2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Họ nói rằng những nghệ sĩ giỏi nhất không phải là những người vẽ một bức tranh trong nhiều năm, mà là những người vẽ tranh minh họa liên tục cầm bút chì trên tay và tạo ra vài bức phác thảo mỗi ngày. Tất nhiên, không đáng để lấy câu nói này làm cơ sở, nhưng đối với một số người thì nó còn đúng hơn cả sự thật. Lấy ví dụ như họa sĩ minh họa Uli Knorzer. Ông nổi tiếng không phải vì những tác phẩm đồ sộ mà là những bức ký họa nhỏ như chưa hoàn thành.
Mỗi nhân vật trong các tác phẩm của ông đều được truy tìm kỹ lưỡng. Mọi sợi tóc dường như chuyển động trong gió, và ngọn lửa của chiếc bật lửa sẽ thiêu rụi bức tranh. Nghệ sĩ đã học mỹ thuật tại các trường học ở Offenbach và Paris. Ban đầu, Uli Knorzer chỉ vẽ những bức tranh đen trắng, nhưng theo thời gian, ông quyết định thêm một chút màu sắc vào các tác phẩm của mình. Hơn nữa, ngoại lệ này không áp dụng cho toàn bộ bức tranh nói chung, mà áp dụng cho một số phần của nó.
Thông thường, họa sĩ vẽ bằng màu trên khuôn mặt của nhân vật, để khung cảnh xung quanh và quần áo của nhân vật có màu đen trắng truyền thống. Và mặc dù những người trong tranh của Uli Knorzer trông ít màu sắc hơn những câu chuyện cổ tích Scandinavia trên các bức tranh của nghệ sĩ Christer Karlstad, nhưng điều này không làm cho họ trở nên kém ý nghĩa trong thế giới nghệ thuật.
Đề xuất:
Những bức tranh bị cấm của họa sĩ minh họa xuất sắc nhất của tạp chí dành cho trẻ em "Vesyolye Kartinki": Cách nghệ sĩ Pivovarov đã kết hợp những điều không tương thích
Các nghệ sĩ Matxcơva của nửa sau thế kỷ XX, những người làm việc trong thời Xô Viết, là một tầng lớp đặc biệt của những người sáng tạo, những người đã tạo ra những bức tranh sơn dầu của họ dựa trên sự phân chia của các ý tưởng và xu hướng trong nghệ thuật. Trong số đó phải kể đến tên tuổi của nghệ sĩ quan niệm Viktor Pivovarov - một nhân vật trong nghệ thuật khá ý nghĩa, thú vị và bí ẩn. Là một họa sĩ, nghệ sĩ đồ họa, nhà lý thuyết, nhà ghi nhớ và nhà văn, anh ấy đã cố gắng kết hợp trong tác phẩm của mình, có vẻ như không tương thích và không giao nhau: tranh minh họa cho trẻ em
Tại sao Tretyakov không mua tranh của họa sĩ - "cây kế" Semiradsky cho phòng tranh của mình?
Thường xảy ra tình trạng dư luận và giới chuyên môn đánh giá tác phẩm của các nghệ sĩ trái ngược nhau, khi một số mắng nhiếc dữ dội và không cảm nhận, trong khi một số khác lại ngưỡng mộ và xuýt xoa. Vì vậy, nó đã xảy ra với tác phẩm của họa sĩ nổi tiếng người Nga gốc Ba Lan Heinrich Siemiradzki, người đã làm việc vào nửa sau của thế kỷ 19 và để lại một di sản nghệ thuật đáng kể là những bức tranh khổ lớn thu hút người xem bằng kỹ năng thực hiện, tính lịch sử đáng tin cậy và sự chân thành của các đối tượng
Tìm thấy phong cách của riêng mình: những bức tranh minh họa laconic mới của một bậc thầy tài năng người Ý
Họa sĩ minh họa nổi tiếng người Ý Alessandro Gottardo, còn được biết đến với bút danh SHOUT, nói về tác phẩm của mình: "Tôi không tạo ra bằng tay mà bằng đầu." Các minh họa tối giản của nghệ sĩ không có lý do gì để nghi ngờ điều đó
Một mình với chính mình, hoặc tất cả những niềm vui của sự cô đơn trong các hình minh họa đầy màu sắc
Đối với một số người, cô đơn là một bi kịch chung và nỗi buồn vô tận, trong khi đối với những người khác, đó là nỗi khát khao khôn nguôi, không lối thoát, nhưng với trường hợp của nhân vật nữ chính quyến rũ trong các tác phẩm của nghệ sĩ Yaoyao Ma Van thì không. Trong các bức tranh minh họa của mình, cô ấy cho thấy mặt khác của trạng thái đáng sợ như vậy, như thể nhắc nhở rằng không có tình huống nào là vô vọng, ngay cả khi bạn chỉ còn lại một mình với bản thân và suy nghĩ của chính mình
Họa sĩ minh họa người Israel tạo ra truyện tranh về cuộc sống gia đình của mình
Nghệ sĩ Israel Yehuda Adi Devir đã tạo ra một loạt các bức tranh minh họa về cuộc sống hàng ngày của anh ấy với tư cách là một người bạn trai đã kết hôn. Đây là những bức ảnh hài hước, đồng thời rất cảm động từ cuộc sống đời thường của một cặp vợ chồng, có lẽ sẽ dễ hiểu và quen thuộc với hầu hết mọi người