Video: Làm thế nào mà tutu múa ba lê xuất hiện cách đây 200 năm, và những biến đổi nào đã xảy ra với nó
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Gần hai trăm năm trước, nữ diễn viên ballet nổi tiếng Maria Taglioni ở Paris lần đầu tiên xuất hiện trên sân khấu trong một chiếc váy nhiều lớp bồng bềnh, sau này được biết đến như một chiếc váy ngắn. Theo tiêu chuẩn hiện đại, nó là một bộ đồ rất khiêm tốn - nó dài từ chân đến giữa bắp chân. Chiếc váy mang tính cách mạng thời bấy giờ đã gây nhiều phẫn nộ, bởi trước đó các vũ công chỉ trình diễn trong trang phục áo dài kín mít.
Trang phục sân khấu rườm rà của các vũ công chắc hẳn đã gây ra nhiều bất tiện cho đến giữa thế kỷ 19. Những chiếc váy này không khác nhiều so với những chiếc váy mà khán giả ngồi, ngoại trừ việc chúng ngắn hơn một chút. Một chiếc áo nịt ngực, nhiều váy và giày cao gót - đây là hình ảnh của một nữ diễn viên ballet ngày xưa. Xem xét rằng nhiều ngọn nến được thắp sáng để biểu diễn trong nhà hát vào thời điểm đó, các vũ điệu nóng bỏng theo đúng nghĩa đen của từ này. Nó dễ dàng hơn một chút để biểu diễn trong vở ba lê về chủ đề thời thượng lúc bấy giờ là thời cổ đại - prima mặc áo chẽn nhẹ, nhưng chiều dài của chúng vẫn nằm trong giới hạn của sự chỉn chu, điều này đã can thiệp rất nhiều vào kỹ thuật ba lê đang phát triển.
Vào ngày 12 tháng 3 năm 1839, Maria Taglione lần đầu tiên xuất hiện trong một chiếc váy nhẹ nhàng và thoáng mát tại buổi ra mắt phim La Sylphide. Một bộ trang phục mang tính cách mạng như vậy đã được Filippo Taglioni, một vũ công trong quá khứ, phát minh ra cho con gái ông, người vẫn còn lưu danh trong lịch sử với tư cách là một giáo viên và là một trong những biên đạo múa vĩ đại nhất của thời đại chủ nghĩa lãng mạn. Những kẻ xấu xa nói rằng lý do cho việc tạo ra một bộ trang phục như vậy là hình tượng khó xử của Mary, bộ trang phục mới đã ngụy trang hoàn hảo cho cô, nhấn mạnh phẩm giá của cô và tạo cảm giác thông thoáng và duyên dáng. Vụ bê bối nổ ra trong trường hợp này chỉ vì lợi ích, chiếc váy thoải mái và nhẹ nhàng nhanh chóng bắt rễ ở các nhà thi đấu ballet và trở thành trang phục múa ba lê chính sau vài thập kỷ. Ngoài ra, Maria lần đầu tiên thay thế những đôi giày cao gót bằng những đôi giày đặc biệt - với một mũi giày được gia cố, để nữ diễn viên ballet đặc biệt này là người đầu tiên đi giày mũi nhọn.
Ngày nay, thật khó để đánh giá giá trị của nhân vật Maria Taglione, nhưng một truyền thuyết vẫn còn tồn tại: khi nữ diễn viên múa ba lê nổi tiếng đi qua biên giới với Nga, các nhân viên hải quan hỏi cô có mang đồ trang sức không. Để đáp lại, bà sơ khai vén váy và khoe đôi chân duyên dáng trước sự thích thú của tất cả mọi người có mặt. Ngày nay, khi các ngôi sao thể thao và chương trình kinh doanh bảo đảm những bộ phận cơ thể đặc biệt có giá trị của họ bằng những con số tròn trịa, thì một câu trả lời như vậy không có vẻ gì là vô lý cả.
Ở nước ta, tính mới của Pháp không bén rễ ngay lập tức, vì càng về sau càng nghiêm ngặt. Chỉ 50 năm sau, thời trang dành cho môn múa ba lê mới đến được Nga. Nhưng ballerinas của chúng tôi đã sửa đổi nó, dẫn đến một cái nhìn hiện đại hơn. Cũng có một huyền thoại về tài khoản này. Bị cáo buộc, nữ chủ nhân của Nhà hát Bolshoi Adeline Dzhuri vào đầu những năm 1900 đã tức giận vì một chiếc váy quá dài và chỉ đơn giản là cắt phần thừa bằng kéo. Điều này xảy ra trước buổi chụp ảnh tiếp theo, vì vậy sự đổi mới ngay lập tức được chú ý. Mặc dù các nhà sử học thời trang tin rằng chiều dài của áo choàng đã giảm do sự phát triển của kỹ thuật múa.
Kể từ đầu thế kỷ 20, môn múa ba lê đã liên tục thay đổi. Ví dụ, Anna Pavlova thường biểu diễn trong một chiếc váy rất rộng và dài, và kể từ những năm 60, tutu đã có kích thước của một "chiếc đĩa" phẳng, và đến nay vẫn như vậy. Tuy nhiên, chiếc váy theo phong cách của Maria Taglione cũng đã quay trở lại sân khấu, giờ đây nó được gọi là "Chopin" - vì đây là cách Mikhail Fokine hóa trang cho các vũ công trong Chopiniana của mình. Một điểm nhấn tiện lợi khác của trang phục múa ba lê là thắt lưng thấp - nó được phát minh vào những năm 20 của thế kỷ XX.
Trước đây, các gói được khâu từ gạc và tinh bột trước mỗi buổi biểu diễn. Ngày nay chúng được làm bằng vải tuyn, dành riêng cho từng diễn viên múa ba lê. Một chiếc váy mất hơn 11 mét vải, nó được xếp bằng những nếp gấp đặc biệt, và độ dài của các lớp thay đổi để chiếc váy giữ được hình dạng - đường kính tăng dần, bắt đầu từ lớp dưới lên lớp trên. Mất khoảng hai tuần để làm một gói. Không có nút hoặc khóa kéo - chỉ có móc so le. Một số trang phục đặc biệt phức tạp đôi khi được may trực tiếp lên nhân vật. Nói một cách chính xác, ngày nay toàn bộ bộ đồ được gọi là "tutu" - một vạt áo, váy và quần lót kết hợp với nhau. Hình ảnh hiện đại của nữ diễn viên múa ba lê là di sản lịch sử giống như kỹ thuật múa ba lê, bởi vì nó đã phát triển qua nhiều thế kỷ cùng với chính vũ điệu.
Bất kỳ trang phục sân khấu nào cũng cần nhấn mạnh hình thể của nghệ sĩ. Nhưng điều gì sẽ xảy ra nếu vòng eo của bạn đột ngột tăng khối lượng? Câu trả lời từ nữ diễn viên ba lê nổi tiếng: Tiếp tục khiêu vũ ngay cả khi bạn đang mang thai được chín tháng.
Đề xuất:
Làm thế nào những chiếc khăn choàng huyền thoại của Pavlovo Posad xuất hiện, khi chúng được nam giới mặc và cách các nhà thiết kế hiện đại sử dụng chúng
Nhiều năm trôi qua, thời trang thay đổi, và những chiếc khăn trùm đầu thanh lịch này đã được phụ nữ Nga đeo và tiếp tục được đeo trong hai trăm năm. Những thiết kế và đồ trang trí tinh tế của khăn choàng Pavlovo Posad không ngừng được cải tiến, nhưng đồng thời phong cách và truyền thống của những bậc thầy cũ cũng được bảo tồn cẩn thận. Hãy cùng đắm chìm vào thế giới khăn choàng đa sắc và tươi sáng này
Cách đây 150 năm Esperanto xuất hiện như thế nào, chủ nghĩa bài Do Thái và Internet có liên quan gì với nó?
Không có lợi ích thiết thực cụ thể nào từ việc học Esperanto - ít nhất là chưa. Nhưng trong lĩnh vực tinh thần, nhà Quốc tế ngữ tương lai chiến thắng rất nhiều: cộng đồng này đoàn kết những người có học thức, có văn hóa và tiến bộ. Bản chất của Esperanto góp phần vào điều này - ngôn ngữ này phát sinh để tạo cơ hội đồng ý cho các đại diện của các dân tộc khác nhau, thường không đặc biệt thân thiện với nhau
Vai diễn Peter I đã thực hiện một trò đùa tàn nhẫn như thế nào với nam diễn viên Dmitry Zolotukhin: 30 năm bị lãng quên cho nam diễn viên xuất sắc nhất đầu những năm 1980
Vinh quang của All-Union cho nam diễn viên này là do vai diễn Peter I trong tiểu thuyết "Tuổi trẻ của Peter" và "Khởi đầu của những việc làm vinh quang". Ngay cả khi cô ấy vẫn là người duy nhất trong phim của anh ấy, điều này cũng đủ để mãi mãi đi vào lịch sử điện ảnh Nga, bởi vì Dmitry Zolotukhin được gọi là một trong những người thể hiện xuất sắc nhất vai Peter và được công nhận là diễn viên xuất sắc nhất năm 1981. Tuy nhiên. , thành công vang dội này chỉ tồn tại trong thời gian ngắn: cuối những năm 1980 anh ấy đã phải tạm dừng sự nghiệp điện ảnh của mình, kéo dài 30 năm
Làm thế nào một kikimora xuất hiện ở tỉnh Vyatka, cô ấy đã làm một vụ náo loạn như thế nào và tất cả kết thúc như thế nào
Trong thần thoại Slav, có một số lượng lớn các sinh vật đáng sợ, các vị thần và linh hồn. Ngay cả trẻ em cũng yêu thích một số nhân vật, những người khác sợ hãi những người đàn ông táo bạo nhất. Một trong những thứ sau là Kikimora. Trong thế giới hiện đại, rất ít người tin vào sự tồn tại của họ, và kikimora theo một cách thái quá được gọi là một người hài hước có ngoại hình ngớ ngẩn
Tại sao ở nước Nga trước cách mạng, họ có thái độ tiêu cực với những hình xăm, và Làm thế nào mà Rồng xuất hiện trên cơ thể của Nicholas II
Xăm hình đã và vẫn là một chủ đề gây tranh cãi trong bối cảnh nghệ thuật cơ thể thị giác. Có người gọi sự hiện diện của những hình vẽ dưới da là phản thẩm mỹ, những người khác lại liên tưởng hình xăm với một phần của văn hóa nhà tù. Nhưng cũng có những người đưa chi phí trả cho một dịch vụ xăm vào ngân sách thông thường. Câu hỏi không nằm ở thị hiếu và cách đánh giá, mà nằm ở sự thật lịch sử. Trong các thời kỳ khác nhau, hình xăm thay đổi từ tội phạm sang quý tộc. Tại một số thời điểm, việc tiêm sơn dưới da đã bị cấm bởi các quy tắc tôn giáo. Và đã những gì