Thời trang trước Chanel: Madeleine Vionne, người phát minh ra đường cắt thiên hướng trở nên nổi tiếng và bị lãng quên như thế nào

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Ngay cả trước khi Chanel xuất hiện trên Olympus thời trang, Madeleine Vionne, một biểu tượng phong cách và nữ thần cắt, đã sống và làm việc ở Paris. Cô ấy sở hữu nhiều phát minh - cắt may, quần áo liền mạch, sử dụng nhãn mác. Cô kêu gọi phụ nữ được tự do, giống như thần tượng của cô, Isadora Duncan. Tuy nhiên, cái tên Madeleine Vionne đã bị lãng quên trong nhiều năm …

Cô sinh năm 1876 tại Albertville, một thị trấn nhỏ của tỉnh. Khi còn nhỏ, cô mơ ước trở thành một nhà điêu khắc, nhưng ước mơ không được định sẵn để trở thành sự thật - ít nhất là cách cô bé Madeleine tưởng tượng. Gia đình cô ấy nghèo, và thay vì học trường nghệ thuật, Madeleine mười hai tuổi đã đi học cho một thợ may quần áo địa phương. Cô ấy thậm chí còn không được giáo dục ở trường chính quy, chỉ học được vài năm. Tài năng toán học chẳng có nghĩa lý gì nếu bạn phải tự nuôi mình từ khi còn nhỏ.

Năm mười bảy tuổi, Madeleine, người thành thạo nghệ thuật may vá, đã nhận được một công việc trong một hãng thời trang ở Paris - và số phận của cô ấy đang chờ đợi, nói chung, hoàn toàn bình thường. Một thời gian sau, cô kết hôn với một người Nga di cư và sinh được một bé gái, nhưng đứa trẻ đã chết và chồng cô bỏ cô. Kể từ đó, Madeleine không còn thắt nút nữa.

Ngay sau thảm kịch này, Madeleine mất việc. Hoàn toàn bị nghiền nát, cô đến Anh, nơi đầu tiên cô đồng ý làm bất kỳ công việc khó khăn nào - ví dụ như làm thợ giặt, và sau đó làm chủ công việc kinh doanh của một người thợ cắt trong một xưởng sao chép trang phục của Pháp cho các tín đồ thời trang Anh.

Trở lại Paris vào thời điểm chuyển giao thế kỷ, cô nhận công việc cắt may tại nhà thời trang của chị em nhà Callot, người đã nhìn thấy tiềm năng của cô và thăng chức cho cô thành trợ lý nghệ sĩ chính. Cùng với các chị em nhà Callot, Madeleine đã đưa ra các mô hình, hình bóng và kiểu trang trí mới. Sau đó, Madeleine bắt đầu làm việc với người đồng sáng tạo Jacques Doucet, nhưng sự hợp tác này chỉ diễn ra trong thời gian ngắn và không đặc biệt thành công - Madeleine đã bị cuốn vào cơn khát những thử nghiệm hóa ra quá ngông cuồng.

Cô ấy là một người hâm mộ cuồng nhiệt của Isadora Duncan - sự tự do, táo bạo, sự dẻo dai được giải phóng của cô ấy, và tìm cách thể hiện trong hình mẫu của cô ấy sức mạnh, niềm vui cuộc sống mà cô ấy thấy ở vũ công vĩ đại.

Ngay cả trước Chanel, bà đã bắt đầu nói về việc từ bỏ áo nịt ngực, rút ngắn đáng kể độ dài của những chiếc váy và nhấn mạnh vào việc sử dụng những chiếc váy mềm mại làm nổi bật những đường cong tự nhiên của cơ thể phụ nữ. Cô đã mời Doucet tổ chức các buổi trình diễn thời trang, nhưng ngay buổi trình diễn đầu tiên đã gây ra một vụ bê bối - ngay cả Paris phóng túng cũng không sẵn sàng cho những đổi mới như vậy. Vionne khuyên các người mẫu thời trang không nên mặc nội y dưới những chiếc váy bó sát của cô, họ đi chân trần trên sàn catwalk, giống như Duncan lộng lẫy. Dusse vội vàng chia tay người phụ tá quá tích cực, và sau đó Thế chiến thứ nhất bùng nổ.

Madeleine mở công ty kinh doanh của riêng mình vào năm 1912, nhưng chỉ nổi tiếng vào năm 1919 - và ngay lập tức trở nên phổ biến rộng rãi. Cô ấy đã chống lại hàng giả bằng cách sử dụng nhãn hiệu của riêng mình và một biểu tượng được thiết kế đặc biệt, hiện nay khá phổ biến trong ngành thời trang. Mỗi chiếc váy của Vionne được chụp từ ba góc độ bằng một chiếc gương đặc biệt và được đặt trong một album - những album như vậy đã được phát hành bởi House của Vionne trong hơn ba mươi năm. bảy mươi lăm.

Madeleine tin rằng quần áo phải tuân theo các đường nét trên cơ thể phụ nữ, và cơ thể không nên bị biến dạng và phá vỡ bằng các thiết bị đặc biệt để phù hợp với hình dáng thời trang. Cô yêu thích những hình dạng đơn giản, những tấm rèm và những chiếc kén. Chính Madeleine Vionne đã nghĩ ra cách cắt xéo, giúp vải có thể trượt quanh cơ thể và nằm thành những nếp gấp đẹp mắt. Phát minh ra mũ trùm đầu và cổ áo. Cô ấy thường thử nghiệm với quần áo liền mạch - ví dụ, tạo ra một chiếc áo khoác từ len cắt rộng mà không có một đường may nào.

Cô thường làm các bộ áo khoác và váy, trong đó lớp lót của áo khoác và váy được làm bằng cùng một loại vải - kỹ thuật này đã được tái sinh vào những năm 60.

"Khi một người phụ nữ mỉm cười, chiếc váy nên mỉm cười với cô ấy" - câu nói bí ẩn này được Vionne lặp đi lặp lại rất thường xuyên. Ý cô ấy là gì? Có lẽ Madeleine muốn nhấn mạnh rằng những chiếc váy của cô ấy tuân theo chuyển động tự nhiên của người mặc và nhấn mạnh tâm trạng của cô ấy - hoặc có thể một kiểu thần thái chủ nghĩa hiện đại nào đó ẩn chứa trong những từ này.

Vionne được truyền cảm hứng từ tác phẩm điêu khắc của Chủ nghĩa Lập thể và Chủ nghĩa Vị lai, cũng như nghệ thuật cổ đại. Trong các bức ảnh, các người mẫu của cô xuất hiện trong tư thế vẽ chiếc bình cổ và những bức phù điêu Hy Lạp cổ đại. Và những bức tượng La Mã cổ đại đóng vai trò là điểm khởi đầu cho những bức màn, bí mật mà các nhà thiết kế và kỹ sư chưa thể làm sáng tỏ cho đến ngày nay.

Vionne thờ ơ với màu sắc, mặc dù một loại vải mới được tạo ra đặc biệt dành cho cô - hỗn hợp tơ tằm và axetat có màu hồng dịu.

Madeleine Vionne thực tế không để lại bất kỳ mẫu nào - mỗi chiếc váy được tạo ra riêng biệt bằng phương pháp xăm, vì vậy không thể lặp lại chính xác trang phục của cô ấy. Cô không để lại bất kỳ bản phác thảo nào. Madeleine tin rằng không cần thiết phải thiết kế một chiếc váy, mà phải bọc nhân vật bằng vải, cho phép chất liệu và cơ thể phát huy tác dụng của nó, cô ấy muốn thích ứng với cá tính của khách hàng hơn là không sai khiến theo ý muốn của họ. Cô muốn cởi mở, giải phóng phụ nữ.

Đúng là, bất kể những chiếc váy từ Vionne có đẹp đến đâu, khách hàng thường trả lại chúng cho người sáng tạo - vì họ không thể tự mình tìm ra nếp gấp và nếp gấp. Trong hộp và trên giá treo, những chiếc váy trông như những mảnh vải vụn vô hình, và chỉ trên cơ thể phụ nữ, chúng mới biến thành những kiệt tác thực sự. Madeleine đã phải tổ chức các buổi hội thảo thay đồ cho khách hàng. Thật đáng ngạc nhiên là những khó khăn này lại nảy sinh chính xác với những chiếc váy của người nghệ sĩ, người đã mơ ước mang lại cho phụ nữ sự tự do như những tiên nữ và phụ nữ cổ đại!

Madeleine không bao giờ gọi những gì cô ấy làm là thời trang. “Tôi muốn những chiếc váy của mình tồn tại với thời gian,” cô nói.

Chiến tranh thế giới thứ hai khiến Vionne gần như không có kế sinh nhai, hãng thời trang của cô đóng cửa và tên cô bị lãng quên trong nhiều năm. Tuy nhiên, những thành tựu của Madeleine Vionne đã được sử dụng bởi các nhà thiết kế thời trang trên khắp thế giới - bị đánh cắp từ người đã bảo vệ các tác phẩm của cô khỏi hàng giả. Chỉ trong những năm 2000, hãng thời trang Vionne mới tiếp tục hợp tác với những nhà quản lý và nhà thiết kế trẻ đầy tham vọng.

Đối với bất kỳ ai quan tâm đến lịch sử thời trang, một câu chuyện về Yohji Yamamoto người Nhật đã chinh phục thời trang châu Âu cho mẹ của mình như thế nào.