Mục lục:
- Công việc của anh em Van Eyck
- Thành phần bàn thờ
- Mở bảng bàn thờ
- Nhìn kín bàn thờ
- Công nghệ chiếu sáng
- Công nghệ dầu mỏ - một sự đổi mới của Jan van Eyck
- Người tặng bàn thờ
- Thảm họa và bắt cóc
Video: Bí mật về "Bàn thờ Ghent" - bức tranh được coi là quan trọng nhất trong lịch sử hội họa
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Tên chính thức của bàn thờ - "Chầu con cừu huyền bí" - là một ví dụ về kỹ năng cao nhất của anh em Van Eyck. Ngày nay nó được lưu giữ trong Nhà thờ Saint Bavo ở Ghent và là tác phẩm nghệ thuật bị đánh cắp nhiều nhất. Ý nghĩa tôn giáo nào được ẩn trên đó và điều gì thu hút những người chỉ trích và trộm cắp ác cảm?
Công việc của anh em Van Eyck
Hai anh em Hubert và Jan van Eyck đã tạo ra "Ghent Altarpiece" vào những năm 1420-1432. Điều này được chứng minh bằng dòng chữ trên mặt sau của hai tấm bảng tài trợ và chỉ được phát hiện vào năm 1823 ("Nghệ sĩ Hubert van Eyck đã bắt đầu công việc này. Jan (anh trai của ông), người thứ hai trong lĩnh vực nghệ thuật, đã hoàn thành nó theo yêu cầu của Jose Veidt vào tháng 5 6, 1432 ").
Vì Jan van Eyck được coi là người được biết đến nhiều hơn trong số hai anh em, nên việc coi Jan là "người thứ hai trong nghệ thuật" đã gây ra rất nhiều tranh cãi giữa một số nhà sử học nghệ thuật, tìm cách quy kết sư tử về tác phẩm của Jan. Có vẻ như dòng chữ này có nghĩa là Hubert chịu trách nhiệm cho việc xây dựng thực tế của bàn thờ, sau đó được sơn bởi Jan (việc xây dựng đa dạng của bàn thờ đòi hỏi kiến thức xây dựng và các kỹ năng hoàn toàn khác được yêu cầu để sơn chúng). Tuy nhiên, Hubert qua đời vào năm 1426 và bàn thờ được hoàn thành vào năm 1432, vì vậy Jan đã tiếp quản phần còn lại của công việc với khách hàng.
Thành phần bàn thờ
Ghent Altarpiece là một công trình phức tạp gồm nhiều mảnh (polyptych), bao gồm tổng cộng 24 tấm, 8 trong số đó có thể di chuyển và có thể khóa được. Có tổng cộng khoảng 300 nhân vật trên khắp bàn thờ. Nó trông giống như một buổi biểu diễn tôn giáo bị đóng băng, và khi mở ra, nó sẽ mở ra một hướng dẫn tâm linh về sự khải thị của thần thánh.
Mở bảng bàn thờ
Tấm bạt trung tâm dành để làm tên của bàn thờ và thể hiện một cảnh thờ con chiên. Sự hy sinh của con cừu là một biểu tượng của việc giết chết Chúa Kitô vì mục đích cứu rỗi con người, cũng có nguồn gốc từ Byzantine. Trước bàn thờ có một đài phun nước - biểu tượng của đạo thiên chúa. Bên trái đài phun nước là một nhóm những người công chính trong Cựu Ước, bên phải là các sứ đồ, phía sau là giáo hoàng và giám mục, tu sĩ và giáo dân.
Tấm bảng phía trên tượng trưng cho Chúa Kitô trong vinh quang (hay Thiên Chúa Cha), bên trái Ngài là Mẹ Thiên Chúa, bên phải Chúa Kitô là Gioan Tẩy Giả. Đây là những hình tượng lớn và quan trọng của bàn thờ, sự kết hợp của chúng giống với loại hình tượng của người Byzantine (sự cầu bầu của Đức Trinh Nữ Maria và John the Baptist để cứu rỗi linh hồn con người). Tiếp theo là hình ảnh các thiên thần chơi nhạc. Hình ảnh khỏa thân của Adam và Eve hoàn thành bộ truyện. Phía trên Adam và Eve là cảnh Cain giết Abel và hy sinh Cain và Abel.
Nhìn kín bàn thờ
Bàn thờ đóng cửa mô tả Lễ Truyền tin - một cảnh trong đó tổng lãnh thiên thần Gabriel thông báo với Mary rằng bà sẽ là mẹ của Chúa Kitô. Các hình của thiên thần và Đức Mẹ Maria ở các cạnh bên ngoài của tấm. Chúa Thánh Thần (chim bồ câu) bay lượn trên Mẹ Maria. Hai cảnh liền kề ở trung tâm hoàn toàn là những cảnh thuộc thể loại từ cuộc sống hàng ngày. Bên cạnh Đức Mẹ Đồng Trinh, trong một cái hốc lõm, là một cái khay bạc, một cái bình treo nhỏ và một chiếc khăn lanh treo trên quầy. Những đồ vật này tương ứng với biểu tượng của thời kỳ đó và biểu thị tính biểu tượng của sự trong sạch của Đức Trinh Nữ. Các tấm phía dưới của bàn thờ được thể hiện bằng các hình tượng cực đoan của những người hiến tặng (Jos Veidt và vợ của ông), ngăn cách bằng tượng của hai vị thánh - John Baptist và John the Theologian. Hàng trên của các bức tranh thể hiện hình ảnh của các nhà tiên tri trong Cựu Ước và các nữ tiên tri ngoại giáo, các sibyls Eritrean và Cumean (sibyls là những hình tượng phụ nữ từ Hy Lạp và La Mã cổ đại, những người đã tiên đoán sự xuất hiện của Chúa Kitô).
Công nghệ chiếu sáng
Kích thước tương đối lớn của các tấm cho phép Jan van Eyck thể hiện tài năng của mình như một bậc thầy về ánh sáng: ánh sáng định hướng, độ bão hòa, thang độ chiếu sáng mềm nhất trong sự phân cấp bóng râm, xây dựng không gian thông qua ánh sáng và bóng tối, các bản giao hưởng của phản xạ và khúc xạ, kết cấu bề mặt sống động - tất cả những thứ này đều là sự phản chiếu của ánh sáng thực và thần thánh., sự pha trộn hoàn hảo của sự giác ngộ thần thánh với thế giới được tạo ra - và tất cả những điều này được mô tả trong tranh. Van Eyck tạo ra một thế giới bên trong bức tranh cũng cần thiết và chân thực như thế giới bên ngoài bức tranh.
Công nghệ dầu mỏ - một sự đổi mới của Jan van Eyck
Jan van Eyck không chỉ được biết đến với kỹ thuật thủ công chi tiết cao nhất, mà còn bởi những sáng tạo của ông trong hội họa. Sơn Tempera được tạo ra trên cơ sở phụ gia bột màu. Tempera có một nhược điểm: sơn nhanh khô và rất khó điều chỉnh khung vẽ và ảnh hưởng đến chất lượng. Nhưng kỹ thuật dầu trong vấn đề này thuận tiện hơn: sơn được trộn với dầu, chúng có thể được pha loãng với nước, dung môi, thay đổi sắc thái và đạt được hiệu quả tốt nhất cho nghệ sĩ. Công nghệ dầu cho phép phân lớp. Jan van Eyck là người đã cố gắng tạo ra một chất liệu sơn dầu đáng kinh ngạc, cho phép tác giả đạt được vẻ đẹp và sự phong phú chưa từng có của các chi tiết (khuôn mặt được cá nhân hóa đến từng chi tiết nhỏ nhất, các đồ trang trí được sơn sang trọng đến mức truyền tải được cả vẻ rực rỡ và rạng rỡ của chúng. người xem, cảnh quan xung quanh được truyền tải với độ chính xác cao). Sau công trình của Jan van Eyck, kỹ thuật dầu lan rộng và phổ biến khắp châu Âu.
Người tặng bàn thờ
Những người hiến tặng (khách hàng) của bàn thờ là gia đình giàu có của thương gia Jos Veidt và vợ Elizaveta Borlut. Mặc dù Jan van Eyck đang phục vụ cho Công tước xứ Burgundy, điều này không ngăn cản anh ta nhận đơn đặt hàng riêng. Một trong số đó là đơn đặt hàng Bàn thờ Ghent từ vợ chồng Jos Veidt. Giống như hầu hết những người bảo trợ của thời kỳ Phục hưng, Jos Veidt là một thương gia giàu có, người luôn tìm cách chuộc lỗi vì quá yêu tiền, tiêu một số tiền đó cho nghệ thuật tôn giáo.. Veidt, một công dân có ảnh hưởng của Ghent, đã ủy thác việc tạo ra bệ thờ của Nhà thờ Saint Bavo. Xét rằng vợ anh cũng là gia đình quý tộc giàu có của họ, anh có nhiều tiền và rõ ràng là anh không tiếc tiền chi tiêu. Các nhà tài trợ riêng biệt (Jos và vợ của anh ấy) được hiển thị bên trái và bên dưới trong tư thế cầu nguyện, quỳ ở vị trí nhà tài trợ truyền thống, quay mặt vào nhau và nhìn vào bảng trung tâm. Mặc dù sự hiện diện tức thì của họ sẽ mất dần theo thời gian, nhưng danh tính của họ với tư cách là khách hàng quen của tác phẩm nghệ thuật sẽ vẫn còn nguyên vẹn.
Thảm họa và bắt cóc
Trong sáu thế kỷ, bàn thờ đã phải chịu rất nhiều tai họa: nó gần như cháy rụi trong một trận hỏa hoạn, bị kiểm duyệt, bán, làm giả, cất giữ trong những điều kiện không thích hợp. Ngoài ra, Ghent Altarpiece là tác phẩm nghệ thuật bị đánh cắp nhiều nhất trên thế giới. Anh ta đã bị bắt cóc 13 lần! Bằng cách này hay cách khác, bàn thờ luôn được đưa trở về quê hương của nó - đến Nhà thờ Saint Bovon ở Ghent, nơi nó được lưu giữ cho đến ngày nay. Năm 1781, Hoàng đế Joseph II vô cùng phẫn nộ trước những bức tượng khỏa thân của Adam và Eve và ra lệnh mang hình ảnh của họ vào thư viện của nhà thờ. Sau đó, chúng được chuyển đến Bảo tàng Brussels, vào năm 1794, quân đội Napoléon đã mang 4 mảnh vỡ trung tâm về Paris. Sau khi chế độ Napoléon sụp đổ, nhà cai trị mới Louis XVIII đã trả chúng lại cho Ghent, và vào năm 1816, một điều bất hạnh khác xảy ra: cha sở của nhà thờ, lợi dụng sự vắng mặt của vị giám mục, đã lấy trộm hai tấm của bàn thờ và bán chúng cho Vua Frederick William III của Phổ. Chỉ đến năm 1923, tất cả các bộ phận của bàn thờ mới được tập hợp lại, và vào năm 1934 đã xảy ra một vụ bắt cóc: những người không rõ danh tính đã đánh cắp các tấm bảng có các thẩm phán công chính và John the Baptist. Mảnh vỡ thứ hai đã được trả về quê hương của nó, và mảnh đầu tiên không bao giờ được tìm thấy (vào năm 1945, nó được thay thế bằng một bản sao tác phẩm của Jef van der Veken). Vụ bắt cóc tiếp theo diễn ra trong Chiến tranh thế giới thứ hai, khi "Bàn thờ Ghent "đã bị đánh cắp theo lệnh của Hermann Goering. Năm 1943, kiệt tác van Eyck đã được quân Đồng minh giải cứu, và khung bàn thờ ban đầu của Hubert van Eyck đã bị phá hủy trong cuộc đấu tranh tôn giáo chống lại Giáo hội Công giáo và quyền lực của Giáo hoàng. Tác phẩm của anh em nhà Van Eyck, với kỹ thuật điêu luyện, kỹ thuật thủ công chi tiết cao nhất, chủ nghĩa hiện thực và cảm hứng tâm linh, được phản ánh đầy đủ trong "Bàn thờ Ghent" có thể thay đổi hoàn toàn nền hội họa Tây Âu và truyền cảm hứng cho các bậc thầy nghệ thuật. Kể từ năm 2012, một cuộc trùng tu mở rộng "Bàn thờ Ghent" đã được tiến hành, dự kiến hoàn thành vào năm 2020.
Đề xuất:
Tại sao sự phán xét của Vua Solomon được coi là công bằng nhất trên thế giới, và bản thân ông ấy bị coi là một tội nhân thâm hiểm
Chúng ta thường nghe đến cụm từ - "Quyết định của Solomon", đã trở thành một câu cửa miệng. Từ xa xưa, hình ảnh Vua Solomon như một nhân vật trong nhiều truyền thuyết và ngụ ngôn đã đi vào thời đại của chúng ta. Trong tất cả các truyền thuyết, anh ta hành động như một người khôn ngoan nhất và là một thẩm phán công minh, nổi tiếng về sự tinh ranh của mình. Tuy nhiên, vẫn có những tranh cãi giữa các nhà sử học: một số tin rằng con trai của Đa-vít sống trong thực tế, những người khác chắc chắn rằng một người cai trị khôn ngoan là một sự ngụy tạo trong Kinh thánh
Tại sao Nhà thờ Thiên chúa giáo Hagia Sophia bị biến thành nhà thờ Hồi giáo, và tại sao nó lại quan trọng đối với những người vô thần
Hagia Sophia nổi tiếng thế giới ở Istanbul một lần nữa sẽ trở thành nhà thờ Hồi giáo. Một nơi có tầm quan trọng về tôn giáo như vậy đối với cả người theo đạo Thiên chúa và người Hồi giáo đã tồn tại trong mười lăm thế kỷ. Từ năm 1934, Hagia Sophia đã trở thành bảo tàng và thu hút hàng triệu lượt khách du lịch mỗi năm. Giờ đây, Thổ Nhĩ Kỳ đã tuyên bố vô điều kiện rằng nhà thờ lớn sẽ trở thành một nhà thờ Hồi giáo và đã thông qua buổi cầu nguyện đầu tiên. Tại sao nó lại quan trọng đến mức ngay cả những người vô thần cũng phải biết về nó?
Bí mật nào đã được tiết lộ bởi một ấn bản 400 năm tuổi của vở kịch mới nhất của Shakespeare, gần đây được tìm thấy ở Tây Ban Nha
Shakespeare dành cho Anh thì Pushkin dành cho Nga. Ở quê hương ông, với tư cách là một nhà văn, chưa ai có thể vượt qua ông. Điều thú vị nhất về nhà viết kịch này là không ai biết sự thật về ông. Về William Shakespeare chỉ có một khối lượng lớn các huyền thoại, các ý kiến gây tranh cãi và một di sản lớn dưới dạng các tác phẩm văn học tuyệt vời của ông. Gần đây, vở kịch cuối cùng của Shakespeare đã được phát hiện ở Tây Ban Nha, trong ấn bản độc đáo đầu tiên của nó. Tác phẩm này là gì và tại sao nó lại gây được tiếng vang lớn như vậy trong các bức thư
White Ainu: Được người Nhật coi thường, người đã tạo ra văn hóa Nhật Bản
Nhật Bản không phải lúc nào cũng đông dân cư châu Á. Họ đã mất một thời gian dài để chinh phục các hòn đảo từ các bộ tộc mà ngày nay được gọi là Ainu hoặc Ainu. Người Nhật coi Ainu là những kẻ man rợ, gần như là động vật, nhưng cuối cùng họ chỉ có thể đánh bại chúng khi súng xuất hiện. Hơn nữa: rất nhiều nền văn hóa Nhật Bản đến từ sự man rợ mà họ coi thường, bao gồm cả những hiện tượng được coi là cơ bản của văn hóa Nhật Bản
Cuốn sách Nhà giả kim, Mật mã Aztec và những cuốn sách cổ khác được coi là kỳ lạ nhất trong lịch sử
Trong suốt chiều dài lịch sử của loài người, từ khi xuất hiện những chữ tượng hình và chữ cái đầu tiên, và kết thúc bằng những luận thuyết triết học hiện đại, con người đã sử dụng chữ viết để bày tỏ những suy nghĩ về cuộc sống, về bản thân, về thế giới xung quanh và về niềm tin của họ. Nhưng một số cuốn sách là những luận thuyết lớn, phức tạp mà ngày nay không thể giải mã được. Một số có nguồn gốc hoàn toàn khó hiểu, trong khi những người khác có nội dung. Từ khi văn học ra đời, nhân loại đã tích lũy được nhiều tác phẩm như thế