5 phim hoạt hình Liên Xô do chính Walt Disney nghiên cứu: Cách Ivan Ivanov-Vano tạo ra những kiệt tác

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Thông thường, những người sáng tạo phim truyện không chỉ được biết đến bằng tên tuổi mà còn được biết đến bằng hình ảnh, nhưng không phải tất cả các nhà làm phim hoạt hình đều có thể tự hào về danh tiếng. Ivan Ivanov-Vano đã có thể trở nên nổi tiếng không chỉ ở nước ta mà còn ở nước ngoài. Ông được gọi là người sáng tạo ra phim hoạt hình trong nước; hơn một thế hệ trẻ em đã lớn lên nhờ phim hoạt hình của ông. Một trong những kiệt tác của ông đã trở thành sách giáo khoa cho hãng phim Walt Disney, và các nhà làm phim hoạt hình đã nghiên cứu từ sách giáo khoa của ông vào giữa thế kỷ XX.

"Con ngựa nhỏ lưng gù"

Lần đầu tiên, Ivan Ivanov-Vano quay một phim hoạt hình dựa trên câu chuyện thơ của Ershov vào năm 1947. Theo hồi ức của họa sĩ biếm họa, anh thấy được ý tưởng dân tộc sâu sắc nhất trong tác phẩm. Tác phẩm về câu chuyện cổ tích yêu cầu tạo ra những hình ảnh sống động và ý tưởng đầy màu sắc.

Những người sáng tạo ra bộ phim hoạt hình đã lấy cảm hứng từ đồ chơi dân gian, kiến trúc Nga và chuyển sang những bức tranh cổ bằng vải và bánh xe quay. Việc vẽ biểu cảm trên khuôn mặt của các nhân vật được chú ý rất nhiều, kết quả là điều này đã trở thành điểm nhấn của toàn bộ bộ phim. Nhóm đã làm việc trong hai năm để trình làng một kiệt tác hoạt hình thực sự ở lối ra.

Năm 1975, Ivan Ivanov-Vano cho quay lại phim hoạt hình, vì không thể phát hành lại câu chuyện cổ tích trên màn ảnh do âm bản được bảo quản kém. Chính Con ngựa nhỏ gù lưng đã trở thành một cuốn sách giáo khoa sống động cho Hãng phim Walt Disney.

"Senka-Châu Phi"

Phim hoạt hình đầu tiên của Liên Xô này được phát hành vào năm 1927 và dựa trên câu chuyện cổ tích "Con cá sấu" của Kyers Chukovsky. Công việc của các nghệ sĩ cũng gặp nhiều khó khăn vì họ đang bước những bước đầu tiên trong lĩnh vực hoạt hình, do đó, để thuận lợi cho công việc của họ, các cảnh vẽ được kết hợp với các cảnh vui chơi thông thường. Trong một thời gian dài, nhóm sáng tạo không thể hiểu được làm thế nào để quay hài hòa cả hình vẽ và khung hình trò chơi cùng một lúc, và do đó họ đã sớm nghĩ ra một kỹ thuật quay đóng thế đặc biệt.

Phim hoạt hình, dựa trên kịch bản của Yakov Urinov và Daniil Cherkes, hóa ra thực sự độc đáo: cuốn sách được hồi sinh, nhân vật chính biến từ một cậu bé bình thường thành một nhân vật hoạt hình được vẽ - tất cả điều này là bất thường và gần như kỳ diệu vào năm 1927.

The Tale of the Dead Princess and the Seven Heroes

Nhà làm phim hoạt hình tương lai vẫn còn khá nhỏ khi cha anh rời gia đình. Mặt khác, mẹ làm thợ may và không có cơ hội đưa con trai đi làm hàng ngày, nên chẳng bao lâu Ivan đã được họ hàng nhận về nuôi. Chị gái Evdokia của mẹ đã kết hôn với nghệ sĩ Konstantin Spassky, người có tác động rất lớn đến sự phát triển và hình thành của cháu trai ông.

Ivan Ivanov đã tạo ra nhà hát múa rối của riêng mình và nhiệt tình vẽ phong cảnh cho nó. Một trong những câu chuyện mà anh đã dàn dựng khi mới 7 tuổi, là "Câu chuyện về nàng công chúa đã chết và bảy anh hùng" của Pushkin.

Và vào năm 1951, Ivan Petrovich Ivanov-Vano đã phát hành một câu chuyện cổ tích hoạt hình, tuyệt vời trong hình ảnh của nó, trên màn hình. Lần này, nhà làm phim hoạt hình và đội ngũ sáng tạo của anh ấy đã tìm thấy nguồn cảm hứng để tạo ra các nhân vật và nhân vật tươi sáng trong các tác phẩm của Viktor Vasnetsov. Ivan Petrovich tự hào về sự sáng tạo của mình, trong một câu chuyện cổ tích, anh ấy đã thể hiện được bầu không khí huyền diệu, sức mạnh sử thi của các anh hùng và vẻ đẹp ngọt ngào của công chúa nước Nga.

Snow Maiden

Câu chuyện, dựa trên vở kịch cùng tên của Alexander Ostrovsky, được ra mắt khán giả vào năm 1952. Sự xuất hiện của cô trên màn ảnh không chỉ đi trước bởi một tác phẩm dài và chăm chỉ, mà còn bởi sự hòa mình của đạo diễn vào bầu không khí và môi trường nơi tác giả tạo ra tác phẩm của mình. Ivan Petrovich đã đến điền trang Shchelykovo, có thể đi lang thang trong khu rừng dành riêng bí ẩn, ngắm nhìn Núi Yarilina và những ngọn băng huyền ảo.

Ngay cả trước khi hoàn thành tác phẩm trên phim hoạt hình, đạo diễn đã bị khiển trách vì cho rằng các nhân vật được vẽ sẽ không thể truyền tải hết nội dung sâu sắc của vở kịch và ý nghĩa mà Alexander Ostrovsky gửi gắm vào tác phẩm của mình. Nhưng Ivan Ivanov-Vano vẫn kiên quyết tiếp tục những gì anh đã bắt đầu và có thể đạt được sự hài hòa cần thiết giữa đối thoại và chuyển động, tạo nên một bức tranh tổng thể, được bổ sung bởi âm nhạc tuyệt vời của Nikolai Rimsky-Korsakov.

"Bên phải"

Thật khó để tưởng tượng, nhưng Ivan Petrovich đã ấp ủ ý tưởng của mình để tạo ra một bộ phim hoạt hình dựa trên câu chuyện của Nikolai Leskov trong gần ba mươi năm. Ông bị thu hút bởi hương vị ngon ngọt của câu chuyện Nga, sự thuần khiết và sức mạnh đáng kinh ngạc của tình yêu thương nhân dân và lòng kính trọng của tác giả đối với con người Nga bình thường, tài năng và tình thân ái, sự rộng rãi trong tâm hồn và tấm lòng bao dung của ông.

Trước khi xuất hiện kiệt tác này vào năm 1964, vẫn chưa có ai cho thấy sự phát triển của tính cách anh hùng trong một bộ phim hoạt hình. Người vẽ tranh biếm họa đã cố gắng tạo ra ba chủ đề tranh cùng một lúc, mỗi chủ đề phát triển một dòng riêng. Hương vị khác thường của ngày lễ quốc gia được phản ánh trong những cảnh Tula tươi sáng, việc tạo ra vẻ cứng rắn băng giá của cung điện và sự trống trải bên trong của các cận thần, nhóm sáng tạo đã lấy cảm hứng từ việc khắc minh họa, nhưng cảnh nước ngoài và con tàu đã giúp để vẽ các bản khắc tiếng Anh cũ.

Cách đây hơn 120 năm, vào năm 1896, một sự kiện đã diễn ra tại Paris được coi là khởi đầu cho lịch sử phim hoạt hình. Tại Musée Grévin, "kịch câm phát sáng" lần đầu tiên được trình chiếu trước công chúng. Trong một thế kỷ qua, hoạt hình đã trở thành một môn nghệ thuật thực sự. Kính mời quý độc giả đón xem bản phác thảo và phác thảo của các nghệ sĩ, kể về cách các nhân vật hoạt hình yêu thích của mọi người được sinh ra.