Mục lục:
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Tác phẩm "Hiệp sĩ, Cái chết và Ác quỷ" của Albrecht Durer đã gây tiếng vang lớn ở châu Âu vào thế kỷ thứ XVI! Nhưng ngay cả ngày nay nó vẫn gây ra sự kinh hoàng và ở đâu đó thậm chí là sự kinh hoàng. Nhưng bạn có biết những bí mật ẩn chứa trong bức khắc này không? Và quan trọng nhất, phải chăng cái chết đã đồng hành cùng Dürer từ thời thơ ấu, và chính nỗi sợ hãi này đã ảnh hưởng đến việc tạo ra tác phẩm nổi tiếng?
Lịch sử hình thành
Hiệp sĩ, Cái chết và Ác quỷ được Albrecht Durer hoàn thành vào năm 1513. Bản khắc được tạo ra vào thời kỳ Nuremberg của nghệ sĩ, khi ông thực hiện mệnh lệnh của Hoàng đế Maximilian và sống ở Nuremberg, cống hiến hết mình cho việc khắc. Không giống như nhiều tác phẩm thời đó, nó không được tạo ra để đặt hàng.
Theo thông lệ, người ta đưa tác phẩm "Hiệp sĩ" của Durer vào nhóm xưởng khắc, trong đó có ba tác phẩm nổi tiếng nhất của Durer - "Melancholy", "Saint Jerome in a Cell" và "Knight, Death and the Devil". Điều thú vị là cả ba bản khắc đều được viết trong cùng một khoảng thời gian, cả ba đều được làm trên đồng và có kích thước xấp xỉ nhau (24,5 x 19,1 cm). Mặc dù các bản in không phải là một bộ ba theo nghĩa chặt chẽ của từ này, nhưng chúng có liên quan chặt chẽ và bổ sung cho nhau. Hơn nữa, chúng tương ứng với ba đức tính trong học thuật thời trung cổ - thần học, trí tuệ và đạo đức. Thật tò mò rằng trong bản khắc về "Hiệp sĩ" Dürer đã sử dụng hình vẽ của ông cách đây 15 năm! Vì vậy, những ý tưởng đầu tiên về một cốt truyện thú vị và đáng sợ như vậy đã xuất hiện với họa sĩ ở tuổi 20. Ngoài ra, Dürer, người yêu thích giải phẫu học, đã sử dụng nghiên cứu về con chó và tỷ lệ của con ngựa. Người ta cũng tin rằng nguyên mẫu của "Hiệp sĩ" từng là một kiệt tác của Verrocchio. Bức tượng cưỡi ngựa của Bartolomeo Colleoni, được tạo ra bởi nhà điêu khắc người Ý Andrea del Verrocchio, có tư thế và trang phục giống với hiệp sĩ cao quý trong bức chạm khắc. Tôi có thể nhìn thấy bức tượng của Dürer được xây dựng vào năm 1496 trong chuyến đi của tôi đến Venice vào năm 1505–1507.
Có một câu chuyện gây tò mò trong tiêu đề của bản khắc. Bản thân Dürer đã gọi công việc theo cách khác. Khi nghệ sĩ 42 tuổi hoàn thành bản khắc vào năm 1513, ông đặt tên cho tác phẩm là The Horseman. Đúng vậy, tác phẩm này thoạt nhìn có thể giống một bức vẽ, nhưng thực tế nó là một bản khắc chi tiết tinh xảo. Dürer đã sử dụng một cái đục ("đục lạnh") để chạm khắc hoa văn trên một bề mặt cứng và phẳng (trong trường hợp này là đồng). Lần lượt vào những cái hốc đục đẽo này, lượng mực tối thiểu đã được đổ vào. Và sau đó hình ảnh trở nên rõ ràng.
Âm mưu
Đối tượng chính của tác phẩm là một hiệp sĩ, được miêu tả trong bộ áo giáp và trên một con ngựa. Anh ta có một thanh kiếm và một ngọn giáo dài được buộc bằng đuôi của một con cáo. Một con chó đi cùng anh ta. Phía sau những con ngựa, chúng ta thấy một bộ xương với vương miện nhọn và một con rắn quanh cổ. Trên tay anh ấy là một chiếc đồng hồ cát. Theo sau hiệp sĩ là một nhân vật được nhân hóa trông giống như một con dê. Ở phía xa, thành phố có thể nhìn thấy pháo đài, điều này càng làm nổi bật sự xa lánh của hiệp sĩ khỏi xã hội. Ở góc dưới bên phải, ở phía trước, có một hộp sọ và một tấm bảng có chữ lồng của nghệ sĩ và ngày tháng năm 1513. Thay vì khắc chữ ký của mình vào bức tranh, người thợ khắc người Đức đã đặt tên viết tắt và ngày tháng của mình trên một tấm bảng ở góc dưới bên trái của bức tranh. Cách anh ấy chạm khắc các quảng cáo của mình đóng vai trò như một loại biểu trưng của Dürer cho phép anh ấy bảo vệ quyền bán các bản in của mình khi chúng di chuyển khắp châu Âu. Các nhân vật ở tiền cảnh được bao quanh bởi cảnh quan núi đá và cây cối mỏng manh.
Chủ nghĩa tượng trưng
Cái chết bao trùm trong những con rắn và con quỷ mặt dê tự nói lên điều đó. Thông điệp chính của bản khắc là biểu tượng của cái chết. Nhưng có những biểu tượng khác ẩn trong tác phẩm. Bộ giáp sáng chói của hiệp sĩ được cho là tượng trưng cho đức tin Cơ đốc mạnh mẽ của anh ta. Chiếc đồng hồ cát trên tay Thần chết tượng trưng cho sự vô ích của kiếp người. Một chiếc đuôi cáo, bị đâm bởi ngọn giáo của hiệp sĩ và bỏ lại phía sau anh ta, có nghĩa là một lời nói dối, trong khi một con chó chạy bên cạnh tượng trưng cho sự trung thực và lòng trung thành. Con thằn lằn biến mất báo hiệu một mối nguy hiểm sắp xảy ra. Hộp sọ dưới đây chắc chắn là cái chết sắp xảy ra. Dürer, người đã nghiên cứu về giải phẫu người cùng với các ngành khoa học khác, có thể đã bị mê hoặc bởi hộp sọ vì lý do thẩm mỹ. Nhưng ông biết về ý nghĩa biểu tượng của chúng ở Đế quốc La Mã Thần thánh và trên toàn bộ phần còn lại của châu Âu. Những chiếc đầu lâu vô tri vô giác xuất hiện trong quá trình phân hủy tượng trưng cho cái chết của con người và thường được khắc họa trên bia mộ như một lời nhắc nhở người sống rằng những ngày của họ trên trái đất đã được đánh số.
Lái xe ổn định qua hẻm núi tối Scandinavian, hiệp sĩ của Durer cưỡi qua Tử thần trên một con ngựa nhợt nhạt giơ ra một chiếc đồng hồ cát. Anh ấy nhắc nhở một hiệp sĩ - cuộc sống là ngắn ngủi. Ma quỷ theo sau anh ta. Là nhân cách hóa của phẩm hạnh đạo đức, người cưỡi ngựa, được mô phỏng theo chân dung anh hùng cưỡi ngựa, không bị phân tâm và trung thành với sứ mệnh của mình. Bản khắc là minh chứng cho thấy tư tưởng và kỹ thuật của Dürer đã kết hợp một cách xuất sắc trong xưởng khắc của mình.
Chủ đề về cái chết trong cuộc đời của Dürer
Cái chết đã lởn vởn quanh Dürer từ khi còn nhỏ. Trong số 17 anh chị em của ông, chỉ có hai người sống sót đến tuổi trưởng thành. Bệnh tật bùng phát khiến ông viết nhật ký: “Tất cả những ai ở trong chúng ta hôm nay đều có thể bị chôn vùi vào ngày mai” và “Hãy luôn tìm kiếm ân sủng. Như thể bạn có thể chết bất cứ lúc nào”. Cái chết là một mối đe dọa thực sự và thường xuyên đối với người nghệ sĩ, người mà sự cống hiến cho đức tin của anh ta đồng nghĩa với việc anh ta vô cùng sợ hãi sự chết tiệt. Nhận thức được mối quan tâm này, người quan sát có thể đọc The Knight là một trong những bức chân dung tự họa của nghệ sĩ. Cũng có ý kiến cho rằng bộ ba tác phẩm chạm khắc bậc thầy của Dürer đề cập đến các giai đoạn trong giai đoạn tang tóc “từ chủ nghĩa khắc kỷ (“Hiệp sĩ, Cái chết và Ác quỷ”) đến phủ nhận (“Saint Jerome”) và tuyệt vọng (“Melancholy”). Có vẻ như bộ truyện đã trở thành một loại phản ứng tâm lý của Dürer về cái chết của mẹ ông vào năm 1513.
Vài năm sau khi tạo ra The Knight, Dürer trở thành một trong những nghệ sĩ được săn đón nhiều nhất ở Bắc Âu. Anh đã mạnh dạn từ chối những lời đề nghị làm nghệ sĩ cung đình và thậm chí còn gọi những bậc thầy này là "ký sinh trùng". Bản thân ông cũng tập trung vào việc khắc, sản xuất hàng trăm bản để bán khắp lục địa. Sự sao chép này đã gây ra một cuộc cách mạng làm cho nghệ thuật trở nên rộng lớn và có thể tiếp cận được với đa số (các bản in của Dürer ít được biết đến hơn có thể được mua với giá rất rẻ). Trong khi đó, con mắt tinh tường của ông đối với các chi tiết và cách chạm khắc xuất sắc đã giúp biến bức khắc thành một tác phẩm nghệ thuật thực sự. Cuối cùng, chính những bản khắc đáng kinh ngạc của ông đã khiến ông trở thành họa sĩ nổi tiếng nhất của thời kỳ Phục hưng Đức.
Đề xuất:
Tại sao ở Nga họ nói rằng "lời nói là bạc, im lặng là vàng", và đây không chỉ là những lời hoa mỹ
Ở nước Nga xưa, chữ được coi trọng, tin vào sức mạnh của nó và tin rằng đôi khi im lặng còn hơn nói. Rốt cuộc, đối với mỗi từ được nói, bạn có thể nhận được phản hồi. Cũng có trường hợp những người mê tín đơn giản là không dám mở miệng để không bị tổn thất về tiền bạc và sức khỏe, không mang lại phiền phức cho gia đình và đơn giản là không biến mất. Hãy đọc cách im lặng có thể giữ được sự sống, tại sao không thể đáp lại tên bạn trong rừng, và cách bạn chiến đấu với tội lỗi với sự giúp đỡ của im lặng
Tại sao họ lại đặt một cái chai trong quan tài, điều gì sẽ xảy ra nếu bạn rải rác trang điểm và những dấu hiệu mê tín dị đoan khác của các nghệ sĩ
Đại diện của các ngành nghề khác nhau tin vào những dấu hiệu nhất định. Sinh viên kêu gọi vận may vào lúc nửa đêm trước kỳ thi, Nhưng số lượng dấu hiệu lớn nhất tồn tại trong số các đại diện của các ngành nghề sáng tạo. Chắc chắn điều này là do thực tế là những người này có một tâm lý vô cùng cơ động, và điều quan trọng là họ phải nhận được sự hỗ trợ từ những quyền lực cao hơn. Hôm nay chúng tôi muốn nhắc lại những điều mê tín khó tin nhất tồn tại trong giới nghệ sĩ, cũng như hỏi về dấu hiệu cá nhân của những người nổi tiếng
Nhà toán học-nghệ sĩ Albrecht Durer đã mã hóa những dấu hiệu bí mật nào trong 5 bản khắc nổi tiếng của mình?
Albrecht Dürer là một họa sĩ, nhà toán học và nhà lý thuyết nghệ thuật nổi tiếng người Đức thời Phục hưng. Di sản mà ông để lại rất nổi bật về quy mô và vẻ đẹp. Người sáng tạo đã tạo ra những bức tranh bàn thờ, bức chân dung tự họa, chân dung, bản in, chuyên luận, giá sách, cũng như các tác phẩm về phần lý thuyết của hội họa
Nỗi sợ hãi về phụ nữ và những nỗi ám ảnh khác, hoặc tại sao những câu chuyện của Andersen lại buồn đến vậy
Trong số 156 câu chuyện cổ tích của Hans Christian Andersen, 56 câu chuyện kết thúc bằng cái chết của nhân vật chính, phần lớn trong số đó tác giả khiến những nhân vật tốt bụng và không có khả năng tự vệ phải trải qua những thử thách khủng khiếp. Cốt truyện như vậy cũng là điển hình cho những câu chuyện dân gian, nhưng lại không điển hình ở chỗ những anh hùng tốt của Andersen thường thất bại, và nhiều câu chuyện có một kết cục buồn. Các nhà tâm lý học giải thích điều này bằng kiểu nhân cách thần kinh của nhà văn, người cô đơn suốt đời và mắc nhiều chứng ám ảnh sợ hãi
"Người đàn ông đến từ ngôi sao" David Bowie và những người bạn nổi tiếng của anh ấy trong những bức ảnh của những năm khác nhau (15 ảnh)
Người hâm mộ và các nhà phê bình gọi anh là một người khám phá, một thiên tài, một ngôi sao - một người đàn ông đến từ một vì sao xa xôi. Anh cũng chỉ là một con người bằng xương bằng thịt - một người chồng, người cha yêu thương, nhân ái, biết lấp đầy niềm vui từng giây phút trong cuộc sống của những người thân yêu. David Bowie kết hôn với gia đình của mình rất nhiều, và không quảng cáo mối quan hệ. Nhưng anh ấy có nhiều bạn bè, và những bức ảnh chụp với họ đã đi vào thời đại của chúng ta