh dự của một số hội và học viện nước ngoài. Năm 1909, ông được trao huy chương vàng Salon de Paris của Hiệp hội Nghệ sĩ Pháp cho bức tranh "Hopak". Đây là một trong những bức tranh khắc họa sinh động cuộc sống đời thường và ngày lễ của dân làng Ukraine trước cách mạng, đã thành công rực rỡ trong lòng khán giả Pháp và đã được Bảo tàng Louvre mua lại.
Nghệ sĩ cũng làm việc minh họa cho các bài thơ của Taras Shevchenko, thiết kế vở opera Natalka Poltavka của Nikolai Lysenko.
Vào đầu thế kỷ 19, với sự hỗ trợ của Ilya Repin, ông trở thành thành viên của Hiệp hội các nghệ sĩ lưu động và được bổ nhiệm làm giáo viên đồ họa tại Học viện Bách khoa Kiev. Năm 1904, ông đạt đến cấp hàm viện sĩ và cấp bậc ủy viên hội đồng nhà nước, trong quân đội tương ứng với cấp tướng.
Vào mùa xuân năm 1912, ở tuổi 50, Nikolai Pimonenko qua đời. Ông được chôn cất ở Kiev tại nghĩa trang Lukyanovskoye.
Năm 1913, một năm sau khi ông qua đời, một cuộc triển lãm được tổ chức tại Học viện Nghệ thuật St. Petersburg, nơi giới thiệu 184 bức tranh, 419 phác thảo và 112 bức vẽ bằng bút chì của Nikolai Pimonenko. Tổng cộng, anh đã tạo ra hơn 700 bức tranh và tác phẩm đồ họa.
Câu chuyện làm thế nào bức tranh của người nghệ sĩ trở thành chủ đề của một phiên tòa
Sự phổ biến của tác phẩm của nghệ sĩ là rất lớn ở Nga trước cách mạng. Những tấm bưu thiếp tái hiện các bức tranh phản ánh cuộc sống ban đầu của ngôi làng Ukraine đã được bán với số lượng lớn.
Những cảnh hài hước, tình cảm và không phức tạp từ cuộc sống của những người bình thường đã nhận được sự chú ý đặc biệt. Đó là một trong những tác phẩm này đã nhận được sự nổi tiếng tai tiếng và gần như khiến nghệ sĩ phải trở thành thành viên của Hiệp hội những người lưu hành.
Đó là bức tranh "Home", hay đúng hơn là sự sao chép của nó, một cách tình cờ và không hề hay biết của họa sĩ, đã được dán trên nhãn các sản phẩm vodka của nhãn hiệu "Shustov and Sons".
Và nó như thế này. Bằng cách nào đó, tấm bưu thiếp xấu số đã thu hút sự chú ý của nhà sản xuất rượu vodka ở Matxcova Nikolai Shustov, người vừa bối rối trước thiết kế nhãn cho các chai vodka Spotykach mới. Một cảnh giải trí, trong đó một người say rượu khó tính bước đến nhà anh ta, và ở đó vợ anh ta đã chống gậy chờ sẵn và một con chó đang ngồi trên chốt chặn đã khiến Shustov phải giải quyết vấn đề. Và anh ta, không do dự, đã sử dụng âm mưu này cho một nhãn hiệu mới.
Và Nikolai Pimonenko sẽ sớm nhận được một lá thư khách quan từ Moscow từ các nghệ sĩ đồng nghiệp từ Hiệp hội những người hành trình: - đã viết "Những người hành trình".
Và cần lưu ý rằng Nikolai Shustov đã là một doanh nhân Nga nổi tiếng vào thời điểm đó, chủ sở hữu của công ty sản xuất rượu lớn nhất ở Nga hoàng vào cuối thế kỷ 19, và cũng được biết đến với một quảng cáo độc đáo và rất mạnh mẽ. chiến dịch cho phép anh ta nhanh chóng trở nên nổi bật so với khối lượng chung của những doanh nhân như vậy.
Sau khi nhận được một lá thư tố cáo, Nikolai Pymonenko ngay lập tức lên đường từ Kiev đến Moscow. Tại buổi gặp mặt, Shustov đầy táo bạo đã thề rằng: anh chưa bao giờ nhìn thấy bức tranh "Home" trong mắt mình, anh chưa bao giờ nghe nói về danh họa Pimonenko, vì anh chưa bao giờ đi triển lãm kể từ khi anh sinh ra. Anh ấy chỉ đơn giản thích tấm bưu thiếp: và có rất nhiều thứ như vậy ở tất cả các hiệu sách. Chà, nếu tác giả tự xuất hiện, thì anh ta sẵn sàng trả bao nhiêu tiền nếu cần. Tuy nhiên, Pimonenko đã không lấy tiền mà đã đệ đơn kiện nhà sản xuất lên tòa án, nơi đưa ra phán quyết - Shustov phải chi trả các chi phí của vụ việc, phá hủy nhãn mác và thu hồi tất cả các chai Spotykach đang bán trong các cửa hàng.
Di sản nghệ thuật của nghệ sĩ gốc Ukraine
Những tác phẩm hay nhất của người thầy phản ánh kiến thức tuyệt vời về cuộc sống của người dân, tình yêu chân thành dành cho những người anh hùng của mình và đồng thời là kỹ năng chụp ảnh không thể nghi ngờ.
Trong những thập kỷ gần đây, các bức tranh của Nikolai Pimonenko bắt đầu xuất hiện tại các cuộc bán đấu giá trên thế giới. Vì vậy, vào năm 2006, "kỷ lục bán hàng cá nhân của nghệ sĩ Pimonenko" đã được thiết lập. Bức tranh "Cô bán hàng bằng vải" (1901) đã được bán trong một cuộc đấu giá nghệ thuật với giá 160 nghìn đô la Mỹ.
Một nghệ sĩ nổi tiếng từ triều đại Makovsky đã viết những tác phẩm của mình về cuộc sống của người dân Nga mà không cần tô điểm - Vladimir Makovsky.
Đề xuất:
Những gì được mã hóa trong các biểu tượng của "Câu chuyện ngụ ngôn về sự thận trọng" của Titian: Các phiên bản và tranh cãi về bức tranh của nghệ sĩ vĩ đại
Titian Vecellio, hay còn được gọi là Titian, là một họa sĩ thời Phục hưng người Venice. Nhiều kiệt tác thuộc về bút lông của ông. Bức tranh bí ẩn "Allegory of Prudence" đòi hỏi sự chú ý đặc biệt - đó là một hình ảnh bí ẩn của ba chân dung người và ba động vật. Các bậc thầy của thời kỳ Phục hưng rất thích ẩn chứa nhiều điều bí ẩn trong các tác phẩm của họ! Titian có thể ẩn chứa những phiên bản nào về ý nghĩa của câu chuyện ngụ ngôn trong bức tranh của mình?
Cách những bức tranh nổi tiếng nhất thế giới được tạo ra: Những câu chuyện hấp dẫn về những bức tranh của các nghệ sĩ vĩ đại
Grigory Landau, một nhà báo và nhà triết học, đã từng nói: “Nghệ thuật là một cuộc đối thoại, trong đó người đối thoại im lặng”. Hội họa là một nghệ thuật tinh tế, ngụ ngôn, giàu cảm xúc, mang lại sự tự do giải thích. Đây là cả một thế giới của những bí mật chưa được giải đáp và những bí ẩn chưa được giải đáp. Hãy thử mở ra bức màn bí mật về lịch sử tạo ra những bức tranh sơn dầu nổi tiếng nhất của các nghệ sĩ vĩ đại
Tại sao các nhà phê bình gọi câu chuyện về sự khởi đầu của Masonic là câu chuyện cổ tích "Con gà đen" của Pogorelsky
Câu chuyện cổ tích đầu tiên của tác giả dành cho trẻ em bằng tiếng Nga được viết vào năm 1829. Trong câu chuyện này, các nhà nghiên cứu ở các thế kỷ khác nhau đã tìm thấy những động cơ rất đa dạng - cho đến mô tả chính xác về các nghi lễ của các Tam điểm. Câu chuyện bị buộc tội quá mức đạo đức và vô lý, tuy nhiên, 200 năm sau, "The Black Hen, hay Cư dân dưới lòng đất" vẫn không kém phần thú vị và vẫn dạy cho trẻ em những chân lý đơn giản và vĩnh cửu
Những câu chuyện ngụ ngôn tuyệt vời về bức tranh của Titian: Người từng là nguyên mẫu cho "bức tranh kỳ lạ" của người Ý tài giỏi
Trong cuộc đời của mình, Titian Vecellio da Cadore đã được những người đương thời phong tặng danh hiệu "Vua của các họa sĩ và họa sĩ của các vị vua". Ông được coi là họa sĩ vẽ chân dung xuất sắc nhất trong thời đại của mình, và được chụp trên bức tranh của ông đồng nghĩa với việc đạt được sự trường sinh bất tử. Ai đã làm cho Titian vĩ đại bất tử trên một bức tranh ngụ ngôn của thời kỳ cuối - xem thêm trong bài đánh giá
Nhà điêu khắc, nhà vật lý, nhà địa lý, nhà xuất bản gây sốc và những tài năng khác của các thương gia Nga - anh em nhà Ryabushinsky
“Người cha có tám người con trai. Bảy thông minh và một lập dị. " Vì vậy, một cách tuyệt vời, người ta có thể bắt đầu một câu chuyện về Ryabushinskys - đại diện của một gia tộc thương nhân hùng mạnh gồm các chủ ngân hàng và doanh nhân. Những người anh em tuyệt vời này, những người thừa hưởng từ cha họ những nhà máy có lãi, những vốn liếng lớn và niềm đam mê từ thiện, là những nhân cách nổi bật và đa diện đến mức bạn chỉ ngạc nhiên về cách họ làm mọi thứ