Phong cảnh Nga của nghệ sĩ Vasendin, người mà những người cùng thời với ông gọi là Shishkin thứ hai

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Luôn làm kinh ngạc sự sáng tạo của những bậc thầy, những người đã nhận được những kiến thức cơ bản về hội họa và vẽ trong các xưởng vẽ dành cho trẻ em hoặc các trường chuyên biệt, sau đó bắt đầu một chuyến hành trình độc lập để tìm kiếm bến cảng của họ trong đại dương nghệ thuật rộng lớn. Và những gì gây tò mò - nhiều người tìm thấy nó. Cũng như danh tiếng và sự công nhận … Trong ấn phẩm của chúng tôi, các bức tranh của Arkhangelsk nguyên bản nghệ sĩ Yuri Vasendin, người đã tạo dựng được tên tuổi cho mình, và các tác phẩm của anh ấy đã có chỗ đứng trong bộ sưu tập của các nhà sưu tập đến từ Scandinavia, Châu Âu, Châu Mỹ.

Có người sẽ nói rằng các tác phẩm của nghệ sĩ là sự cách điệu "đồ cổ". Vâng, có lẽ Yuri Dmitrievich đã tiếp thu một số kỹ thuật ngoạn mục từ những bậc thầy vĩ đại trong quá khứ. Không phải là không có gì khi phong cảnh rừng của ông thường được so sánh với các tác phẩm của Ivan Shishkin. Nhưng, tất nhiên, trong tất cả các công việc của ông chủ có thế giới quan và niềm đam mê của riêng mình. Hãy xem và tận hưởng …

Nghệ sĩ Yuri Vasendin (sinh năm 1958) sinh ra tại Arkhangelsk. Năng khiếu sáng tạo bộc lộ ngay từ khi còn nhỏ, đặc biệt cậu bé rất thích vẽ tranh. Vì vậy, song song với việc học phổ thông, Yuri theo học tại một trường nghệ thuật. Khi kết thúc quá trình học của mình, trong số các sinh viên của xưởng vẽ, nghệ sĩ tương lai nổi bật với khả năng phi thường của mình, một cảm giác sâu sắc về bố cục, độ chính xác trong việc tạo ra các hình thức và kiến thức về đặc thù của bảng màu. Do đó, những bức tĩnh vật, phong cảnh đẹp như tranh vẽ và những bức chân dung được vẽ tỉ mỉ của ông luôn được các giáo viên trong trường và công chúng chú ý tại các cuộc triển lãm của thành phố.

Sau khi tốt nghiệp trường nghệ thuật Arkhangelsk vào năm 1975, chàng trai tài năng này đã không thi vào trường đại học mà ngay lập tức nhận được công việc như một nghệ sĩ trong ngôi nhà văn hóa ở làng Maimaksa. Song song với các hoạt động quảng cáo và thiết kế, anh bắt đầu tìm kiếm cho mình lĩnh vực hội họa. Chủ đề chính của các cuộc tìm kiếm sáng tạo trong thời kỳ đó là rừng rậm với các yếu tố thần bí và những hình ảnh tương ứng.

Theo thời gian, lấy tiêu chuẩn của trường phái hiện thực Nga về Những người hành trình làm cơ sở, Vasendin dần dần chuyển từ việc miêu tả vùng hoang dã phương Bắc ảm đạm, khắc nghiệt sang "phong cảnh tâm trạng" trữ tình. Người nghệ sĩ không dừng lại ở đó: cùng với những rặng thông lâu đời, đồng cỏ lũ lụt, đầm lầy trong rừng, chủ đề sử thi Nga cổ đại, các mô típ làng và thành phố và cảnh biển tráng lệ bắt đầu xuất hiện trong kho vũ khí sáng tạo của ông.

Mặc dù luôn hết lòng vì các đối tượng rừng, ông vẫn quan tâm đến các sân trong tỉnh của "Old Arkhangelsk", các con thuyền Pomor trên Solombalka và "các tòa nhà hai tầng" đổ nát của khu định cư Gidrolizny Zavod.

Sau khi tận hưởng cuộc sống làng quê yên bình, người nghệ sĩ bắt đầu tìm kiếm cảm hứng khi đi du lịch. Mọi ngóc ngách trên trái đất đều đáng được ca ngợi. Thung lũng sông, phong cảnh núi non chóng mặt, cảnh đô thị, làng mạc bỏ hoang và tu viện xa xôi - tất cả mọi thứ đều có chất thơ, nếu bạn nhìn nó qua con mắt của một nghệ sĩ.

Trong những năm qua, nghệ sĩ đã phát triển một phong cách tác giả trong tranh sơn dầu, phản ánh tính chuyên nghiệp sâu sắc của nghệ sĩ. Các tác phẩm của anh đã tham gia nhiều cuộc triển lãm về quê hương Arkhangelsk của anh, hơn một lần đại diện cho miền Bắc nước Nga tại các cuộc triển lãm ở Moscow và St. Petersburg.

Và đến đầu những năm 90, các tác phẩm của ông bắt đầu có nhu cầu không chỉ trong giới sành hội họa trong nước mà cả nước ngoài. Người nghệ sĩ hàng năm đã mang tranh của mình đến các nước Scandinavia và Tây Âu. Và họ ngày càng giành được nhiều người hâm mộ mới. Những bức tranh sơn dầu đẹp tuyệt vời của anh ấy đã thu hút người xem bằng cả chủ nghĩa tự nhiên, những nốt nhạc theo trường phái ấn tượng của Nga, và sự quyến rũ đáng kinh ngạc của môi trường và sự chân thành.

Tác phẩm của Yuri Dmitrievich đẹp như tranh vẽ và sống động. Vẻ đẹp yên bình của cảnh quan thiên nhiên, mùi rêu và lá thông, tiếng xào xạc của tán lá chỉ là một vài trong số những gì người xem nhìn thấy và nghe thấy khi nhìn vào những bức tranh sơn dầu của chủ nhân. Hơn thế nữa, mỗi tác phẩm của anh đều gợi lên niềm khao khát vô bờ bến được bước sang phía bên kia bức tranh, đi dọc những cánh đồng cỏ rực rỡ và những con đường đất trập trùng, dọc theo những con đường làng và những con đường rừng rợp bóng mát, và cũng được tự mình cảm nhận những tia nắng ấm áp. bẻ gãy cành cây hùng dũng.

Và điều gây tò mò: bất kỳ cốt truyện nào, dù là trần tục nhất, cũng trở thành động lực tuyệt vời cho một bức tranh tuyệt đẹp, khi nghệ sĩ điêu luyện Yuri Vasendin cầm bút vẽ. Phong cảnh phía bắc của ông kích thích trí tưởng tượng của khán giả, nổi bật với kỹ thuật thực hiện, chứa đựng cả chủ nghĩa hiện thực và trường phái ấn tượng. Vì vậy, tranh của ông rất được đánh giá cao trên thị trường mỹ thuật. Các nhà sưu tập không chỉ từ Nga, mà còn từ Phần Lan, Thụy Điển, Na Uy, Đức, Đan Mạch và Canada vui mừng thêm chúng vào bộ sưu tập tư nhân của họ.

Các nghệ sĩ hiện đại ngày càng nhiều hơn thường tìm đến các tác phẩm của các bậc thầy cũ để lấy cảm hứng và sử dụng các kỹ thuật "đồ cổ" trong công việc của họ. Mời các bạn cùng ngắm nhìn mê ly Phong cảnh Nga của Alexander Afonin, được làm theo truyền thống tốt nhất của trường phái hội họa cổ điển.