Nông thôn nước Mỹ trong tranh của thầy giáo Pollock, hay bí quyết thành công của Thomas Hart Benton không thể bắt chước là gì

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Thomas Hart Benton là một họa sĩ người Mỹ nổi tiếng với phong cách hội họa uyển chuyển, đặc biệt của mình. Ông được coi là một trong những người sáng lập ra chủ nghĩa khu vực của Mỹ, cùng với Grant Wood và John Stuart Curry. Các bức tranh và tranh tường của Benton rất dễ nhận biết và nắm bắt được bản chất của cuộc sống Mỹ. Anh ấy ưa thích chủ đề nông thôn, miền trung tây, nhưng cũng sản xuất các tác phẩm có nhiều cảnh thành thị hơn từ thời còn ở New York. Mặc dù ông chủ yếu là một nghệ sĩ theo chủ nghĩa khu vực, ông cũng kết hợp các yếu tố đồng bộ vào tác phẩm của mình và tiếp tục sáng tạo cho đến cuối ngày của mình.

1. Anh ấy được đặt theo tên của ông nội

Thomas được đặt theo tên người chú cố của mình, Thomas Hart Benton. Cha của Benton, Đại tá Metzenas Benton, cũng là một chính trị gia và luật sư của đảng Dân chủ. Ông được bầu làm đại diện của Hoa Kỳ bốn lần, từ năm 1897 đến năm 1905. Thomas rất thành thạo về chính trị từ khi còn nhỏ, và cha anh luôn mong đợi anh tiếp bước ông.

Mẹ của anh, Elizabeth Wise Benton, rất quan tâm đến nghệ thuật và văn hóa, điều này đã cho phép Thomas khám phá khả năng nghệ thuật của mình ngay từ khi còn nhỏ. Cô đã ghi danh cho anh ta vào các lớp nghệ thuật trong thời gian họ ở Washington DC tại Phòng trưng bày Corcoran. Các bài học dựa trên việc vẽ các hình dạng hình học, Benton cảm thấy rất nhàm chán. Khi còn là một thiếu niên, ông đã làm việc như một người vẽ tranh biếm họa cho tờ báo Joplin của Mỹ.

2. Paris

Năm 1906, ở tuổi mười bảy, Thomas mơ ước được vào trường nghệ thuật, nhưng cha anh không thích ý tưởng này cho lắm, nhưng ông đồng ý cho anh vào Học viện Nghệ thuật Chicago nếu Benton học xong một năm ở trường quân sự. ở Alton, Illinois. Thomas kéo dài ba tháng. Cha của anh thậm chí còn nhận được một lá thư từ một người nào đó ở trường nói rằng đây không phải là nơi thích hợp cho anh. Thomas bắt đầu các lớp học tại một viện nghệ thuật và nhận thấy rằng mình không hòa nhập được với các sinh viên khác.

Kết quả là anh ấy đã bị đuổi học một lần vì đánh nhau trong lớp. Ngay sau đó, anh được nhận lại, nhưng viện nghiên cứu và các nghiên cứu nhanh chóng khiến anh chán nản, và anh quyết định tiếp tục học ở nơi khác. Năm 1908, ông quyết định chuyển đến Paris để học tại Académie Julien. Benton cảm thấy rằng những nghệ sĩ khác mà anh gặp ở trường đối xử với anh như một tầng lớp thấp hơn, nhưng điều đó không ngăn anh tận hưởng thời gian bên ngoài trường học ở thành phố ánh sáng. Khi ở Paris, anh đã chứng kiến sự nở rộ của chủ nghĩa Fauvism và không hề quan tâm đến nó. Điều này càng củng cố quyết tâm vẽ những bức tranh hiện thực của anh. Ông trở về nhà của mình vào năm 1911.

3. Không trang trí

Khi nước Mỹ bước vào Thế chiến thứ nhất, Thomas làm giám đốc Phòng trưng bày Nhân dân và giảng dạy tại Hiệp hội Khu phố Chelsea ở New York. Ông nhập ngũ năm 1918 và được gửi đến căn cứ hải quân ở Norfolk, Virginia. Công việc của anh là vẽ những bản vẽ về những gì anh thấy xung quanh căn cứ, điều này cho phép anh tiếp cận nhiều khu vực mà anh có thể quan sát mọi người tại nơi làm việc. Anh tiếp tục cống hiến cho chủ nghĩa hiện thực và tìm cách thể hiện con người lao động mà không cố gắng lý tưởng hóa anh ta. Những bức tranh màu nước do anh sáng tạo trong thời gian phục vụ trong Hải quân đã được trưng bày tại các phòng trưng bày của Daniel ở New York. Sau khi bị sa thải vào năm 1919, ông trở về New York.

4. Tình bạn với Jackson Pollock

Khi đang giảng dạy ở New York, Jackson Pollock trẻ tuổi vào học lớp của Thomas Hart Benton vào năm 1930. Họ trở thành bạn bè khi Benton nhận Pollock theo cánh của mình, dạy cho anh ta những bức tranh cổ điển mà Pollock không hề quen thuộc. Jackson chứng kiến sự nổi tiếng của Benton ngày càng gia tăng khi ngày càng có nhiều người bắt đầu chú ý đến công việc của anh và thậm chí còn viết về nó cho cha anh. Pollock đã dành nhiều thời gian cho gia đình Benton, thậm chí còn đến với họ trong kỳ nghỉ ở Martha's Vineyard. Năm 1934, Pollock chụp bức tranh của Benton The Ballad of the J ghen với Lone Green Valley như một nhân vật đang chơi đàn hạc.

Thomas cuối cùng chuyển từ New York đến Kansas City, và Pollock bắt đầu thử nghiệm với trừu tượng, một phong cách nghệ thuật mà Benton ghét. Khi sự phổ biến của chủ nghĩa khu vực suy yếu và sự quan tâm đến sự trừu tượng bắt đầu tăng vọt, Pollock trở thành một trong những nghệ sĩ Mỹ nổi tiếng nhất thời bấy giờ, và Benton bị đẩy vào hậu trường. Khi được hỏi về ảnh hưởng của Benton đối với anh ta, Pollock nói rằng nghệ sĩ nổi tiếng đã dạy anh ta điều gì đó mà anh ta nổi loạn chống lại.

5. Trường học

Năm 1935, Thomas được mời làm trưởng khoa hội họa tại Viện Nghệ thuật Thành phố Kansas. Ông đồng ý với vị trí này và chuyển vợ và con trai từ New York đến Thành phố Kansas. Thành phố và trường học đã rất vui mừng với sự xuất hiện của anh ấy. Trong khi giảng dạy ở trường, ông đã hoàn thành nhiều kiệt tác như Hollywood và Persephone. Những bức tranh nổi tiếng này của Thomas Hart Benton có thể được nhìn thấy nổi bật tại Bảo tàng Nghệ thuật Nelson-Atkins ở Thành phố Kansas, Missouri. Thời gian đi học của anh ấy ngắn ngủi, chỉ có sáu năm. Năm 1941, ông bị sa thải sau khi đưa ra một số nhận xét kỳ thị đồng tính về nhân viên của Bảo tàng Nghệ thuật Nelson-Atkins, nơi có liên kết chặt chẽ với Viện Nghệ thuật Thành phố Kansas. Mặc dù bị sa thải, ông vẫn ở thành phố Kansas và tiếp tục làm việc ở đó cho đến cuối đời.

6. Hollywood

Trong những năm 1930, Thomas được tiếp cận với hai ấn phẩm lớn: tạp chí Time năm 1934 và tạp chí Life năm 1937. Năm 1934, Hart trở thành nghệ sĩ đầu tiên xuất hiện trên trang bìa của tạp chí TIME. Một bài báo về anh ấy có tựa đề "The American Scene" và đề cập đến sự tham gia của anh ấy trong phong trào nghệ thuật khu vực. Nó được xuất bản vào ngày 24 tháng 12 năm 1939. Năm 1937, tạp chí Life đã đặt cho Benton một bức tranh lớn về Hollywood, thậm chí còn trả tiền cho ông một chuyến đi đến đó vào mùa hè năm đó. Bức tranh nổi tiếng Hollywood của ông được hoàn thành vào năm 1938. Khi tạp chí Life lần đầu tiên nhìn thấy tác phẩm này, họ đã ngay lập tức phản đối và không muốn dính dáng gì đến nó, nhưng sự nổi tiếng của tác phẩm đã khiến họ thay đổi ý định, và họ đã đưa nó vào loạt phim về Hollywood. Năm 1969, tạp chí Life đã đăng một bài báo của Michael McWhirter về người nghệ sĩ già người Mỹ.

7. Lịch sử xã hội của Indiana

Thomas được giao nhiệm vụ tạo ra một bức tranh tường lớn cho Indiana vào năm 1932, và nó đã được trưng bày tại Hội chợ Thế giới Chicago năm 1933. Lịch sử xã hội của Indiana bao gồm hai mươi hai tấm lớn trải dài tổng cộng hai trăm năm mươi feet, đại diện cho Indiana, và ông đã nhận được một khoản phí là mười sáu nghìn đô la. Anh đã dành thời gian đi khắp Indiana để phỏng vấn cư dân bang trước khi bắt tay vào một dự án lớn. Thomas đã rất ngạc nhiên khi biết được từ những cuộc trò chuyện mà anh không ngờ tới, chẳng hạn như về sự nổi bật của Ku Klux Klan ở Indiana và cuộc đình công của những người thợ mỏ được gọi là "Terre Hot".

Anh quyết định đưa những thứ này vào bức tranh tường của mình. Sự có mặt của Ku Klux Klan và các tiền đạo đã bị chỉ trích mạnh mẽ khi bức tranh tường được trưng bày tại Hội chợ Thế giới, nhưng điều đó không ngăn nó trở thành một trong những cuộc triển lãm phổ biến nhất. Người miền Trung rất xúc động khi thấy hình ảnh phản chiếu của họ trong nghệ thuật.

8. Anh ấy đã tạo ra một bức tranh tường cho tòa nhà Missouri State Capitol

Năm 1935, ông được giao nhiệm vụ vẽ một bức tranh tường cho phòng khách trong Tòa nhà Đại hội Bang Missouri. Giống như hầu hết các tác phẩm khác của Thomas, bức tranh tường không bị công chúng phản đối. Bức tranh tường này bao gồm các nhân vật từ Missouri như Jesse James, Frankie và Johnny trong bài hát nổi tiếng thời đó, và Huckleberry Finn. Một trong những nhân vật trong bức tranh tường của anh có nét giống với trùm chính trị khét tiếng tham nhũng của Thành phố Kansas, Tom Pendergast. Một vài năm sau khi hoàn thành bức tranh tường, khi Pendergast bị bắt vì trốn thuế, một người nào đó đã tự do thêm số nhà tù của anh ta vào mặt sau của hình được đề cập.

9. Âm nhạc

Bên cạnh hội họa, một trong những niềm đam mê của Thomas là âm nhạc dân gian. Năm 1933, ông bắt đầu học chơi kèn harmonica và đọc nhạc. Ông thậm chí còn tạo ra một hệ thống bảng mới để ghi lại ký hiệu hài, sau này trở thành tiêu chuẩn. Anh đã đi khắp đất nước, thực hiện các bản phác thảo và ghi chú cho các tác phẩm khác nhau. Thomas cũng thích chơi nhạc với gia đình và thậm chí đã thu âm một album vào năm 1941 mang tên Saturday Night at Tom Benton cùng với con trai của mình, người thổi sáo. Vì vậy, mối liên hệ với âm nhạc thể hiện rõ ràng trong hầu hết các bức tranh của anh, và một bộ sưu tập ấn tượng gồm các album dân gian và bản nhạc vẫn còn được lưu giữ trong nhà anh.

10. Nhà và studio

Thomas chuyển đến nhà của mình trên phố Bellevue vào năm 1939 và sống ở đó cho đến khi qua đời. Một trong những thành phần quan trọng nhất của ngôi nhà là nhà chứa xe ngựa bên cạnh nó. Tác phẩm được chuyển đổi thành một studio, nơi anh có thể yên tâm làm việc trên những kiệt tác của mình. Vào tối ngày 19 tháng 1 năm 1975, Benton trở lại studio của mình vào buổi chiều để tiếp tục công việc mà anh đã bắt đầu. Một lúc sau, vợ Rita của anh nhận ra rằng chồng mình đã đi làm quá muộn nên đã đuổi theo anh ta. Benton đã chết, nằm trên sàn bên cạnh một chiếc ghế đối diện với bức tranh tường cuối cùng của anh.

Ngôi nhà và xưởng vẽ vẫn tồn tại khi Benton rời bỏ chúng vào năm 1975. Nơi nghỉ này đã được tuyên bố là Địa danh Lịch sử Tiểu bang vào năm 1977 và được quản lý bởi Bộ Tài nguyên Thiên nhiên Missouri. Du khách có thể tham quan ngôi nhà và studio và thậm chí lấy một bản sao công thức mì spaghetti nổi tiếng của Rita. Nhiều bức tranh gốc của ông vẫn tồn tại cho đến ngày nay, và thậm chí một số tác phẩm điêu khắc còn nằm rải rác khắp ngôi nhà.

Tiếp tục chủ đề, đọc thêm về làm thế nào các bức tranh của nhiều nghệ sĩ nổi tiếng trở thành một phần của thời trang cao cấp, từ đó hình thành một phong cách mới của thế kỷ XX.