Bức tranh phantasmagoric như sự phản chiếu của tâm hồn: Những bức tranh chân thành của Givi Siproshvili

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Giờ đây, trên Internet, bạn thường có thể tìm thấy các tác phẩm của các nghệ sĩ đương đại gây ấn tượng với trí tưởng tượng của người xem bằng một sự rung động tích cực và mang lại cảm giác thích thú khó quên từ những gì họ nhìn thấy. Ít thường xuyên hơn trên Internet, chúng ta bắt gặp các tác phẩm của các nghệ sĩ gợi lên những liên tưởng nhất định và buộc chúng ta phải suy nghĩ theo nghĩa bóng và thâm nhập vào chiều sâu của trạng thái tâm trí của các anh hùng trong các bức tranh. Trong số những bậc thầy tuyệt vời như vậy, tôi muốn kể ra một cái tên Nghệ sĩ người Gruzia Givi Iraklievich Siproshvili. Đối với một số người, các tác phẩm của ông sẽ có vẻ khó hiểu và không thể chấp nhận được, đối với những người khác - chúng tiết lộ một sự rung động tinh tế của một nhận thức khôn ngoan về thế giới và một phantasmagoria ở dạng thuần khiết nhất theo đúng nghĩa đen.

Những tác giả nguyên bản như vậy rất hiếm trong thế giới nghệ thuật đương đại. Tác phẩm của Siproshvili phi thường đến mức người xem dễ tiếp thu liên tưởng nó với thế giới khác, với thế giới không có vật chất thô, nơi màu sắc rung động và hòa nhập với nhau mà không có ranh giới rõ ràng. Và có những người trong đó bức tranh của ông gợi lên những liên tưởng bền bỉ với các bức tranh sơn dầu của Bosch và Brueghel. Một số chuyên gia cho rằng đây hoàn toàn không phải là tranh vẽ mà chỉ là tranh vẽ bằng ánh sáng. Thậm chí, đôi khi dường như Givi có một mối liên hệ nào đó với thế giới bên kia, và những sức mạnh phi thường đã truyền cảm hứng cho anh ấy để tạo ra những bức tranh tuyệt đẹp. Nhưng, thoạt nhìn …

Trên thực tế, phạm vi nguồn cảm hứng của chủ nhân rộng lớn hơn nhiều: trong các tác phẩm của ông, bạn có thể thấy sự ngây thơ cảm động và sự thẳng thắn gợi cảm, tuổi trẻ đầy gió và kinh nghiệm trưởng thành, niềm vui và nỗi buồn, sự khôn ngoan trong Kinh thánh và động cơ "Freudian", cuộc sống sôi động và sự thanh thản của thế giới khác. Hầu hết mọi bức tranh của họa sĩ đều có yếu tố tượng trưng, ngụ ngôn và ẩn dụ. Và toàn bộ công việc của chủ nhân đều thấm nhuần tình yêu thương xuyên suốt theo đúng nghĩa đen.

Cũng cần lưu ý rằng phổ liên tưởng phong phú vốn có trong các bức tranh mang tính trí tuệ và cảm xúc. Và chủ nghĩa bí truyền của quá khứ thần thoại đan xen hữu cơ với các xu hướng chủ nghĩa hiện đại hiện đại đến mức nó tạo ra một sự toàn vẹn và hài hòa lạ thường.

Tạo ra những bức tranh độc đáo của mình, người nghệ sĩ không chỉ gửi gắm vào đó cốt truyện, hình thức, hình ảnh mà còn cả linh hồn. Và vì thế, tâm hồn thích tranh này dễ dàng tìm thấy sự đồng điệu và đồng cảm với tâm hồn của một người thưởng ngoạn tinh tế. Sinh vật sống thì bị sinh vật lôi cuốn… Chính vì vậy, tác phẩm của người nghệ sĩ được cảm nhận ngay lập tức bằng trái tim. Theo đúng nghĩa đen, sự ấm áp chảy ra từ họ, có một sự tích cực tuyệt vời và một cảm giác hài hòa tinh tế. Khái niệm phù hợp nhất ở đây là tâm linh. Và ai lại không muốn có một nguồn hơi ấm trong tổ ấm của mình?

Chính vì vậy, những bức tranh của bậc thầy người Gruzia được ưa chuộng rộng rãi không chỉ trên thị trường mỹ thuật. Các tác phẩm của anh được triển lãm tại các phòng trưng bày nghệ thuật hàng đầu ở Đức, Mỹ, Ba Lan, Cộng hòa Séc, Pháp. Tác phẩm của anh được các nhà sưu tập trên thế giới đánh giá cao.

Những bức tranh của anh ấy là một ví dụ về nghệ thuật cần phải thanh lọc và nâng cao con người, vượt ra ngoài những giá trị thông thường, và cũng nhắc nhở rằng đằng sau những màu sắc của thế giới vật chất của chúng ta còn có một thế giới hoàn hảo và đẹp đẽ hơn nhiều …

Bức tranh của họa sĩ gốc này được phân biệt bởi sự kết hợp pha trộn giữa các thể loại và phong cách với nội dung khác nhau. Nhiều tác phẩm của ông được bao phủ bởi chủ nghĩa tượng trưng triết học. Trong số những thứ khác, Art Nouveau và chủ nghĩa trừu tượng, chủ nghĩa ấn tượng và chủ nghĩa biểu hiện được cảm nhận trong nghiên cứu sáng tạo của ông.

Một bậc thầy đến từ Georgia làm việc trong thể loại chân dung tâm lý, phong cảnh, tĩnh vật, sử dụng nhiều kỹ thuật sơn dầu khác nhau. Đôi khi rất khó để tin rằng sơn dầu đã được sử dụng trong các tác phẩm có kết cấu, vì vậy nó đôi khi trông giống như màu nóng, và đôi khi nó rất giống màu phấn.

Là một họa sĩ, Givi rất cá tính: trong tác phẩm của mình, anh ấy sử dụng các kỹ thuật vẽ tranh nguyên bản do anh ấy phát triển, cũng như các kỹ thuật khác nhau để áp dụng nhiều lớp sơn. Trong khả năng tuyệt vời này của nghệ sĩ trong việc sử dụng và biến đổi chất liệu hình ảnh, nằm ở chữ viết tay của tác giả, hay như người ta nói bây giờ, là khuôn mặt của tác giả.

Nhìn vào bộ sưu tập chân dung của anh ấy, rất nhanh sau đó những suy nghĩ về kỹ thuật nghệ thuật sẽ mờ dần vào nền, và những khuôn mặt được truyền cảm hứng bắt đầu thu hút sự chú ý của người xem một cách kỳ diệu, buộc họ phải nhìn kỹ hơn vào hình ảnh. Và một lúc nào đó, một điều hiển linh đột nhiên đến: đó không phải là những người đang nhìn chúng ta từ những bức tranh, mà là tâm hồn đẹp đẽ của họ. Sự độc đáo và chân thực trong các bức chân dung của Givi Siproshvili làm say lòng người xem khó tính ngay từ cái nhìn đầu tiên, chạm rất sâu vào sợi dây tinh thần của ông.

Chính nghệ sĩ đã mô tả một trong những tác phẩm của mình như sau:

Nhưng khi làm việc về hình ảnh phụ nữ, Givi Siproshvili, với khí chất dân tộc Gruzia thực sự, tuyên bố:

Đôi nét về tác giả

Givi Iraklievich Siproshvili (sinh năm 1940) - họa sĩ, nghệ sĩ đồ họa, thành viên Liên minh Nghệ sĩ Liên Xô và Gruzia, thành viên Liên đoàn Nghệ sĩ Quốc tế (UNESCO), thành viên Liên minh Nghệ sĩ Liên bang Nga. Năm 1971, ông tốt nghiệp Học viện Nghệ thuật Tbilisi với bằng hội họa.

Tác phẩm của nghệ sĩ chủ yếu bị ảnh hưởng bởi văn hóa và lịch sử quốc gia cổ đại của Georgia. Sinh ra trên mảnh đất ấm áp và mến khách, Givi Iraklievich luôn coi mình là một phần không thể thiếu của nó. Vì vậy, trong tranh của mình, ông thể hiện thế giới quan và nhân sinh quan của dân tộc mình:

Tuy nhiên, không phải mọi thứ trong sự nghiệp sáng tạo của nghệ sĩ đều suôn sẻ và suôn sẻ. Chuẩn bị cho triển lãm cá nhân năm thánh, nghệ sĩ đã làm rất tốt. Nhưng những bức tranh không bao giờ nhìn thấy người xem của họ. Do một sự trùng hợp bất lợi, toàn bộ bộ sưu tập tranh của ông đã bị đánh cắp theo đúng nghĩa đen. Người nghệ sĩ, mặc dù không phải ngay lập tức, nhưng đã đương đầu với sự xoay chuyển của số phận:

Nhiều năm sau, nghệ sĩ khôi phục các tác phẩm của mình và tuy nhiên, tổ chức một cuộc triển lãm, trưng bày các bức tranh trong White Gallery (Tbilisi, 2002), Art Gallery (Tbilisi, 2005, 2006.) và tham gia Liên hoan Nghệ thuật Quốc tế “Truyền thống và hiện đại”(Matxcova, 2008). Những sáng tạo của anh đã được công chúng khắp nơi đón nhận rất nồng nhiệt.

Nhưng thực sự có một cái gì đó để thấy và sưởi ấm tâm hồn …

Tiếp tục chủ đề về các kỹ thuật độc đáo trong hội họa đương đại, hãy đọc bài đánh giá của chúng tôi: Nhìn thế giới qua kính màu: Nghệ sĩ Israel tạo ra những bức tranh theo một kỹ thuật độc đáo.