Mục lục:
Video: Bức tranh bí ẩn nhất của Bosch có những bí mật gì: "Bảy Đại Tội và Bốn Điều Cuối Cùng"
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Mọi người đã có bao nhiêu phỏng đoán và lo sợ về ngày 2020-02-20! Những màn song ca ma thuật đã biến mất từ lâu, nhưng chủ đề ngày tận thế vẫn còn phổ biến. Một trong những họa sĩ nổi tiếng nhất, với những bức tranh sơn dầu đầy kinh dị và điềm báo, là Hieronymus Bosch. Đặc biệt quan trọng là bức tranh của ông "Bảy đại tội và bốn điều cuối cùng", trong đó có đầy đủ các cảnh và biểu tượng ngụ ngôn. Hãy thử hình dung xem?
Về nghệ sĩ
Bảy Đại Tội và Bốn Điều Cuối Cùng là bức tranh theo truyền thống của Hieronymus Bosch, được vẽ vào khoảng năm 1500. Hieronymus Bosch là một họa sĩ cực kỳ tài năng, lập dị và sùng đạo ở Hà Lan thế kỷ 15. Chủ đề các bức tranh của ông chủ yếu là những lời cảnh báo về thần học, được người nghệ sĩ khéo léo truyền tải thông qua những cảnh ngụ ngôn và những câu chuyện trong Kinh thánh. Người bảo trợ nổi tiếng nhất của ông là Vua Philip II của Tây Ban Nha, người, kỳ lạ thay, rất quan tâm đến những bức tranh hướng dẫn cho người dân của mình. Vào thời điểm đó và cho đến cuối thế kỷ 18, nghệ thuật một phần đóng vai trò như một công cụ hữu hiệu để tạo ảnh hưởng đến quần chúng, đặc biệt nếu đây là những bức tranh của một họa sĩ cung đình.
Philip II là một nhà sưu tập nghệ thuật xuất sắc và có ảnh hưởng đáng kể đến nghệ thuật và văn hóa ở Tây Ban Nha. Bảo tàng Prado nổi tiếng hiện là nơi trưng bày nhiều tác phẩm của Bosch và các bộ sưu tập khác của nhà vua. Người ta ít biết về cuộc sống cá nhân của Bosch, nhưng tác phẩm của ông nổi tiếng với những mô tả táo bạo và đôi khi đáng sợ. Phong cách tuyệt vời của ông đã có tác động rất lớn đến các nghệ sĩ phía bắc, và người theo dõi nổi tiếng nhất của Bosch là họa sĩ người Hà Lan thời Phục hưng Pieter Bruegel the Elder.
Cốt truyện của bức tranh
Thật đáng kinh ngạc, kiệt tác của Bosch mà chúng tôi đang xem xét - "Bảy đại tội và bốn điều cuối cùng" - được hình thành như một món đồ nội thất để trang trí phòng ngủ của vua Tây Ban Nha Philip II. Tác phẩm là một chuỗi những cảnh nhỏ mô tả những người bình thường, mỗi người đều phạm một trong những tội lỗi chết người dưới sự giám sát của Đấng Christ (được miêu tả ở trung tâm). Sự hiện diện của anh ta nhắc nhở tội nhân về Sự Phán Xét Cuối Cùng, nhưng họ vẫn ngoan cố tiếp tục hành vi sai trái của mình.
Tính biểu tượng của bức tranh
Bốn vòng tròn nhỏ - bốn thứ cuối cùng (những gì con người gặp phải khi kết thúc cuộc đời trần thế) - tượng trưng cho "Cái chết của một tội nhân", "Sự phán xét cuối cùng", "Địa ngục" và "Thiên đường". Vòng tròn nhỏ bao quanh vòng tròn lớn hơn, mô tả bảy tội lỗi chết người. Đây là sự tức giận (bên dưới), sau đó theo chiều kim đồng hồ là ghen tị, tham lam, háu ăn, chán nản, thèm muốn và kiêu hãnh. Tất cả các biểu tượng đều phản ánh những cảnh có thật trong cuộc sống, không phải những câu chuyện ngụ ngôn. Trung tâm của vòng tròn lớn tượng trưng cho con mắt của Chúa (và cũng có một "con ngươi" để bạn có thể nhìn thấy hình ảnh của Chúa Kitô bước ra từ ngôi mộ). Bên dưới có dòng chữ La tinh Cave Deus Videt ("Sợ hãi, sợ hãi, vì Chúa nhìn thấy tất cả").
Phân tích cảnh canvas
Mỗi cảnh trong tranh miêu tả một tội lỗi khác nhau. - trong cảnh với Pride, một quý tộc hư không ngồi trước gương. Cô đeo đồ trang sức quý giá và bộ quần áo đẹp nhất của mình để nhìn chằm chằm vào hình ảnh phản chiếu của mình hết lần này đến lần khác. Và ai là người bên cạnh cô ấy? Con quỷ thúc giục cô ấy nhìn vào gương nhiều lần - trong cảnh với Anger, một người đàn ông tức giận, cãi nhau với hàng xóm, sẽ giết một người phụ nữ (giết người do hậu quả của Anger) - bảng về Greed mô tả một nhà quý tộc giàu có hối lộ một quan tòa để ông ta hành động có lợi cho mình và ra lệnh lấy đi tất cả tiền bạc và tài sản của nông dân nghèo - trong cảnh Envy, người ta được miêu tả đang mua những thứ mà họ không cần, đơn giản vì những người quen của họ đã có được những thứ tương tự trước đó. Cảnh hướng dẫn này sẽ dạy mọi người bằng lòng với những gì họ đã có và kiềm chế những ham muốn không cần thiết vì ghen tị. Tiếng chó sủa ở đây và người buôn xương là những nhân vật ngụ ngôn ám chỉ câu tục ngữ cổ của Hà Lan: "Hai con chó một xương hiếm khi đạt được thỏa thuận" - trên bảng điều khiển với Despondency, một nữ tu nhà thờ không thể đánh thức một giáo dân lười biếng khỏi giấc ngủ không mục đích của mình. Người phụ nữ đang ngủ say, không quan tâm đến nhà thờ hay bất cứ điều gì khác ngoài giấc ngủ. Và trong trường hợp này, chỉ có Địa ngục đang chờ đợi cô ấy. Bốn vòng tròn nhỏ cũng có những chi tiết gây tò mò của riêng họ. Ví dụ, trong The Death of a Sinner, chính cái chết được miêu tả trên ngưỡng cửa cùng với một thiên thần và một ác quỷ, và vị linh mục đang nói những lời cầu nguyện cuối cùng của mình. Trong cảnh Phán xét cuối cùng, Chúa Kitô được hiển hiện trong vinh quang, tại thời điểm này các thiên thần đánh thức người chết, và trong địa ngục ác quỷ tra tấn tội nhân.
Đồng ý, một bức tranh ngụ ngôn rất thú vị. Chỉ có Bosch mới có thể tạo ra một bức tranh với bố cục tuyệt vời, đạo đức, chi tiết tỉ mỉ và các chủ đề ngụ ngôn cực kỳ thú vị. Tất cả những điều này tạo nên phong cách cá nhân độc đáo của họa sĩ người Hà Lan Hieronymus Bosch.
Đề xuất:
"Bức tranh đen" của người khiếm thính Goya - người nghệ sĩ đã tạo ra những bức tranh đen tối nhất mọi thời đại
Hoàn toàn không có một người nào, khi nhìn vào những sáng tạo của Goya, lại thờ ơ hoặc ít nhất là không ngạc nhiên về những gì anh ta nhìn thấy. Nhưng không phải ai cũng dám nhìn vào những bức bích họa này. "Bức tranh đen" của Francisco Goya được tạo ra cách đây hơn 200 năm, nhưng cho đến ngày nay nó vẫn gây kinh ngạc với sự kỳ diệu và kinh dị của nó
Cách những bức tranh nổi tiếng nhất thế giới được tạo ra: Những câu chuyện hấp dẫn về những bức tranh của các nghệ sĩ vĩ đại
Grigory Landau, một nhà báo và nhà triết học, đã từng nói: “Nghệ thuật là một cuộc đối thoại, trong đó người đối thoại im lặng”. Hội họa là một nghệ thuật tinh tế, ngụ ngôn, giàu cảm xúc, mang lại sự tự do giải thích. Đây là cả một thế giới của những bí mật chưa được giải đáp và những bí ẩn chưa được giải đáp. Hãy thử mở ra bức màn bí mật về lịch sử tạo ra những bức tranh sơn dầu nổi tiếng nhất của các nghệ sĩ vĩ đại
Cấm và Cho phép trong Tranh Hồi giáo: Từ những bức tranh thu nhỏ đẹp đẽ của quá khứ đến những bức tranh khỏa thân hiện đại
Từ lâu, người ta tin rằng ở các quốc gia thuộc thế giới Hồi giáo, hình ảnh của các sinh vật sống, bao gồm cả con người, bị cấm bởi tôn giáo. Nó có thực sự không? Một mặt, các nghệ sĩ được phép khắc họa các sinh vật sống, bao gồm cả đồng loại của chúng, và mặt khác, thực sự có một loại quyền phủ quyết cấm không chỉ nghệ thuật vẽ chân dung mà còn cả thái độ đối với nó. Hôm nay tôi muốn làm sáng tỏ những suy đoán mâu thuẫn này
Bí mật về "Ngày cuối cùng của Pompeii": Người nào trong số những người cùng thời mà Karl Bryullov đã mô tả trong bức ảnh bốn lần
1939 năm trước, vào ngày 24 tháng 8 năm 79 SCN, vụ phun trào kinh hoàng nhất của Núi Vesuvius đã xảy ra, hậu quả là các thành phố Herculaneum, Stabia và Pompeii bị phá hủy. Sự kiện này đã hơn một lần trở thành chủ đề của các tác phẩm nghệ thuật, và nổi tiếng nhất trong số đó là tác phẩm "Ngày cuối cùng của Pompeii" của Karl Bryullov. Tuy nhiên, ít ai biết rằng trong bức tranh này, người nghệ sĩ không chỉ miêu tả chính mình mà còn miêu tả cả người phụ nữ mà anh ta đang lãng mạn, trong bốn bức ảnh
Veronica Polonskaya: Tình yêu cuối cùng của Mayakovsky và cũng là người cuối cùng nhìn thấy anh ta còn sống
Khi họ viết về những suy tư của Vladimir Mayakovsky, tất nhiên, trước hết họ đề cập đến Lilya Brik - một người phụ nữ có tình yêu mà ông mang theo suốt cuộc đời. Nhưng thực tế là trong số phận của anh ấy, có không ít nữ anh hùng mang tính biểu tượng, về những người ít được biết đến hơn. Đặc biệt, Veronica Polonskaya là nữ diễn viên trở thành tình cuối của nhà thơ. Đó là cô ấy đã ở bên anh trong những phút cuối cùng của cuộc đời anh, tên của cô ấy được nhắc đến trong bức thư hấp hối của anh