Phong cảnh trừu tượng của một người theo dõi Jackson Pollock, người được gọi là "nghệ sĩ của trường màu"

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Helen (Helen) Frankenthaler là một họa sĩ trừu tượng người Mỹ. Thường được xác định là một nghệ sĩ lĩnh vực màu sắc, cô đã vẽ dựa trên ảnh hưởng của sự trừu tượng giữa thế kỷ trong suốt sự nghiệp của mình, nhưng vẫn tiếp tục tìm kiếm bản thân, không ngừng thử nghiệm các phong cách và chất liệu.

Helen được coi là một nhà biểu hiện trừu tượng thế hệ thứ hai. Các nghệ sĩ của nhóm này, những người đã nổi lên vào những năm 1950, bị ảnh hưởng bởi những người theo trường phái Biểu hiện Trừu tượng ban đầu như Jackson Pollock và Willem de Kooning. Trong khi những người theo trường phái Biểu hiện Trừu tượng ban đầu nghĩ ra phong cách hội họa của họ như một cách để phá vỡ phương tiện này thành những vấn đề cơ bản của nó và loại bỏ những ức chế để thực hiện nhiều tác phẩm biểu cảm hơn, thế hệ thứ hai đã chính thức hóa ngôn ngữ của Chủ nghĩa Biểu hiện Trừu tượng thành một phong cách thẩm mỹ rõ ràng hơn.

Có hai nhánh phụ chính của Chủ nghĩa Biểu hiện Trừu tượng: tranh hành động và vẽ trường màu. Mặc dù Helen thường được coi là một họa sĩ trường màu, nhưng những bức tranh ban đầu của cô đã thể hiện rõ ảnh hưởng của hội họa hành động (ví dụ như Franz Kline, Willem de Kooning, Jackson Pollock), có đặc điểm là chải mạnh hoặc các ứng dụng sơn thất thường khác, dường như ở một mức độ lớn.. mức độ gây ra bởi cảm giác và các loại cảm xúc khác nhau.

Khi phong cách của cô trưởng thành, cô bắt đầu nghiêng nhiều hơn về lĩnh vực màu sắc (ví dụ, Mark Rothko, Barnett Newman, Clifford Still). Điều này đã đảm bảo vị trí của cô như một phần không thể thiếu của nghệ thuật Hoa Kỳ. Tuy nhiên, trong suốt sự nghiệp của mình, ảnh hưởng phong cách của bức tranh hành động xuất hiện trở lại trong các tác phẩm sau này của cô.

Đóng góp được ghi nhận nhiều nhất của Helen trong hội họa là kỹ thuật tẩm màu, trong đó sơn pha loãng được áp dụng cho một tấm vải không có khuôn, tạo ra các trường màu hữu cơ, lỏng lẻo, đặc trưng cho tác phẩm sau này của cô. Helen ban đầu sử dụng sơn dầu pha loãng với nhựa thông. Việc sử dụng kỹ thuật tẩm vết bẩn của cô ấy được mượn từ phương pháp nhỏ giọt sơn của Jackson Pollock lên một tấm vải nằm trên mặt đất. Ngoài ra, một số thí nghiệm ban đầu của Helen với kỹ thuật này liên quan đến các hình dạng tuyến tính và các vệt sơn giao nhau theo cách của Pollock.

Trước khi cô đến với kỹ thuật đốm, những bức tranh của Helen có những chi tiết rõ ràng theo phong cách vẽ tranh hành động và giống với những tác phẩm trừu tượng của Arshile Gorky hay những tác phẩm thời kỳ đầu của Pollock. Bề mặt có kết cấu nặng và hỗn hợp sơn dầu của nó với các vật liệu khác (cát, thạch cao Paris, bã cà phê) gợi nhớ đến de Kooning. Với sự trợ giúp của kỹ thuật nhuộm màu, cuối cùng cô đã rời xa phong cách này, ngày càng nghiêng về việc vẽ trường màu.

Kỹ thuật đốm sẽ vẫn là nền tảng đối với Helen trong suốt phần còn lại của sự nghiệp. Tuy nhiên, theo thời gian, cô nhận thấy rằng kỹ thuật này không phải là không có vấn đề và sẽ cần phải sửa đổi. Những bức tranh sơn dầu được vẽ của Helen không được lưu trữ vì sơn dầu ăn mòn bức tranh không có chủ đề. Trong nhiều bức tranh sơn dầu thời kỳ đầu của cô, những dấu hiệu hư hỏng này đã hiện rõ. Vấn đề kỹ thuật này buộc Helen phải chuyển sang chất liệu khác.

Vào những năm 1950, acrylics đã được bán trên thị trường, và vào đầu những năm 1960, Helen đã từ bỏ dầu để chuyển sang sử dụng acrylics. Các loại sơn acrylic mới, khi được pha loãng thành độ sệt, không chảy nhiều trên vải không có sơn như sơn dầu. Nhờ đó, Helen đã có thể tạo ra các lề và hình dạng dày đặc hơn, sạch hơn trong các bức tranh acrylic của mình. Thời điểm cô ấy chuyển từ sơn dầu sang acrylic, tác phẩm của cô ấy bắt đầu trông tươi sáng và sắc nét hơn rất nhiều.

Về mặt lý thuyết, kỹ thuật của Helen đại diện cho một bước quan trọng đối với toàn bộ dự án chủ nghĩa hiện đại. Chủ đề của chủ nghĩa hiện đại là sự giằng co giữa độ phẳng vốn có trong canvas và ảo giác về chiều sâu trong tranh. Jacques-Louis David's Oath of the Horati đôi khi được coi là bức tranh đầu tiên của chủ nghĩa hiện đại vì cách nó nén không gian, đưa toàn bộ câu chuyện của bức tranh lên trên. Mặt phẳng của hình ảnh bị sụp đổ với các chuyển động tiếp theo, ngày càng trừu tượng giúp dễ dàng nhận ra thực tế về độ phẳng của chúng.

Vào thời kỳ trừu tượng sau chiến tranh, chiều sâu duy nhất còn sót lại là tính vật chất theo nghĩa đen của sơn và vải, hoặc dấu hiệu tinh tế về không gian xuất hiện bất cứ khi nào màu sắc hoặc tông màu được đặt cạnh nhau. Mark Rothko đã cố gắng tìm hiểu mọi cảm giác về kích thước của tác phẩm của mình bằng cách sử dụng bọt biển để sơn những lớp sơn cực mỏng lên các bức tranh của mình. Những ngọn núi và biển của Helen là hình ảnh thu nhỏ của một bức tranh phẳng thực sự, được vẽ gần hai trăm năm sau khi David vẽ Lời thề của Horatii.

Những bức tranh được vẽ hoàn toàn từ những năm 50 và 60 là biểu tượng trong công việc của Helen, nhưng trong những bức tranh sau đó, cô lại bắt đầu quan tâm đến họa tiết. Về cuối đời, vào những năm 90 và 2000, lớp sơn dày như men có thể nhìn thấy khắp nơi trong nhiều bức tranh của họa sĩ mà bà đã bỏ rơi vào đầu những năm 50.

Kết quả là, bức tranh của cô đã pha trộn các khuynh hướng và đặc điểm cách điệu của nhiều phong cách khác nhau, bao gồm cả chủ nghĩa hiện đại trừu tượng. Các tác phẩm của cô bao gồm vẽ tranh hành động và vẽ tranh màu trường. Đôi khi cô ấy hướng năng lượng của Pollock hoặc sống trong một bề mặt chuyển động của một tấm vải phủ đầy sơn. Vào những thời điểm khác, không gian màu sắc bao la của nó thu hút người xem, đôi khi với sự trang trọng hoàn toàn giống như Rothko. Trong suốt tất cả những điều này, cô ấy vẫn sáng tạo vô hạn trong các sáng tác của mình, liên tục tham gia vào cuộc đối thoại với tài liệu của cô ấy, cho phép anh ấy hướng dẫn cô ấy. Helen đã vẽ bằng sự nghiêm túc chân thành của những người theo trường phái Biểu hiện Trừu tượng thời kỳ đầu tại một số thời điểm nhất định và với sự e dè của thế hệ thứ hai trước những người khác.

Trong bài viết tiếp theo, hãy đọc thêm về chủ nghĩa hiện đại và chủ nghĩa hậu hiện đại có điểm gì chungvà tại sao nghệ thuật này bị chỉ trích trong những năm qua.