Bữa sáng theo phong cách Hà Lan: Tranh tĩnh vật "ngon" như thế nào đã trở thành một hướng đi riêng của hội họa

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Tuy nhiên, những người sành sỏi rất giàu có về hội họa, hoặc những tên trộm bình thường người Hà Lan, sống cách đây khoảng bốn trăm năm, đều có cơ hội trang trí bức tường của phòng khách hoặc phòng ăn của họ bằng một bức tranh của thế kỷ 17. Sau đó, bữa sáng tĩnh vật đầu tiên xuất hiện, nhanh chóng trở nên rất phổ biến, và nếu bạn kiểm tra cẩn thận, bạn sẽ thấy rõ lý do tại sao.

Những bức tranh gây thèm ăn: tĩnh vật từ Haarlem

Những bức tranh tĩnh vật đầu tiên được thiết kế để ngụy trang trong một hốc tường hoặc trang trí tủ - người dân Hà Lan có thể mua được nó, và một số lượng lớn các tác phẩm của các nghệ sĩ trên thị trường mỹ thuật cho phép họ chọn những tác phẩm tốt nhất hoặc ít nhất là những tác phẩm đẹp hơn vào mắt của chủ nhân của ngôi nhà. Lúc đầu, tranh tĩnh vật hoa xuất hiện, và một thời gian sau nó trở thành mốt thời thượng khi mô tả các nhóm đồ vật, ăn được và không ăn được, trên một chiếc khăn trải bàn màu trắng, chúng chuyển thành các tác phẩm độc lập riêng biệt từ các bức chân dung nhóm trên bàn đặt sẵn.

Quê hương và trung tâm sáng tạo ra những bức tĩnh vật như vậy - họ cũng mang những cái tên "Bữa sáng", "Món tráng miệng" - đã trở thành thành phố Haarlem của Hà Lan. Các bậc thầy đã mô tả những đồ vật và sản phẩm đơn giản và quen thuộc với cuộc sống của người Hà Lan: pho mát, giăm bông, trái cây, cá, bia, được phục vụ trong các món ăn thiếc. Nhưng vị thế của Hà Lan như một quốc gia giàu có và thịnh vượng, đưa những con tàu đến tận cùng thế giới và mang về một lượng lớn hàng hóa kỳ lạ từ các thuộc địa, đã được phản ánh trong nghệ thuật. Cua và tôm hùm, tôm và sò, nho và ô liu bắt đầu xuất hiện ngày càng nhiều trong tranh tĩnh vật. Các món ăn trong tranh cũng thay đổi - bát thiếc nhường chỗ cho bát đĩa bằng bạc, các nghệ sĩ mô tả những chiếc cốc khảm xà cừ từ vỏ nautilus, sứ đắt tiền, ly rượu cao.

Một trong những mục đích của tranh tĩnh vật là để làm hài lòng con mắt của chủ nhân của nó, để trang trí cho căn phòng, và do đó “bữa sáng” ngày càng trở nên sang trọng và trang trí hơn. Tuy nhiên, mỗi nghệ sĩ, ít nhất một trong số những người cảm thấy không phải là một nghệ nhân, mà là một người sáng tạo, đã cố gắng đưa một số ý nghĩa vào tác phẩm của họ, lấp đầy chúng bằng các biểu tượng.

Tên ai và những bức tĩnh vật đã được lịch sử mỹ thuật lưu giữ

Điểm đặc biệt của thị trường hội họa Hà Lan thời đó là mỗi nghệ sĩ - ngoại trừ một số bậc thầy vĩ đại - đều làm việc trong một phân khúc rất hẹp, thường miêu tả cùng một thứ trên vải trong nhiều năm. Đây là cách dễ nhất để bán tranh cho người mua và đối phó với sự cạnh tranh rất khốc liệt vào thời đó. Vì vậy, giờ đây, khi tìm thấy chính mình trong một sảnh của bảo tàng, các bức tranh đôi khi trông giống như một loại "cặp song sinh", sự khác biệt giữa chúng chỉ trở nên đáng chú ý khi nghiên cứu kỹ lưỡng.

Một trong những bức tranh tĩnh vật đầu tiên của thế kỷ 17 là bức tranh của họa sĩ Haarlem Nicholas Gillis "Laid Table". Các đối tượng trên bàn xuất hiện trước mắt người xem từ một góc độ như vậy, như thể chúng đang được nhìn từ trên xuống một chút. Điều này cho phép bạn xem và tạo ra mọi thứ trên bàn, từ một kim tự tháp pho mát đến vỏ hạt.

Để bức tranh tĩnh vật trở nên thú vị và sống động, chứ không chỉ là mô tả một nhóm các đối tượng khác nhau, người nghệ sĩ đã phải cân nhắc kỹ lưỡng về bố cục. Vì vậy, những “bữa sáng” của người Hà Lan để lại ấn tượng về một sự gần gũi nào đó, như thể người xem đang nhìn vào ngôi nhà của ai đó và cuộc sống của ai đó. Bức tranh tĩnh vật của Rulof Kuts, một họa sĩ khác của Harlem, bị phân biệt bởi sự cẩu thả có chủ ý. Dấu ấn của ông là một cây nho với những chiếc lá được viết cẩn thận và sự cẩu thả có chủ ý, thậm chí là một đống lộn xộn trên bàn - một chiếc khăn trải bàn nhàu nát, những chiếc cốc lật úp, những đồ vật treo trên mép bàn.

Hai bậc thầy về tranh tĩnh vật người Hà Lan được coi là một trong những họa sĩ hàng đầu trong thể loại này. Một trong số họ là Peter Claes, người lúc đầu cũng chuyên về tranh tĩnh vật của kiểu "phù phiếm" hay kiểu phù phiếm, gợi nhớ đến sự yếu ớt của sự tồn tại của con người. Theo thời gian, anh dành toàn bộ tâm huyết cho "bữa sáng", mô tả một số ít đồ vật trên vải, tạo ra ảo giác về một bữa ăn bình dị cho một người, như thể ai đó đã dọn bàn xong và sắp quay trở lại. Ảnh tĩnh của Claes cũng đáng chú ý ở chỗ chúng đã thể hiện một hình ảnh ba chiều, ánh sáng chiếu vào các vật thể, ánh sáng chói và tông màu bạc.

Một họa sĩ xuất sắc khác của thế kỷ 17, Willem Claesz Heda, cũng hướng đến ý tưởng về sự yếu ớt của cuộc sống tĩnh lặng của mình - điều này dễ nhận thấy trong hình ảnh những chiếc kính bị đảo ngược và vỡ, các bức tranh của ông được duy trì bằng màu xám hoặc nâu - tông màu xanh lá cây, không có điểm nhấn sáng sủa, chỉ có một chiếc khăn trải bàn màu trắng đã làm nổi bật phần nào và màu vàng chanh hoặc bánh pie. Các tác phẩm của Kheda là những ví dụ đầu tiên về tranh tĩnh vật đơn sắc. Bộ đồ vật thường thấy trong tranh của họa sĩ - một cái bình, một cái đĩa, một cái ly, một miếng giăm bông, một chiếc khăn ăn nhàu nát, một cái bình bị lật ngược, một quả chanh đã gọt vỏ - trong mỗi tác phẩm mới tạo thành một bố cục độc đáo mới. Kheda đã truyền tải một cách cẩn thận, chính xác hình dáng, màu sắc, kết cấu của từng vật thể, và độ tin cậy này đã tạo cho bức tranh tĩnh vật một chút bí ẩn, bí ẩn.

Những gì có thể đã được mã hóa trong tĩnh vật Ăn sáng?

Người xem hiện đại có cơ hội nhìn thấy các sản phẩm của bốn thế kỷ trước trên tĩnh vật của người Hà Lan, đồng thời là cách phục vụ cổ xưa của họ, và chỉ điều này thôi đã khiến chúng ta có cái nhìn sâu hơn về chúng. Và bên cạnh đó, chúng ta không được quên về những biểu tượng đã được ẩn trong các bức tranh.

Người Hà Lan thích nhận thức những điều đơn giản, hàng ngày nhưng ẩn chứa nhiều ý nghĩa, thường mang tính triết lý. Thực tế là cuộc sống và thú vui là thoáng qua, các nghệ sĩ thích "đề cập" trong hầu hết các bức tranh tĩnh vật. Người ta tin rằng đó là về sự trang điểm và yếu ớt mà họ nói, chẳng hạn như kính vỡ và cảm giác hỗn loạn trên bàn. Nhưng con giăm bông, con giăm bông, rượu tượng trưng cho thú vui xác thịt, trần thế.

Hàu mang một ý nghĩa không rõ ràng, hầu hết hình ảnh của chúng thường mang hàm ý khiêu dâm - xét cho cùng, thần Vệ nữ được sinh ra từ một cái vỏ, nhưng đôi khi chúng được nhìn thấy, ngược lại, chúng là biểu tượng của một tâm hồn cởi mở. Con cá nhắc nhở về Chúa Kitô, con dao - của sự hy sinh, quả chanh tượng trưng cho sự phản bội.

Chủ yếu là do ảnh tĩnh nên một số sản phẩm trở nên đặc biệt có nhu cầu, hàu giống từng bị đe dọa tiêu diệt hoàn toàn, cần cấm đánh bắt vào các tháng nhất định trong năm.

Nhìn chung, tranh tĩnh vật cung cấp cho chủ nhân của nó cơ hội diễn giải độc lập bố cục được mô tả trên canvas, và đánh giá nhu cầu của những người “thích ăn sáng”, người Hà Lan, và thậm chí cả những người sành sỏi nước ngoài về thể loại này, thích nghề này..

Không chỉ tranh tĩnh vật, mà các thể loại tranh khác cũng bắt đầu từ bốn thế kỷ trước, và bạn có thể dễ dàng đoán được Đâu là bí mật về sự nổi tiếng của những người Hà Lan nhỏ bé của thế kỷ 17, những người mà những bức tranh của Hermitage và Louvre được tự hào cho đến ngày nay.