Mục lục:
- Con đường dẫn đến "Parnassus" của riêng bạn
- Sự sáng tạo và kiểu chữ của Struisky
- Thừa kế và những người thừa kế
Video: Điều gì đã khiến người chồng của người đẹp từ bức chân dung Rokotov trở nên nổi tiếng, và tại sao Catherine II lại khoe khoang về anh với người nước ngoài
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Nikolai Struisky sẽ khó có thể được nhớ đến hai thế kỷ sau khi ông qua đời, nếu không nhờ bức chân dung nổi tiếng của vợ ông, hơn nữa, được hát trong một bài thơ nổi tiếng. Trong mắt những người cùng thời, ông là một kẻ mê âm nhạc và một kẻ điên rồ, nhưng nếu nhìn từ hôm nay, Struisky trông giống như một nhà đổi mới theo một cách nào đó. Do đó, những nghi ngờ nảy sinh - liệu những bài thơ của ông có thực sự trống rỗng và tầm thường?
Con đường dẫn đến "Parnassus" của riêng bạn
Nikolai Struisky là một người đàn ông nhiệt tình, tôn kính Nữ hoàng Catherine II như một vị thần, và không chỉ bà, coi mình là một người hầu trung thành của những suy nghĩ cổ xưa. Có lẽ ông đã định trở thành người sáng chói của thơ ca Nga, một loại Prometheus, người không cho người ta lửa, mà là sức mạnh của câu thơ. Nhưng điều này đã không xảy ra, và anh ấy nổi tiếng vì một lý do khác.
Tiểu sử của Nikolai Eremeevich Struisky nói chung không đại diện cho bất cứ điều gì có thể phân biệt ông với các quý tộc của Đế quốc Nga. Ông sinh năm 1749 tại vùng Volga, là con trai duy nhất của địa chủ Eremey Yakovlevich và vợ là Praskovya Ivanovna. Struisky nhận được, đúng như mong đợi, được giáo dục tại gia, sau đó anh đến thủ đô cũ và mới: anh học tại phòng tập thể dục tại Đại học Moscow, sau đó nhập ngũ trong Trung đoàn Cận vệ Preobrazhensky, nhân tiện, một trong những người bạn của anh. binh lính là nhà thơ Gavriil Romanovich Derzhavin.
Ông sống ở thủ đô cho đến năm 1771, sau đó ông nghỉ hưu và trở về Ruzayevka, một điền trang từng được cha ông mua lại. Cuộc nổi dậy Pugachev 1773 - 1775 đã tước đi một lúc nhiều đại diện của gia tộc Struysky và đồng thời biến Nikolai Eremeevich trở thành người thừa kế toàn bộ gia sản. Anh ta trở thành một người đàn ông rất giàu có, chủ nhân của hơn 3000 linh hồn, và có thể mua được mọi thứ mà sau đó có thể mua được bằng tiền. May mắn thay, với sự lựa chọn của một trường hợp mà linh hồn của chính mình nằm, Struisky không gặp bất kỳ khó khăn nào.
Đam mê văn học và sách, nghệ thuật, đồng thời là khoa học, ông đã tạo ra ở Ruzayevka một thứ giống như một ngôi đền dành riêng cho tất cả những điều này. Struisky không ngại chi phí, và do đó, bất động sản này là một cung điện thực sự, được xây dựng, như người ta tin, theo bản vẽ của Bartolomeo Rastrelli, một đại diện của Baroque thời Elizabeth. Vùng đất Volga của chủ đất lấp lánh với những mái vòm bằng đá cẩm thạch trắng như tuyết và vàng, những bức tranh của Ý về những ngôi đền và đồ dùng nhà thờ sang trọng, dinh thự được bao quanh bởi một thành lũy, công viên trước nhà chính được chia thành các con hẻm, được trang trí bằng một cái ao. và một mê cung - theo cách thức của các điền trang vốn.
Struisky đã đặt hàng cho nghệ sĩ Fyodor Rokotov một bản sao của bức chân dung mà ông đã vẽ từ Hoàng hậu. Và sảnh trước của khu đất được trang trí bằng một bức tranh sơn thủy, nơi Catherine được miêu tả trong hình ảnh Minerva đánh bại một con quái vật, một biểu tượng của sự tham ô. Tác phẩm này được thực hiện bởi nghệ sĩ nông nô Andrei Zyablov, người từng học trong xưởng của Rokotov.
Nghiên cứu nơi chủ nhân của ngôi nhà làm việc chứa đầy sách và được gọi là Parnassus. Nikolai Eremeevich dành tất cả thời gian của mình cho việc đọc hiểu và đọc các tác phẩm của người khác. Và tất cả sẽ ổn thôi, nhưng thơ của ông gặp những người cùng thời không phải là sự đón nhận mà nhà thơ thường mong đợi. Những hình thức cồng kềnh, suy tư, những cụm từ hào hoa thiếu ý nghĩa hoàn toàn không khơi dậy được sự ngưỡng mộ của những người nghe và người đọc sành sỏi về những sáng tạo văn học của Struisky.
Sự sáng tạo và kiểu chữ của Struisky
Anh em trong quán cười nhạo những gì phát ra từ ngòi bút của tên địa chủ lập dị. Bản thân anh ấy rất thích cả quá trình và kết quả của việc viết lách của mình. Struisky đã khiến những vị khách của mình lắng nghe cách anh ấy đọc thuộc lòng những câu thơ của mình, và anh ấy đã làm điều đó một cách đặc biệt, với một tiếng hú. Ngay cả đối với thời đại của Derzhavin, điều này là quá đáng, Nikolai Eremeevich đã xuất bản những tác phẩm thơ đầu tiên của mình tại các nhà in ở Moscow và St. Petersburg. Năm 1789, Struisky tặng Nữ hoàng một ấn bản tác phẩm của riêng ông có tựa đề "Epistola cho Nữ hoàng Toàn năng, Nữ anh hùng Toàn năng, Nữ hoàng vĩ đại Catherine II, từ Nikolai Struisky trung thành nhất", nhờ đó ông đã được trao một chiếc nhẫn kim cương từ Hoàng hậu.
Và vào năm 1792, Struisky mở nhà in của riêng mình ở Ruzayevka. Đó là một trò giải trí rất tốn kém - thiết bị được mang từ Anh sang, các chi phí bổ sung đòi hỏi phải đào tạo nông nô để làm việc trên máy công cụ. Nhưng nhà thơ đã tổ chức mọi thứ theo mức độ cao nhất - các ấn bản được sản xuất ở Ruzayevka được phân biệt bởi một mức độ hiệu quả đặc biệt cao. Cuốn sách đầu tiên được xuất bản tại nhà in của ông là ấn bản "Chiếc nhẫn" - để tưởng nhớ món quà của hoàng hậu.
Về cuộc đời và công việc của Struisky được biết đến từ một vài nguồn, một trong số đó là hồi ký của Hoàng tử Ivan Dolgorukov, người từng là phó tỉnh trưởng tỉnh Penza và đã đến thăm Ruzayevka. Bản thân nhà thơ, ông đã nói về nhà văn Struisk với thái độ thù địch. Chủ đất, trong số những kẻ kỳ quặc khác, bị nghi ngờ có xu hướng chế nhạo nông nô - tuy nhiên, không giống như Saltychikha khét tiếng, ông ta không bị dính vào chuyện này, và ngay cả những người không phàn nàn về Struisky cũng thừa nhận rằng họ không có xác nhận nào về những tin đồn này.
Trong mọi trường hợp, được biết chủ sở hữu có thói quen để nông dân tham gia vào các buổi biểu diễn về các chủ đề pháp luật, ông bắt đầu "xét xử", tranh tụng sân khấu, trong đó mỗi người tham gia có một vai trò. Người ta nói rằng có lúc chủ đất đã ve vãn và nhầm lẫn giữa sản xuất và thực tế.
Ông cũng hoài nghi về niềm đam mê mà ông tiếp cận với việc nghiên cứu quy trình xuất bản. Theo một nghĩa nào đó, Struisky đã đi trước thời đại: ông rất thông thạo những thứ mà các nhà xuất bản sách sẽ sử dụng trong công việc của họ vài thập kỷ sau đó.
Nhân tiện, tác phẩm về đối tượng trung thành này của bà đã được đánh giá cao bởi chính nữ hoàng, người mà không đặc biệt chú trọng đến nội dung, đã tự hào giới thiệu những cuốn sách của nhà in Ruzaev cho các đại sứ nước ngoài và thậm chí còn tặng chúng, nhắc đến việc đã chuyển những cuốn sách như vậy. trong đế chế được sản xuất không phải ở thủ đô hay ở Matxcova, mà là ở một tỉnh xa xôi.
Thừa kế và những người thừa kế
Nikolai Eremeevich đã dành phần lớn thu nhập của mình để duy trì nhà in. Nhưng điều này không kéo dài. Năm 1796, theo lệnh của Hoàng hậu, nó phải đóng cửa, giống như tất cả các nhà in tư nhân khác của đế chế: Catherine sợ sự lặp lại các sự kiện của Đại cách mạng Pháp ở Nga; bà đã ký một nghị định tương ứng cấm các nhà in tư nhân. Trong suốt thời gian tồn tại của đứa con tinh thần của Struisky, hơn năm mươi tác phẩm đã được xuất bản - không chỉ bởi quyền tác giả của chính chủ đất, mà còn cả những văn bản khác mà ông cho là đáng được xuất bản.
Thiên tài của Struisky với tư cách là một "nạn nhân" văn học của chứng nghiện graphomania của ông đã bị từ chối. Đúng vậy, hiện nay quan điểm về tác phẩm của ông đã phần nào thay đổi - những bài thơ này được xem xét và nghiên cứu gần như minh họa cho trình độ và những nét đặc trưng của nghệ thuật Nga nửa sau thế kỷ 18.
Đối với cuộc sống gia đình - cuộc hôn nhân đầu tiên, kết thúc giữa Struisky 19 tuổi và bạn đồng lứa của anh, kết thúc không thành công, Olympiada Sergeevna chết trong khi sinh con, giống như hai anh em sinh đôi. Ông kết hôn lần thứ hai vào năm 1772 - với Alexandra Petrovna Ozerova, người có khuôn mặt mà họa sĩ vẽ chân dung Rokotov sẽ tôn vinh. Những bức chân dung của nghệ sĩ Struisky và vợ ông đã tô điểm cho phòng khách của cung điện ở Ruzayevka.
Nikolai Eremeevich đã gọi cho vợ mình là Saphira, dành tặng những lời chúc tụng và những lời khen ngợi khác cho cô ấy, tuy nhiên, cô ấy không phải là người duy nhất được xưng hô như thế này. Mười tám đứa trẻ được sinh ra trong cuộc hôn nhân, tám trong số chúng sống sót đến tuổi trưởng thành.
Vào ngày 17 tháng 11, tin tức về cái chết của Hoàng hậu Catherine II, và tin này khiến Struisky bất hạnh. Anh ta ngã bệnh sau một cơn đột quỵ và bị sốt và qua đời ba tuần sau khi biết tin, vào ngày 13 tháng 12. Struisky khi đó 47 tuổi. Góa phụ sống sót sau 43 năm, trở thành chủ gia đình sau cái chết của chồng. Hai người cháu của Struysky trở nên nổi tiếng nhờ những bài thơ của họ, cả hai đều xuất thân từ nông nô, cả hai đều sống một cuộc đời khá bất hạnh.
Alexander Polezhaev là con trai của Leonty Nikolaevich Struisky, bị đày đến Siberia vì tội thảm sát một nông nô. Ông là tác giả của bài thơ "Sashka", theo lệnh của Hoàng đế Nicholas I, ông phải lưu vong trong quân đội. Ông qua đời ở tuổi 33 vì tiêu thụ.
Dmitry Struisky, được hợp pháp hóa và được phong danh hiệu quý tộc, cũng là một nhà thơ, chơi nhạc cụ xuất sắc, và trở thành một trong những nhà phê bình âm nhạc đầu tiên. Anh bắt đầu cuộc hành trình đến Châu Âu, kết thúc cuộc đời mình trong nhà thương điên ở Paris.
Không thể bảo tồn nhà in tráng lệ và chính khu đất ở Ruzayevka. Sau cái chết của Struisky, thiết bị được người vợ góa của anh ta bán cho nhà in thành phố Simbirsk. Các tác phẩm nghệ thuật lấp đầy khu đất đã được gửi đến các bảo tàng Moscow và St. Petersburg, nơi chúng có thể được nhìn thấy ngay cả bây giờ.
Một trường học hiện nằm trên địa điểm của ngôi nhà Struiskys. Chỉ có một món đồ còn sót lại trong bảo tàng, có thể đã từng thuộc về Nikolai Eremeevich Struisky. Đây là một bình mực bằng đồng. Nó mang tính biểu tượng rằng chính thuộc tính sáng tác, văn học đã trở thành mối liên hệ kết nối giữa chủ đề của Catherine II và hiện tại.
Nhưng với tư cách là con của một phụ nữ nông nô trở thành nghệ sĩ yêu thích của Hoàng hậu và giới quý tộc Moscow: Fyodor Rokotov.
Đề xuất:
Lev Prygunov - 82: Tại sao nam diễn viên nổi tiếng bị Mosfilm đưa vào danh sách đen, và cách anh ấy trở nên nổi tiếng ở nước ngoài
Ngày 23/4 đánh dấu 82 năm ngày sinh của diễn viên, nghệ sĩ sân khấu và điện ảnh nổi tiếng, Nghệ sĩ Nhân dân Liên bang Nga Lev Prygunov. Anh đã đóng hơn 120 vai diễn điện ảnh, trong đó nổi tiếng nhất là các vai diễn trong các bộ phim "I'm Going Into a Thunderstorm", "Heart of Bonivur", "The Lost Expedition", "Tavern on Pyatnitskaya", "Charlotte's Bracelet ", v.v., được quay ở Mỹ, Anh và Đức. Nhưng đã có lúc sự nghiệp diễn xuất của anh bị đe dọa - nam diễn viên bị Mosfilm đưa vào danh sách đen. Tuy nhiên, điều này không ngăn cản anh làm nên thành công
Điều gì nổi tiếng với bức chân dung tự họa đắt giá nhất của Rembrandt, và tại sao họa sĩ này lại vẽ một số lượng lớn các bức chân dung của mình
Vâng, có thể gọi Rembrandt là một nghệ sĩ không cần người mẫu. Ông đã vẽ một số lượng lớn các bức chân dung của vợ ông Saskia và thậm chí nhiều hơn nữa các bức chân dung tự họa (hơn 80!). Một trong số đó được mệnh danh là tác phẩm đắt giá nhất của Rembrandt. Bức chân dung tự họa đã đạt mức kỷ lục 18,7 triệu USD. Có một giả thuyết thú vị là tại sao nghệ sĩ thực sự tạo ra rất nhiều bức chân dung cá nhân
Phù thủy Stepan Razin: Điều gì đã khiến đồng minh của phiến quân nổi tiếng nhất nước Nga trở nên nổi tiếng
Trong cuộc nổi dậy do Stepan Razin lãnh đạo, một trong những biệt đội do nữ tu Alena Arzamasskaya lãnh đạo. Một người bạn đồng hành rạng rỡ của những người nông dân nổi loạn đã rời bỏ các bức tường của tu viện, cống hiến hết mình cho cuộc đấu tranh. Cô đã cố gắng hợp nhất những người đàn ông quyết đoán dưới sự lãnh đạo của chính mình, những người mà cô thúc giục đứng về những ý tưởng của Razin. Nhân tiện, cô ấy chưa bao giờ gặp Stepan. Sau khi chiếm được thành phố Mordovian, Alena đã cai trị nó trong vài tháng, cho đến khi quân đội Nga hoàng tiếp cận hoàn toàn đánh bại quân nổi dậy. Trước đó
"Những người đào tẩu" nổi tiếng của Liên Xô: tại sao những người thành công và nổi tiếng lại trốn khỏi Liên Xô, và cách họ sống ở nước ngoài
Thuật ngữ "kẻ đào ngũ" xuất hiện ở Liên Xô dưới sự nhúng tay nhẹ của một trong các sĩ quan An ninh Nhà nước và được sử dụng như một sự kỳ thị châm biếm đối với những người đã rời bỏ đất nước của thời kỳ hoàng kim của chủ nghĩa xã hội để sống trong chủ nghĩa tư bản mục nát. Trong những ngày đó, từ này gần giống với anathema, và những người thân của "những người đào tẩu" vẫn còn sống trong một xã hội xã hội chủ nghĩa hạnh phúc cũng bị đàn áp. Những lý do đã đưa đẩy con người vượt qua "Bức màn sắt" khác nhau, và số phận của họ cũng có kho
Chân dung màu nước vụn. Những người nổi tiếng trong các bức chân dung màu nước nghiền nát của Borja Martinez
Những bức chân dung do họa sĩ trẻ người Tây Ban Nha Borja Martinez tạo ra tuy là tranh màu nước nhưng không phải vẽ trên giấy mà đã "vỡ vụn". Thay vì nhúng cọ vào nước và sau đó chọn màu mong muốn từ bảng màu, Borja Martinez chia màu nước khô thành các mảnh nhỏ, thành hạt cát, sau đó ghép các bức chân dung của những người nổi tiếng từ những mảnh vụn nhiều màu này. Dự án bất thường này được gọi là Crushed Watercolor Portraits