Tại sao Tretyakov không mua tranh của họa sĩ - "cây kế" Semiradsky cho phòng tranh của mình?

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Thường xảy ra tình trạng dư luận và giới chuyên môn đánh giá tác phẩm của các nghệ sĩ trái ngược nhau, khi một số mắng nhiếc dữ dội và không cảm nhận, trong khi một số khác lại ngưỡng mộ và xuýt xoa. Vì vậy, nó đã xảy ra với tác phẩm của họa sĩ nổi tiếng người Nga gốc Ba Lan Henryk Siemiradzki, người đã tạo ra vào nửa sau của thế kỷ 19 và để lại một di sản nghệ thuật đáng kể về những bức tranh sơn dầu khổ lớn thu hút người xem bằng kỹ năng thực hiện, tính hợp lý lịch sử và tính linh hồn của các cốt truyện.

Heinrich Ippolitovich Semiradsky là một nghệ sĩ người Nga gốc Ba Lan, một đại diện tiêu biểu của học thuật châu Âu về hướng vũ trụ cuối thế kỷ 19, người trở nên nổi tiếng nhờ những bức tranh hoành tráng phản ánh lịch sử Hy Lạp và La Mã cổ đại, các chủ đề kinh thánh. Nhận danh hiệu Viện sĩ kiêm Giáo sư của Viện Hàn lâm Nghệ thuật Xanh Pê-téc-bua, cũng như các học viện Rôma, Turin, Berlin, Stockholm, là thành viên tương ứng của Viện Hàn lâm Mỹ thuật Pháp.

Chưa hết:

Và, điều thú vị là Semiradsky, theo truyền thống Ba Lan và tôn giáo Công giáo, luôn cảm thấy mình là một Cực, nhưng trong thời kỳ ông đạt được nhiều thành tựu sáng tạo nhất, báo chí Nga và các nhà phê bình gán cho ông quốc tịch Nga. Các tác phẩm của ông vẫn là tài sản của nhiều viện bảo tàng ở Nga và Ukraine.

Vài trang từ tiểu sử của nghệ sĩ

Henryk Semiradsky (1843-1902) sinh tại Novo-Belgorodskaya Sloboda (nay là làng Pechenegi), gần Kharkov (Ukraine) trong một gia đình bác sĩ quân y gốc Ba Lan Ippolit Semiradsky, một sĩ quan thuộc trung đoàn dragoon của Nga hoàng. Là fan BTS. Cậu bé Henry đã học những kiến thức cơ bản về vẽ khi học tại nhà thi đấu Kharkov với giáo viên Dmitry Ivanovich Bezperchy, một học trò của Karl Bryullov. Chính ông là người đã truyền cảm hứng cho tài năng trẻ và giúp xác định hướng đi trong nghệ thuật. Chủ nghĩa cổ điển hàn lâm trong tương lai sẽ trở thành nền tảng trong tác phẩm của Semiradsky và sẽ mang lại cho nghệ sĩ sự công nhận trên toàn thế giới.

Cha của Henry hoan nghênh sở thích nghệ thuật của con trai mình, đồng thời tin rằng hội họa không thể là nguồn thu nhập cho một người tự trọng, và dự đoán sự nghiệp khoa học cho con trai mình. Vì vậy, hoàn thành tâm nguyện của cha, cậu bé 17 tuổi trở thành sinh viên của Đại học Vật lý và Toán học Kharkov, nơi cậu sẽ chăm chỉ học các môn khoa học tự nhiên. Cả bốn năm Semiradsky, trong khi đồng thời kết hợp việc học đại học với việc học vẽ, thầm ước mơ trở thành một nghệ sĩ.

Và năm 1864, sau khi bảo vệ thành công bằng tốt nghiệp của mình, họa sĩ tương lai đã đến St. Petersburg để thi vào Học viện Nghệ thuật Hoàng gia. Semiradsky được nhận vào học viện với tư cách là một kiểm toán viên, vì trong những năm đó, theo điều lệ của cơ sở giáo dục, những sinh viên đến tuổi 20 chỉ được nhận làm tình nguyện viên và chỉ được trả lương (25 rúp mỗi năm). Trong quá trình học tập, chàng sinh viên tài năng đã 5 lần được huy chương bạc và 2 lần huy chương vàng.

Và, thật thú vị, trong những năm đó, huy chương vàng cho các tác phẩm cạnh tranh đã mang lại cho chủ nhân của nó một chuyến đi nghỉ hưu 6 năm tới châu Âu với chi phí công. Và Semiradsky, người đã nhận được Huy chương Vàng vĩ đại cho công việc tốt nghiệp của mình, đã được cử đi công tác nước ngoài.

Các nhà nghiên cứu của Heinrich Siemiradzki coi tác phẩm của ông là một tài sản lớn. Không phải mọi sinh viên tốt nghiệp đều được cho đi nghỉ hưu ở nước ngoài ngay sau khi tốt nghiệp Học viện Nghệ thuật. Và Semiradsky may mắn vào năm 1871 đã đi học nâng cao kỹ năng của mình ở Munich, từ đó một năm sau, ông đưa bức tranh “The Roman Orgy of the Brilliant Times of Caesarism” sang Nga. Tác phẩm này đã trở thành một trong những tác phẩm xuất sắc nhất tại Triển lãm hàn lâm và ngay lập tức khiến nghệ sĩ trở nên nổi tiếng. Bức tranh được mua lại trực tiếp từ cuộc triển lãm bởi người thừa kế Tsarevich Alexander (Hoàng đế Alexander III trong tương lai), người đã sưu tập bộ sưu tập tác phẩm nghệ thuật của riêng mình và cuối cùng mơ ước mở một viện bảo tàng. Nhân tiện, nhiều năm sau, bộ sưu tập của ông đã hình thành cơ sở cho quỹ của Bảo tàng St. Petersburg của Nga.

Từ Munich, nghệ sĩ chuyển đến Rome, nơi ông định cư cho đến cuối những ngày tháng của mình và chỉ đến Nga trong những chuyến thăm ngắn ngày. Trong thời gian ông sống ở Rome, Viện Hàn lâm Nga đã trao tặng danh hiệu tiếp theo cho nghệ sĩ: năm 1873 - viện sĩ, và năm 1877 - giáo sư. Nhưng cần lưu ý rằng các nhà phê bình Nga và các nghệ sĩ đồng nghiệp thường chỉ trích Semiradsky về sự hoành tráng, rối rắm về bố cục, sự đông đúc và lạnh lùng, thiếu tự nhiên.

Tuy nhiên, bất chấp mọi lời chỉ trích, khán giả yêu thích tác phẩm của nghệ sĩ này đơn giản là thần tượng. Các tác phẩm của ông liên tục được trưng bày tại các cuộc triển lãm quốc tế khác nhau được tổ chức tại thủ đô của các quốc gia châu Âu, nơi chúng được trao tặng các giải thưởng lớn nhỏ. Năm 1878 cho bức tranh "Người phụ nữ hay bình?" bậc thầy đã được trao huy chương vàng tại Triển lãm Thế giới ở Paris, và trở thành chủ nhân của Huân chương Bắc đẩu Bội tinh.

Và bức tranh "Phryne at the Poseidon's Day", do Semiradsky vẽ tất cả cho cùng một cuộc triển lãm ở Paris, đã được Hoàng đế Alexander III mua lại, do đó đã gây khó chịu đáng kể cho các nhà phê bình nghệ thuật Nga. Các nghệ sĩ phẫn nộ với chính họ: Myasoedov đã viết về điều này cho Stasov, gọi Semiradsky là cây kế. Về nguyên tắc, Tretyakov không muốn mua tranh của Semiradsky cho phòng trưng bày của mình, coi chúng không phải là tranh Nga thực sự. Mặc dù nhiều năm sau, các tác phẩm của bậc thầy này vẫn nằm trong bộ sưu tập của Phòng trưng bày Tretyakov.

Thành công đầy mê hoặc và những lời chỉ trích áp đảo đến từ bức tranh hoành tráng của chủ nhân "Những ngọn đèn của Cơ đốc giáo", nơi viết cảnh về cuộc tử đạo của những Cơ đốc nhân đầu tiên. Cuộc biểu tình của sự sáng tạo này đã diễn ra ở tất cả các thủ đô châu Âu với niềm hân hoan, càng làm tăng thêm sự vinh quang và uy quyền của danh họa Ba Lan trong mắt các nhà phê bình châu Âu và những người sành hội họa hàn lâm. Tuy nhiên, ngay sau đó bức tranh bắt đầu bị chỉ trích chủ yếu bởi các đồng nghiệp và nhà phê bình từ Nga. Semiradsky bị buộc tội là bậc thầy về hiệu ứng bên ngoài, tạo ra vẻ đẹp của cơ thể người và vật thể, trong khi không đi sâu vào tâm hồn con người, và không biết cách phản ánh cảm xúc và cảm xúc của các nhân vật được miêu tả và truyền tải chân thực bộ phim truyền hình và bi kịch của sự kiện.

Những lời trách móc tương tự được nhắm vào một bức tranh được thực hiện kỹ thuật tuyệt vời khác, phản ánh sống động cảnh tử đạo của một Cơ đốc nhân trẻ dưới thời trị vì của Nero, "Christian Dirtseus in Nero's Circus", nơi nghệ sĩ, theo ý kiến của nhiều người, phải tái hiện trên bức tranh là sự căng thẳng kịch tính và bầu không khí kinh hoàng bi thảm, trong đó một nạn nhân không được bảo vệ của cuộc đàn áp tôn giáo chết.

Nhưng Semiradsky thích tạo ra một khung cảnh hoành tráng hơn là phân tâm học và bi kịch của hoàn cảnh. Người xem trên bức tranh có thể nhìn thấy vẻ đẹp của phong cảnh, quần áo phong phú và đồ vật tinh xảo. Hình dáng của một liệt sĩ đã chết, thân hình trắng trẻo duyên dáng của cô ấy tương phản rõ rệt với thân hình màu đen của một con bò đực. Sự hy sinh với vẻ đẹp lý tưởng của nó tượng trưng cho những giá trị tinh thần của đạo thiên chúa, ý chỉ sự bền bỉ trong đức tin của những người theo đạo Thiên chúa đầu tiên.

Và tôi cũng xin lưu ý rằng nếu người nghệ sĩ lý tưởng hóa diện mạo nhân vật của mình phù hợp với những nét đẹp cổ điển, thì ngược lại, các họa tiết phong cảnh lại được tạo ra với niềm đam mê của một người theo chủ nghĩa hiện thực, quan sát kỹ lưỡng thiên nhiên và chuyển tải nó vào. bạt với độ chính xác gần như nhiếp ảnh. Theo nghĩa đen, mọi thứ trong tác phẩm của nghệ sĩ đều thấm nhuần sự tinh tế và cách tiếp cận tinh tế đối với màu sắc, bố cục và chủ thể.

Nghệ sĩ qua đời vào năm 1902 và được chôn cất tại Warsaw, nhưng đến năm 1903, tro cốt của nghệ sĩ được vận chuyển đến Krakow và được chôn cất tại Nhà thờ Thánh Michael the Archangel, nơi chôn cất các nghệ sĩ nổi tiếng của Ba Lan.

Đọc thêm: Những thăng trầm của nghệ sĩ Nga nổi tiếng nhất trong Kỷ nguyên Bạc - Philip Andreevich Malyavin.