8 kiệt tác thế giới còn sót lại: Những gì được biết về chúng ngày nay

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Một biểu hiện sáng tạo đặc biệt của vẻ đẹp gợi lên một phản ứng cảm xúc mạnh mẽ được gọi là nghệ thuật. Suy cho cùng, mong muốn nhận được thú vui thẩm mỹ và yêu thích cái đẹp là hai nhu cầu tinh thần quan trọng nhất của một người. Thật không may, nhân loại đã đánh mất quá nhiều tác phẩm nghệ thuật vô giá, sự mất mát đó không thể đong đếm được bằng tiền. Tìm hiểu thêm về tám kiệt tác còn thiếu lớn nhất trong lịch sử. Từ kho báu quốc gia của Nga bị phát xít Đức cướp đoạt cho đến bức tranh của Da Vinci mà chưa ai từng thấy.

1. Colossus of Rhodes

Rhodes Colossus là một trong bảy kỳ quan thế giới. Tác phẩm điêu khắc bằng đồng đồ sộ mô tả thần mặt trời Helios. Nó sừng sững trên thành phố trong hơn nửa thế kỷ. Tác phẩm điêu khắc có chiều cao của một tòa nhà 14 tầng hiện đại. Nó được tạo ra trong mười hai năm bởi một bậc thầy đến từ thành phố Lindos của Hy Lạp cổ đại tên là Hares. Không nghi ngờ gì nữa, pho tượng này chỉ là một cảnh tượng đáng kinh ngạc đối với tất cả những ai vừa bước vào bến cảng ồn ào. Thật không may, một trận động đất khủng khiếp đã xảy ra vào năm 226 trước Công nguyên. Một thảm họa thiên nhiên gần như đã phá hủy hoàn toàn sự sáng tạo tuyệt đẹp của bàn tay con người.

Bức tượng hùng vĩ từng nằm trong đống đổ nát trong vài thế kỷ. Sau đó, các thương gia Ả Rập đã bán gần như tất cả các mảnh vỡ của nó để làm phế liệu. Cho đến nay, không có một hình ảnh thực tế nào của Colossus of Rhodes còn sót lại. Các nguồn cổ xưa lưu ý rằng Helios được điêu khắc đứng với một ngọn đuốc trong bàn tay dang rộng của mình. Những mô tả bằng lời nói về kiệt tác của thế giới cổ đại này sau đó đã truyền cảm hứng cho Frederick Bartholdi tạo ra Tượng Nữ thần Tự do nổi tiếng.

2. "Shield of Medusa" của Leonardo da Vinci

Một số tác phẩm của Leonardo da Vinci đã bị thất lạc theo thời gian. Không nghi ngờ gì nữa, bí ẩn nhất trong số đó là "Khiên Medusa". Tác phẩm này được vẽ bởi một bậc thầy người Ý thời trẻ. Có lẽ, đó là một chiếc khiên được trang trí bằng hình ảnh của một sinh vật ngoằn ngoèo, dường như mô tả Medusa the Gorgon trong thần thoại Hy Lạp cổ đại.

Theo ghi chép của nhà sử học nghệ thuật Giorgio Vasari từ năm 1550, bức tranh quá chân thực đến nỗi khiến cha của Leonardo vô cùng sợ hãi. Anh ta thấy điều đó thật nghiệt ngã nên đã bí mật bán nó cho một nhóm thương nhân người Florentine. Chiếc khiên đã biến mất từ lâu và không để lại dấu vết. Một số chuyên gia hiện đại cho rằng câu chuyện của Vasari có thể chỉ là một câu chuyện thần thoại.

3. "Stone Crushers" của Gustave Courbet

Tác phẩm này được viết vào năm 1849. Ví dụ kinh điển của Chủ nghĩa Hiện thực Xã hội Chủ nghĩa đã được công nhận vì mô tả chân thực của nó đối với những người lao động nghèo. Một trong số họ còn trẻ và người còn lại đã già. Những người đàn ông đang dọn đá trên đường. Kiệt tác được lấy cảm hứng từ cuộc gặp gỡ tình cờ của người nghệ sĩ với hai người lao động bị áp bức.

Courbet cố tình phá vỡ quy ước bằng cách bắt đàn ông rất chi tiết. Không có gì thoát khỏi cái nhìn ngoan cường của người họa sĩ: không quần áo rách nát và bẩn thỉu, cũng không phải cơ bắp căng thẳng vì làm việc chăm chỉ. Nhờ tác phẩm này, Courbet trở nên nổi tiếng. Thật không may, Stone Crushers đã trở thành một trong quá nhiều nạn nhân văn hóa của Thế chiến thứ hai. Vào cuối chiến tranh, tấm bạt đã bị phá hủy trong một cuộc ném bom gần Dresden, Đức.

4. "Người đàn ông ở ngã tư" của Diego Rivera

Diego Rivera đã vẽ một số lượng lớn các bức bích họa. Có lẽ là tác phẩm nổi tiếng nhất của ông, thật không may, rất có thể đã bị phá hủy. Năm 1932, John D. Rockefeller đã ủy quyền cho một nghệ sĩ vẽ các bức tường của Trung tâm Rockefeller ở New York. Nó được cho là một cái gì đó truyền cảm hứng về chủ đề Người đàn ông ở ngã tư. Nó là cần thiết để mô tả cách nhân loại, với một cảm giác hy vọng sâu sắc, nhìn vào sự lựa chọn của một tương lai mới và tốt đẹp hơn. Rivera đáp lại thách thức bằng tác phẩm cách mạng đề cập đến tiến bộ khoa học, dân quyền và hoàn cảnh của giai cấp công nhân. Là một người cánh tả nhiệt thành với niềm tin chính trị của mình, ông cũng đưa hình ảnh nhà lãnh đạo cộng sản Vladimir Ilyich Lenin vào tác phẩm. Động thái này đã xúc phạm vô cùng đến tình cảm quý mến của những người bảo trợ giàu có của ông. Khi Rivera thẳng thừng từ chối gỡ bức tranh vẽ Lê-nin đáng ghét ra khỏi bức bích họa của mình, Rockefellers đã che bức tranh bằng vải và sau đó phá hủy nó.

5. "Chân dung Sir Winston Churchill" của Sutherland

Năm 1954, các thành viên của Quốc hội Anh đã đặt một bức chân dung của Winston Churchill từ nghệ sĩ Graham Sutherland như một món quà. Họ tặng bức tranh cho nhà lãnh đạo Anh nhân dịp sinh nhật lần thứ 80 của ông. Mặc dù Churchill tuyên bố rằng ông rất thích món quà này, nhưng ông không thích bức chân dung cho lắm. Sir Winston không phải là người yêu thích cách dựng hình thực tế của Sutherland. Ngoài ra, theo ý kiến của anh, nghệ sĩ đã chụp anh trong một tư thế không mấy đẹp mắt. Trên thực tế, thủ tướng ghét bức chân dung này của mình đến mức ông quyết định không tham dự buổi lễ. Ông cũng đã viết một bức thư cho Sutherland, trong đó cá nhân ông bày tỏ sự thất vọng sâu sắc của mình.

Vợ chồng Churchill từ chối thẳng thừng mọi yêu cầu đưa bức tranh ra trưng bày trước công chúng. Theo thời gian, công trình hầu như biến mất khỏi tầm mắt trong nhiều năm. Sau cái chết của phu nhân Churchill vào năm 1977, cuối cùng người ta cũng tiết lộ rằng bà đã tự tay đập và đốt bức chân dung bị ghét bỏ chưa đầy một năm sau khi nó được giới thiệu.

6. Đức Phật Bamiyan

Cặp tượng Phật bằng đá huyền thoại này được xây dựng vào khoảng thế kỷ thứ 6. Các tác phẩm điêu khắc tồn tại trong mười lăm thế kỷ trước khi chúng trở thành nạn nhân của cuộc thanh trừng văn hóa của Taliban. Các hình chạm khắc, cao hơn bốn mươi đến năm mươi mét một chút, ban đầu được chạm trực tiếp vào đá cát. Chúng từng là tượng đài ấn tượng nhất của Bamiyan vào thời điểm thành phố phát triển rực rỡ như một trung tâm thương mại Con đường Tơ lụa.

Các vị Phật đã đứng hơn một nghìn năm rưỡi. Họ đã sống sót sau một số cuộc đột kích tàn khốc của người Hồi giáo và thậm chí cả cuộc xâm lược của chính Thành Cát Tư Hãn. Cuối cùng chúng đã bị phá hủy vào mùa xuân năm 2001. Taliban và các cộng sự al-Qaeda của chúng đã ban hành lệnh lên án tất cả các bức ảnh thờ thần tượng. Bỏ qua những lời kêu gọi ồn ào của cộng đồng quốc tế, những kẻ man rợ đã bắn súng phòng không vào các bức tượng và sau đó cho nổ tung chúng bằng thuốc nổ. Việc phá hủy các vị Phật bị lên án như một tội ác chống lại văn hóa. Nhưng có một cái gì đó thú vị về nó. Một số bức tranh và văn bản trên đá được giấu trước đây đã được tìm thấy đằng sau những mảnh vỡ của các bức tượng. Vào năm 2008, các nhà khảo cổ đã khai quật được một bức tượng thứ ba, trước đây được cất giấu gần khu di tích.

7. "Sự giáng sinh của Chúa Kitô với các Thánh Francis và Lawrence" của Caravaggio

Kể từ vụ đánh cắp bức tranh này vào năm 1969, cảnh Chúa giáng sinh của Caravaggio đã được coi là một trong những kiệt tác bị đánh cắp nổi tiếng nhất trong thế giới nghệ thuật. Tấm bạt đã không được nhìn thấy ở bất cứ đâu kể từ khi nó bị đánh cắp từ một nhà nguyện ở Palermo, Ý. Có bằng chứng gián tiếp cho thấy mafia Sicilia có thể đã đóng một vai trò quan trọng trong vụ cướp nổi tiếng.

Năm 1996, một người giấu tên báo cáo rằng anh ta và một số người đàn ông khác đã đánh cắp một bức tranh cho một người mua tư nhân. Trong lúc cướp, chúng đã vô tình làm hỏng nó khi cắt tấm bạt ra khỏi khung. Hơn mười năm sau, một tên cướp cũ khác tuyên bố rằng bức tranh được giấu trong một nhà kho nhưng đã bị chuột và lợn làm hư hại không thể sửa chữa được. Sau đó nó đã bị lửa thiêu rụi hoàn toàn. Số phận của "Christmas" cuối cùng vẫn là một bí ẩn. Nếu bức tranh được tìm thấy, bây giờ nó sẽ có giá lên tới 20 triệu đô la.

8. Căn phòng hổ phách

Kiệt tác tuyệt đẹp, vượt trội này được tạo ra bởi nhà điêu khắc Andreas Schlüter và nghệ nhân hổ phách Gottfried Wolfram. Việc chiêm ngưỡng tác phẩm nghệ thuật này thật ngoạn mục. Các tấm hổ phách lung linh huyền ảo của nó được trang trí lộng lẫy bằng vàng lá và khảm đá quý xa hoa. Diện tích của sự sáng tạo độc đáo là mười bảy mét vuông. Nó được xây dựng lần đầu tiên vào năm 1701 và sau đó được tặng cho Peter Đại đế để củng cố liên minh giữa Phổ và Nga. Tác phẩm nghệ thuật tráng lệ thường được gọi là "kỳ quan thứ tám của thế giới." Nó được coi là một kiệt tác baroque và có giá hơn 140 triệu đô la theo thời giá hiện nay.

Căn phòng Hổ phách tồn tại trong suốt 225 năm như một bảo vật quốc gia của Nga. Trong Chiến tranh thế giới thứ hai, nó đã bị quân Đức chiếm giữ. Sau đó, Đức Quốc xã tháo nó ra và đưa nó đến Königsberg, Đức. Ở đó, cô ấy biến mất vào cuối chiến tranh. Hầu hết các nhà sử học tin rằng nó đã bị phá hủy bởi một cuộc không kích ném bom của quân Đồng minh vào năm 1944. Cũng có ý kiến của các chuyên gia cho rằng căn phòng đã được đóng gói và đưa ra khỏi thành phố. Sau đó, theo một số giả thuyết, cô ấy có thể được đưa lên một con tàu chìm ở biển Baltic, hoặc được giấu trong một kho chứa hay boongke bí mật nào đó. Căn phòng ban đầu chưa bao giờ được tìm thấy. Sau đó, một bản sao chính xác của Căn phòng Hổ phách đã được xây dựng và lắp đặt trong một viện bảo tàng gần St. Petersburg.

Nếu bạn quan tâm đến chủ đề này, hãy đọc thêm về những gì được biết đến ngày nay về 6 kho báu huyền thoại bị mất trong Chiến tranh thế giới thứ hai.