2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Kiểm tra tác phẩm của nghệ sĩ Alexandra Afonina, không để lại cảm giác déjà vu, như thể tôi đã thấy một cái gì đó như thế này trước đây. Tuy nhiên, chúng vẫy gọi và thu hút ánh nhìn của người xem và không rời đi trong một thời gian dài. Chủ đề phong cảnh và phong cách quen thuộc vốn đã rất ấn tượng. Và điều đáng nói là bức tranh của Alexander thường được so sánh với các tác phẩm của họa sĩ phong cảnh lỗi lạc của thế kỷ 19 Ivan Shishkin. Và điều này tương ứng với thực tế đến mức nào, bạn có thể tự mình nhìn thấy những tác phẩm của một bậc thầy hiện đại.
Alexander Afonin (sinh năm 1966) thừa hưởng năng khiếu từ cha, một giáo viên dạy vẽ, và phát triển kỹ năng của mình tại một trường nghệ thuật và một trường cao đẳng ở thành phố Kursk, quê hương của anh. Sau khi tốt nghiệp Học viện Hội họa, Điêu khắc và Kiến trúc Matxcova, ông vẫn làm việc trong các bức tường của trường Đại học với tư cách là giáo viên tại Khoa Tranh phong cảnh. Ông được phong tặng học hàm Phó Giáo sư, Giáo sư Hội họa, sau này là Nghệ sĩ được vinh danh của Nga. Và hôm nay anh ấy là trưởng xưởng phong cảnh tại Học viện Hội họa. Glazunov và thành viên của Liên đoàn Nghệ sĩ Quốc tế UNESCO.
Một vai trò quan trọng trong việc hình thành tài năng thiên bẩm của Afonin được đóng bởi mét vẽ tranh người Nga Ilya Glazunov, hiệu trưởng Học viện nơi Alexander theo học. Ông đã truyền cho các học trò của mình tình yêu đối với nước Nga, đối với các giá trị văn hóa và tinh thần của đất nước này. Và trong số những học trò xuất sắc nhất của Ilya Sergeevich, người hưởng ứng ý tưởng phục hưng Tổ quốc, có Alexander Afonin.
Tác phẩm tốt nghiệp của sinh viên tốt nghiệp Học viện năm 1995 là bức tranh "Có một vách đá trên sông Volga …", cho thấy kỹ năng và tài năng thực sự của anh ấy, đồng thời trở thành điểm khởi đầu cho đỉnh cao của sự công nhận và nổi tiếng.
Với tất cả những công lao của mình, Alexander Pavlovich là người thường xuyên tham gia các diễn đàn và triển lãm nghệ thuật trong và ngoài nước. Bản sao các bức tranh sơn dầu của ông đã được xuất bản trong các album cá nhân Chủ nghĩa hiện thực Nga hiện đại và Alexander và Sayda Afonins. Những cái tên mới của chủ nghĩa hiện thực Nga”.
Và đã có lúc, khi còn là sinh viên, Alexander, để có được một album tái hiện các tác phẩm của Shishkin, và chi phí cao hơn nhiều so với học bổng của mình, anh đã nhận được một công việc tại một công trường xây dựng để mang bê tông. Trong ca làm việc, tôi mệt đến nỗi tôi muốn té xỉu. Tuy nhiên, album đã được mua và niềm hạnh phúc của cậu học sinh Afonin là không có giới hạn.
Bức tranh của Alexander Pavlovich đơn giản và chân thực đến kinh ngạc. Những sáng tạo của anh ấy là một bài thánh ca về động vật hoang dã và vẻ đẹp của nó. Ông, giống như Ivan Shishkin đã từng làm, trong mỗi sáng tạo của mình đã nâng vẻ đẹp quen thuộc với mọi người lên một vị trí xứng đáng trong nghệ thuật đương đại. Sự rộng lớn bao la của cảnh quan Nga sẽ làm say lòng người xem với tầm nhìn và tầm nhìn toàn cảnh của nó. Và để truyền tải một cách tuyệt vời sự bình dị quen thuộc của thế giới xung quanh, người nghệ sĩ không chỉ phải thuần thục kỹ thuật mà còn phải gửi gắm vào đó một tâm hồn, thế giới quan của mình.
Người nghệ sĩ luôn thích làm việc ngoài trời, vì không gì có thể thay thế chủ nhân bằng cách giao tiếp trực tiếp với thiên nhiên - Alexander Pavlovich từng nói.
Và điều thú vị, người họa sĩ liên tục tìm thấy những hình ảnh như vậy trong những phong cảnh đặc trưng của Nga mà khó có thể diễn tả thành lời, chỉ có thể cảm nhận chúng bằng từng thớ thịt. Sự vĩ đại của thiên nhiên, được tái hiện trên những bức tranh sơn dầu, khiến bao trái tim chìm đắm và lao thẳng vào không gian của nó, hít thở bầu không khí của nó và thưởng thức kỹ năng của một họa sĩ tài năng.
Đặc biệt là đối với những người hâm mộ tác phẩm của Shishkin vĩ đại, một câu chuyện về những bộ phim truyền hình cá nhân nào đã khiến người nghệ sĩ tuyệt vọng.
Đề xuất:
Phong cảnh trừu tượng của một người theo dõi Jackson Pollock, người được gọi là "nghệ sĩ của trường màu"
Helen (Helen) Frankenthaler là một họa sĩ trừu tượng người Mỹ. Thường được xác định là một nghệ sĩ lĩnh vực màu sắc, cô dựa vào ảnh hưởng của sự trừu tượng giữa thế kỷ trong suốt sự nghiệp của mình, nhưng vẫn tiếp tục tìm kiếm bản thân, không ngừng thử nghiệm các phong cách và chất liệu
Phong cảnh Nga của nghệ sĩ Vasendin, người mà những người cùng thời với ông gọi là Shishkin thứ hai
Luôn làm kinh ngạc sự sáng tạo của những bậc thầy, những người đã nhận được những kiến thức cơ bản về hội họa và vẽ trong các xưởng vẽ dành cho trẻ em hoặc các trường chuyên biệt, sau đó bắt đầu một chuyến hành trình độc lập để tìm kiếm bến cảng của họ trong đại dương nghệ thuật rộng lớn. Và những gì gây tò mò - nhiều người tìm thấy nó. Và cũng là sự nổi tiếng và được công nhận … Trong ấn phẩm của chúng tôi có các bức tranh của họa sĩ gốc Arkhangelsk Yuri Vasendin, người đã tạo dựng được tên tuổi cho chính mình, và các tác phẩm của ông có một vị trí trong bộ sưu tập của các nhà sưu tập các nước Scandinavi
Thế giới của những giấc mơ và sự phản chiếu trong các bức tranh của nghệ sĩ người Nga Roman Velichko, người được gọi là Đại Lý của thời đại chúng ta
Bức tranh tuyệt vời của nghệ sĩ hiện đại Roman Velichko, thấm đẫm bầu không khí lãng mạn và triết học, năng lượng tích cực và tính biểu tượng, màu sắc nhẹ nhàng và sự vui nhộn của ánh sáng, đã tạo ra hiệu ứng mê hoặc người xem. Và mỗi bức tranh sơn dầu của anh ấy đều thu hút với một cốt truyện tuyệt vời và một câu chuyện đẹp như tranh vẽ bị đóng băng trong thời gian. Ngoài ra, nhiều ý kiến cho rằng bức tranh của Velichko có phần gợi nhớ đến phong cách của các tác phẩm của Salvador Dali, tuy nhiên, nó có những sắc thái, sắc thái và điểm nhấn riêng biệt
Phong cảnh hiện thực của nghệ sĩ thế kỷ 19 Ivan Velts, người không còn trong bóng tối của các họa sĩ vĩ đại của thời đại vĩ đại đó
Thế kỷ XIX đã nuôi dưỡng và cho thế giới cả một dải ngân hà gồm những họa sĩ tài năng và nổi tiếng của nền hội họa Nga. Savrasov, Shishkin, Levitan, Aivazovsky trong thể loại phong cảnh là những họa sĩ tài năng xuất chúng, những người hầu như không thể tiếp cận được. Và trong thời đại đó, rất khó để chứng minh mình là một nghệ sĩ tài năng và chính gốc trong bối cảnh xuất thân như vậy. Tuy nhiên, họa sĩ phong cảnh Ivan Avgustovich Veltz, người đã để lại dấu ấn rất sáng trong nền mỹ thuật Nga, đã thành công một cách thú vị
Những kiệt tác của Ivan Shishkin: Những bức tranh nổi tiếng nhất của họa sĩ phong cảnh vĩ đại người Nga
Ivan Ivanovich Shishkin được coi là một họa sĩ phong cảnh tuyệt vời. Cũng như không ai khác, anh đã truyền tải được qua những bức tranh vẽ của mình vẻ đẹp của khu rừng hoang sơ, những cánh đồng bát ngát, cái lạnh của vùng đất khắc nghiệt. Khi nhìn vào những bức tranh của ông, người ta thường có cảm tưởng rằng một cơn gió sắp thổi qua hoặc nghe thấy tiếng cành cây lách tách. Hội họa chiếm hết mọi suy nghĩ của người họa sĩ đến nỗi anh ta thậm chí đã chết với cây cọ trên tay, ngồi bên giá vẽ