Những nghệ sĩ có nét đặc biệt không thể vẽ nhưng đã sáng tạo và trở nên nổi tiếng

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Có thể dễ dàng hình dung một nghệ sĩ khuyết tật. Ví dụ, trên xe lăn, một bên tai hoặc tê liệt. Khó hơn rất nhiều để tưởng tượng bạn có thể trở thành một nghệ sĩ khiếm thị, phối hợp các động tác hoặc với một bàn tay bị què. Nhưng cũng có đủ người trong số họ, và họ đã trở nên nổi tiếng!

Rối loạn thị lực màu

Theo tuổi tác hoặc sau khi bị bệnh, cảm giác về màu sắc thường thay đổi ở một người. Ít nhất hai nghệ sĩ nổi tiếng của Nga bị chứng này: Savrasov (biến chứng sau bệnh) và Repin (thay đổi do tuổi tác). Người đầu tiên thoát ra, vẽ "từ bộ nhớ". Và với lần thứ hai, có một sự cố.

Ngay cả trong cuộc đời của mình, bức vẽ của ông đã bị hư hại, được gọi là "Ivan Bạo chúa giết con trai mình." Nghệ sĩ đã được mời để phục hồi những chỗ bị cắt bởi kẻ đã tấn công bức tranh. Repin đã làm việc suốt đêm; nghệ sĩ Igor Grabar, người đến vào buổi sáng, lúc đó là người được ủy thác của Phòng trưng bày Tretyakov, không biết phải nói gì. Repin đã vẽ phần đầu của Ivan Bạo chúa với một số sắc thái tím kỳ lạ không tương đồng với phần còn lại của bức tranh. Các nét vẽ mới được gấp rút loại bỏ và do bị hư hỏng, chúng được ghi lại bằng màu nước, tập trung vào các bức ảnh của bức tranh. Đương nhiên, Repin tiếp tục vẽ những bức tranh mới, mặc dù không ai có thể mời những bức tranh cũ đến cứu anh ta.

Một số nghệ sĩ bị mù màu bẩm sinh. Sự vi phạm nhận thức màu sắc này được gọi là do nó được nhà khoa học John Dalton mô tả lần đầu tiên. Anh nhận thấy rằng anh chỉ có thể phân biệt rõ ràng các sắc thái của màu xanh lam và màu vàng. Thông thường, các nghệ sĩ mù màu chuyển sang đồ họa đen trắng hoặc vẽ các hình minh họa đơn giản dễ tô màu bằng cách nhờ ai đó giúp chọn màu - ví dụ, Viktor Chizhikov, được nhiều thế hệ trẻ em Liên Xô yêu quý, đã quay sang vợ mình. để được giúp đỡ như vậy.

Ngày nay, dựa trên sở thích về màu sắc của các nghệ sĩ bị mù màu (vàng và xanh lam, đen và trắng, ít sắc thái đỏ hơn), các nhà viết tiểu sử cho rằng mù màu ở các nghệ sĩ nổi tiếng như Vincent Van Gogh và Mikhail Vrubel.

Nhà tâm lý học thần kinh nổi tiếng Oliver Sachs đã kể trong những cuốn sách của mình về người nghệ sĩ đã vẽ những bức tranh trừu tượng cả đời, trong đó nhân vật chính là màu sắc. Đột nhiên, người nghệ sĩ mất hết cảm giác về màu sắc. Tất cả các màu sắc, ngoại trừ màu đen tuyền và màu trắng tinh khiết, đối với anh ta dường như đồng thời là màu xám và một thứ gì đó bẩn thỉu. Ông đã phải phát triển một phong cách trừu tượng hai màu, trong đó vai trò chính không còn do màu sắc nữa, mà là bố cục, hình thức và độ tương phản.

Một nghệ sĩ có cần bàn tay không

Repin không chỉ là một nghệ sĩ tài năng mà còn là người khởi đầu cuộc đời cho nhiều họa sĩ tài năng. Trong số đó có Marianna Verevkina. Phong cách làm việc sớm và trưởng thành của cô ấy hoàn toàn khác nhau. Vấn đề là trong một vụ tai nạn (một số người nói rằng họ đang đi săn, trong khi những người khác nói rằng họ đã cố gắng tự tử), Verevkina đã tự bắn vào tay mình một số ngón tay của bàn tay phải đang hoạt động. Than ôi, cô ấy không phải là một trong những người có thể luyện tay trái, như người phụ nữ Kiev nổi tiếng Tatyana Yablonskaya đã làm sau một cơn đột quỵ. Cô phải đối mặt với một sự lựa chọn - từ bỏ hoàn toàn việc vẽ tranh hay học cách cầm cọ bằng những ngón tay còn lại và chọn một phong cách mới cho bản thân.

Viết những bức tranh bằng bút lông kẹp giữa ngón giữa và ngón áp út của bàn tay, Marianne không chỉ tạo dựng sự nghiệp cho riêng mình mà còn đi vào lịch sử với tư cách là một trong những họa sĩ sáng giá nhất của thế kỷ XX và là một trong những nghệ sĩ Thụy Sĩ nổi tiếng nhất. Thực tế là sau cuộc cách mạng, Marianne sống ở Thụy Sĩ và dành phần lớn cuộc đời ở đó, vì vậy phần lớn danh tiếng của cô đều dồn về quê hương mới.

Các nhà nghiên cứu tại nghệ sĩ kiêm nhà thư pháp người Trung Quốc Lin Sanzhi cũng ghi nhận sự thay đổi phong cách sau khi ông bị thương ở cánh tay ở tuổi bảy mươi hai. Những thay đổi đặc biệt đáng chú ý trong thư pháp - từ chữ viết, có thể được gọi là cứng nhắc (thậm chí nó còn được so sánh với dây sắt), nghệ sĩ chuyển sang phác thảo chữ tượng hình mịn và trong suốt đặc biệt của mình. Điều thú vị là khi còn trẻ, ông đã theo học võ thuật tại một tu viện Thiếu Lâm. Có lẽ chính ở đó, anh đã được dạy không được bỏ cuộc mà phải tìm mọi cách để hoàn thành nhiệm vụ.

Cũng có những nghệ sĩ được biết đến đã sống cả đời không có bàn tay nào và hơn thế nữa, họ đã tạo dựng được tên tuổi trong nghệ thuật. Đó là họa sĩ biểu tượng người Nga Grigory Zhuravlev, người cầm bàn chải bằng răng, và họa sĩ phong cảnh người Anh Peter Longstaff, người thích sử dụng ngón chân. Zhuravlev không thể sử dụng phương pháp này vì hai lý do: không thích hợp để vẽ các biểu tượng bằng chân của mình, và nói đúng ra, Zhuravlev không có chân. Họa sĩ thuộc thể loại hiện thực xã hội chủ nghĩa Leonid Ptitsyn bị mất hai tay sau chiến tranh, khi ông trở về làng với gia đình và hàng xóm. Mọi thứ xung quanh đều đã được khai thác, nhưng bằng cách nào đó nó vẫn cần thiết để sống. Các quả mìn đã cố gắng vô hiệu hóa các thanh thiếu niên. Trong một trong những cuộc phẫu thuật này, Lenya mười lăm tuổi đã bị mất hai cánh tay. Anh ta thậm chí có thể chết vì những vết thương khủng khiếp, nhưng anh ta đã được nhanh chóng đưa đến bệnh viện. Thật kỳ diệu, họ đã làm được. Trong khi thực hiện các bức tranh, Ptitsyn cầm cọ vẽ gốc cây bằng cả hai tay.

Vấn đề thần kinh

Rối loạn phối hợp hoặc run tay là hai vấn đề mà người ta không nên đi học hội họa. Nhưng điều gì sẽ xảy ra nếu họ chế ngự một họa sĩ đã thành danh? Câu trả lời cho câu hỏi này được cung cấp bởi các tác phẩm sau này của Nicolas Poussin, một họa sĩ người Pháp ở thế kỷ XVII. Những người đương thời lưu ý rằng cách ông thay đổi do run tay. Nhưng phong cách của ông không hề xấu đi - ông đã tìm ra cách làm việc đặc biệt của riêng mình với nét vẽ, làm cho nét vẽ trở nên mượt mà hơn, và các nhà phê bình nghệ thuật hiện đại đánh giá cao những bức tranh sau này của ông hơn những bức vẽ trước khi có vấn đề về ngón tay.

Và chu trình tự vẽ chân dung của nghệ sĩ William Uthermolen, được tạo ra ở độ tuổi muộn hơn, hoàn toàn dành để ghi lại phong cách viết của ông thay đổi như thế nào cùng với sự tiến triển của bệnh Alzheimer. Nghệ sĩ được chẩn đoán vào năm 1995, qua đời vào năm 2007, nhưng bức chân dung tự họa cuối cùng của anh ấy là từ năm 2000. Sau năm đó, anh ấy không thể vẽ.

Không chỉ sức khỏe ảnh hưởng đến cuộc sống và công việc của nghệ sĩ. Claude Monet đã làm gì với hạt dẻ và Frida Kahlo đã làm với dâu tây: 5 công thức nấu ăn nguyên bản từ các nghệ sĩ nổi tiếng.

Văn bản: Lilith Mazikina.