Đâu là bí ẩn trong 10 bức tranh nổi tiếng thời Phục hưng được ngưỡng mộ trong nhiều thế kỷ

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Leonardo da Vinci, Michelangelo, Sandro Botticelli và nhiều nghệ sĩ thời Phục hưng khác, những người đã đi vào lịch sử của phong trào văn hóa từ thế kỷ 14 đến thế kỷ 17 đã giành được trái tim của không chỉ những người sành nghệ thuật, mà cả những người bình thường hiểu ít về kỹ thuật và cách thức của chấp hành. Nhưng không phải ngẫu nhiên mà những bức tranh đầy cảm hứng này cho đến ngày nay vẫn gây ấn tượng khó phai mờ ngay cả đối với thế hệ hiện đại, những người quan tâm đến việc xem xét những bức tranh sơn dầu đầy màu sắc với những khuôn mặt vô cùng truyền cảm hứng và những âm mưu thú vị, xung quanh đó là hàng trăm nghìn câu chuyện khác nhau được lưu truyền, thúc đẩy các nghệ sĩ sáng tạo họ.

1. Mùa xuân

“Primavera” có nghĩa là “mùa xuân” và bức tranh này đôi khi được gọi là “ngụ ngôn về mùa xuân”. Cũng có nhiều cách giải thích khác nhau về bức tranh, nhưng nhìn chung có ý kiến cho rằng ở một mức độ nào đó, tác phẩm này là một câu chuyện ngụ ngôn thần thoại phức tạp về khả năng sinh sản ngày càng tăng của thế giới. Theo đó, Spring là một trong những tác phẩm phức tạp và gây tranh cãi nhất trên thế giới, khiến nó trở thành một ví dụ nổi bật và duyên dáng của nghệ thuật thời kỳ đầu Phục hưng.

2. Nụ hôn của Giuđa

Nhiều nhà phê bình coi Giotto là thiên tài đầu tiên của hội họa hiện đại, và một số cho rằng không có họa sĩ nào vượt qua được ông, ngoại trừ một số ít họa sĩ. Chu kỳ bích họa của ông trong nhà nguyện Scrovegni là một trong những kiệt tác quan trọng nhất của nghệ thuật phương Tây, và Nụ hôn của Judas là bức tranh nổi tiếng nhất của chu kỳ, ghi lại khoảnh khắc phản bội khi Judas nhận diện Chúa Giêsu với những người lính bằng cách hôn ông. Giotto đã khéo léo nắm bắt được sự kịch tính và bối rối trong quá trình bắt giữ Chúa Kitô, khéo léo chuyển tải biểu cảm trên khuôn mặt của Jesus và Judas ngay lúc họ nhìn nhau, vẫn chưa thực sự tin vào những gì đang xảy ra.

3. Trường học Athens

Trường học Athens là một bức tranh kiệt tác thực sự, quyền tác giả thuộc về Raphael nổi tiếng thế giới. Nó là một phần của các bức bích họa Stanze di Raffaello được trưng bày tại Vatican, tại một trong những cung điện lớn nhất, đó là Cung điện Tông đồ. Người ta tin rằng bức tranh này là đại diện tiêu biểu nhất của thời đại Phục hưng cao. Một số bức bích họa được đặt trong cung điện đại diện cho hiện thân của các ngành khoa học chính, đó là triết học, thơ ca, thần học và dĩ nhiên là luật. Bản thân "Trường học Athens" là một triết lý sâu sắc ở dạng thuần túy nhất của nó. Các nhà phê bình và lịch sử nghệ thuật thế giới cho rằng 21 nhân vật được miêu tả là những triết gia lỗi lạc nhất của mọi thời đại và các dân tộc, và do đó, nếu quan sát kỹ, bạn có thể tìm thấy những nét vẽ quen thuộc ở đó. Đúng, đây chỉ là lý thuyết, vì ngày nay chỉ có Plato và Aristotle được chính thức xác nhận, là phần trung tâm của kiệt tác lịch sử này.

4. Bữa Tiệc Ly

Trong Bữa Tiệc Ly, Leonardo đã khắc họa một cách tài tình sự bối rối và bối rối nảy sinh trong các môn đồ của Chúa Giê-su khi ông thông báo rằng một trong số họ sẽ phản bội ông. Kiến thức chi tiết của Da Vinci về giải phẫu học, ánh sáng, sự chuyển màu tinh tế của tông màu, thực vật học và địa chất, cũng như sự quan tâm không thể kiềm chế của ông đối với cách mọi người thể hiện cảm xúc của họ trong các biểu cảm và cử chỉ, được khắc họa một cách tuyệt vời trên vải, đã khiến bức tranh này trở thành một trong những bức tranh nổi tiếng và được tôn kính nhất. tác phẩm của mọi thời đại và dân tộc, mà họ nói đến cho đến ngày nay.

5. Sự ra đời của sao Kim

"Sự ra đời của thần Vệ nữ" là một câu chuyện thần thoại về một nữ thần xinh đẹp, tên của người mà hầu như ai cũng nghe thấy trong một thời gian dài. Bức tranh mô tả một người phụ nữ khá trưởng thành trên bờ biển. Và mặc dù thực tế là hầu hết các nhà khoa học giải thích bức tranh này theo những cách khác nhau, tuy nhiên, vẫn có những người đồng ý về quan điểm chung, nói về cách Botticelli đại diện và miêu tả ý tưởng thời Neoplatonic về tình yêu thần thánh dưới hình dạng một thần Vệ nữ trần trụi, được sinh ra. từ vỏ. Và không có gì ngạc nhiên khi tác phẩm đặc biệt này vẫn là một trong những tác phẩm có giá trị nhất của thời kỳ Phục hưng, truyền cảm hứng cho những người đương thời về một số đạo văn và đạo nhái, trở thành nguyên mẫu yêu thích cho các nghệ sĩ và nhiếp ảnh gia muốn đưa Thần Vệ nữ xinh đẹp vào mạng lưới của họ.

6. Tạo ra Adam

The Creation of Adam là bức bích họa nổi tiếng nhất của kiệt tác trên trần nhà nguyện Sistine. Xét về mức độ nổi tiếng, bức tranh này chỉ đứng sau Mona Lisa và cùng với Bữa ăn tối cuối cùng, được coi là một trong những bức tranh tôn giáo được sao chép nhiều nhất mọi thời đại. Hình ảnh bàn tay gần như chạm vào nhau của Chúa và Adam đã trở thành biểu tượng của nhân loại, được bắt chước và nhại lại trong nhiều thế kỷ.

7. Phán quyết cuối cùng

Sự phán xét cuối cùng là một trong những bức bích họa có ảnh hưởng nhất trong lịch sử nghệ thuật phương Tây. Trên tường của bàn thờ của Nhà nguyện Sistine ở Vatican, sự tái lâm của Chúa Kitô (sự trở lại trong tương lai của Chúa Giêsu trên trái đất) và sự phán xét vĩnh viễn cuối cùng của Thiên Chúa đối với toàn thể nhân loại. Chúa Giê-su được hiển thị ở trung tâm của bức tranh và được bao quanh bởi các vị thánh nổi bật, trong khi Sự Phục sinh của Người chết và Sự giáng sinh của Người bị đày xuống Địa ngục được hiển thị ở khu vực bên dưới, do đó phân chia và tách thế giới của người chết khỏi thế giới của sống với một dòng tốt.

8. Mona Lisa

Mona Lisa đã được công nhận là tác phẩm phổ biến nhất và được nhại lại nhiều nhất trên thế giới. Đặc biệt, sự nổi tiếng trên toàn thế giới của nó là dựa trên nụ cười khó nắm bắt trên khuôn mặt của một người phụ nữ bí ẩn, do đó bức tranh này còn được gọi là "La Gioconda", hay đang cười. Công việc này là một loại thử thách đối với người nghệ sĩ, mà ông đã "thi đấu" gần như suốt cuộc đời của mình. Ngoài ra, đáng chú ý là trong sách kỷ lục Guinness "Mona Lisa" được đánh dấu là bức tranh đắt giá nhất thế giới trong lịch sử nhân loại.

9. Sự phá thai của Trinh nữ

Bức tranh mô tả "Lễ bỏ ngủ của Đức mẹ Đồng trinh", được tổ chức hàng năm vào ngày 15 tháng 8 và kỷ niệm sự kiện Đức Maria lên trời trước khi cơ thể bị phân hủy. Đức mẹ đồng trinh lên trời, cùng với cherubim. Đứng trên một đám mây, cô ấy nhìn lên, hai tay dang ra đầy sợ hãi. Tác phẩm này được coi là kiệt tác vĩ đại nhất của Titian, một trong những nghệ sĩ đa năng và nổi tiếng nhất trong lịch sử thời Phục hưng, mà ngay cả trong thế giới hiện đại cũng có giá trị văn hóa và lịch sử to lớn.

10. Sistine Madonna

Sistine Madonna mô tả Đức Mẹ và Đứa trẻ với Chúa Kitô được bao quanh bởi Thánh Sixtus và Thánh Barbara. Ngoài ra dưới Đức Mẹ còn có hai con anh đào có cánh, có lẽ là loài nổi tiếng nhất, dễ nhận biết nhất và có mặt trong hầu hết các bức tranh. Ngoài ra, có rất nhiều truyền thuyết khác nhau về cách Raphael đã vẽ chúng. Và bức "Sistine Madonna" được nhiều nhà phê bình nghệ thuật nổi tiếng công nhận là một trong những bức tranh đẹp nhất, bức tranh đã trở nên phổ biến nhất ở Đức, nơi nó được gọi là bức tranh đẹp nhất trong số các bức tranh, nhận được danh hiệu "thần thánh".

Dù nghe có vẻ buồn cười đến mức nào, nhưng trong số các nghệ sĩ đương đại có rất nhiều người tài năng hiện nay có thể tạo ra bất cứ thứ gì, hơn nữa, "bản sao" thường trông không tệ hơn (hoặc thậm chí tốt hơn) so với bản gốc. Một ví dụ tuyệt vời là công việc của một người hưu trí Mexico,. Và chúng ta nên cho anh ấy đến hạn, bởi vì những bức bích họa của anh ấy, trên thực tế, hóa ra không tệ hơn kiệt tác của Michelangelo.